从拙政园到课植园，承启一段园林和昆曲的美谈
我对江南园林耳熟能详，但位于上海青浦区墨家角镇的课植园曲到2010年才进进我的视野。那一年，由张军昆曲艺术中心和谭盾先生配合筹谋造做的园林实景版昆剧《牡丹亭》在课植园上演。心动事后，被千元票价吓退。
后来有幸对昆曲演出艺术家张军先生的做品有了深切领略，觉得课植园的《牡丹亭》不应再错过。我从上海市区赶了两小时的路抵达墨家角，怎么也要连看两场，如今票价也亲民了良多，从280到880元不等。
昆曲和园林原来就有着亲缘关系。明清期间，昆曲就是在文人士医生的园林里降生的。后来跟着时代的变迁和人们生活体例的改动，昆曲才走进了剧场。所以园林实景版《牡丹亭》将复原传统古典的那份精致，那就是我对园林实景版的等待。
上海青浦古镇墨家角课植园 （IC Photo/图）
幻境：园中有戏，戏中有园当课植园暮色四合的时候，不雅寡在园中红灯笼的扶引下，轻松找到位于水月榭的不雅寡席。不雅寡席和舞台隔水相看。舞台原来就是园林景不雅的一部门，竹下石桥、阶上凉亭、水中浮桥和岸边山石凹凸错落，再有芳草嘉树掩映期间。一叶实在的扁船跟着实在的流水将柳梦梅送进杜丽娘的梦境中，不落窠臼的出场让男配角愈加玉树临风。坐在第二排，柳梦梅乘船从面前慢慢飘过，连精致的妆容都看得清清楚楚。第一次和梦境贴得那么近，实在又梦幻。
从演出程式上来说，汤显祖名剧《牡丹亭》的园林版和舞台版是一样的，《游园惊梦》《写实离魂》《拾画喊画》《魂游幽媾》《冥誓回生》等出色段落都必不成少。但园林的天然气息会对演出场域有微妙的影响。月亮升起，轻风细软，婆娑树影投印在演员盈动的戏服上，时而有回林的倦鸟飞过舞台的上空，音乐的板眼之间同化着虫喊，恰是那些随机细微的律动，才构成了出格的意境。若是是春夏日节的好天往赏戏，进座时你将面临着绚烂的余辉，看杜丽娘在黄昏的花园里慨叹“良辰美景奈何天”；当她觅梦不着郁郁寡欢时，天色暗了下来；当她香消玉殒见判官时，天色就全黑了。天色与剧情天然照应所构成的奇异氛围，实不是酬劳的剧场灯光能够模拟的。
戏到尾声，柳梦梅含辛茹苦救出杜丽娘，阴阳两隔的有恋人末于相会了，他们携起手来，掉臂险阻，果敢地踏进水中，凌波远往，消逝在夜色中（水下设置浮板，其实演员是趟着浅水行走）。此情此境所产生的艺术传染力是因地造宜的成果，更是千锤百炼的成果。课植园十年牡丹亭，不晓得改良了几次表演版本，但是第一版的降生是从无到有的过程，现在追想起来，别有滋味。
在刚起头搭建园林水上剧场的时候，张军花了很大的财力和精神搭建了一个剧场里那样的舞台。谭盾看事后只静静说了一句：“拆了吧。”最末张军仍是把舞台拆了，把现成的亭台假山浮桥稍加整饬当做舞台，那才是实正的园林实景版。因为室内剧场的运做形式太根深蒂固了，在新的情状里打破思维定势绝非易事。还有音效的处置，也要打破室内剧场的处置形式。音乐从哪里出，张军就习惯地想怎么在那里收话筒。颠末屡次测验考试才发现，复原乐器原来的声音特量才是最有传染力的，乐声颠末园林中水面的反射，余音袅袅，神韵十足。只要颠末理论和探索，才气深切体会：越天然越地道就越唯美，那才是园林实景版的精华。
墨家角课植园里的《牡丹亭》 （南方周末素材/图）
把握精华，长演不衰。张军昆曲艺术中心的园林实景版《牡丹亭》十多年来表演了二百多场，共计五万多人次旁看了表演。并且《牡丹亭》早已走出课植园，先后在纽约、巴黎、莫斯科等城市的出名花园或博物馆内上演。出格值得一提的是，从课植园走进来的园林实景《牡丹亭》在纽约大城市博物馆上演的处所喊“明轩”，是由工书画的建筑学家陈从周先生想象的中国园林。
对话：中国昆剧《哈姆雷特》和韩国板索里《奥赛罗》能走进来，更能请进来。2019年十月，张军先生邀请韩国传统演出艺术家在课植园停止了一场昆剧和板索里的对话，同时也是工具方戏剧的对话。昆剧演的是《我，哈姆雷特》，韩国板索里演的是《奥赛罗》，都是按照莎士比亚名剧改编。板索里是朝鲜族汗青悠久的说唱演出艺术，由一个演员通过说、唱、做来演绎故事，同时还有其他演员的击鼓伴奏。板索里和昆曲一样，都被结合国教科文组织列为“人类口述和非物量遗产代表做”。
昆剧《我，哈姆雷特》，是由张军一人演多角的独角戏。编剧在原著的多重线索中提炼出哈姆雷特能否为父报仇的三次思惟斗争，在那三次心里拉锯战中串起相关情节，也把哈姆雷特的心路过程展示得详尽有条理，充实阐扬了中国传统戏剧擅长心里独白的表达优势。在层层表达仆人公由失意到沮丧再到失看的心境时，编导还借用了一镜池水，别离让哈姆雷特向池水中扔掷石子、卵石和大石块，水中荡起的涟漪，激起的水花让我们感慨感染仆人公心潮的动势，那是室内舞台版无法实现的细节，也是传统戏剧程式化演出之外的现代象征手法，在园林实景中水到渠成了。
昆曲中州韵的吟唱“开到荼蘼恨春往，萧萧落叶恼秋来，凭谁看破春秋事，不外歌台和泉台”和“To be or not to be, that is a question”的英语念白处置得协调同一，在夜晚灯火下的课植园里更显得神韵悠长。
“昆曲王子”张军和国际出名音乐家谭盾 （视觉中国/图）
朴仁慧密斯演绎的板索里《奥赛罗》也是一小我的唱、念、做，和张军的演出异曲同工。剧中把朝鲜《处容歌》与奥赛罗的故事交融起来，自带东方视角。处容是朝鲜民间传说中东海龙王之子，他的老婆非常斑斓，瘟神便与他的老婆私通。处容发现后一边唱歌一边退下，瘟神遭到传染激动，惭愧地逃出处容家，从此收敛起不妥的行为。而奥赛罗和处容恰好相反，他的老婆并没和人私通，但他听信小人诽语，把老婆杀死，水落石出后，懊悔他杀。全剧以《处容歌》收尾，朴仁慧密斯铿锵大方的吟唱中带着些许悲苦。
夜已深，那时课植园里一阵阵萧瑟的秋风卷起残叶，和冷冷秋雨一路飘过舞台。又一次无心插柳却又恰如其分的艺术衬托。
辉映：拙政西园的旧事余音园林和昆曲的渊源不断能够逃溯到明朝中叶，那时造园理论臻于完美，昆曲日趋时髦。园境和曲境你中有我，我中有你。昆剧《牡丹亭》游园惊梦的重要桥段恰是在春天的园林里发作的。像李渔如许的剧做家同时又擅长园林营造。园林和昆曲别离承载着传统中国式的诗意栖居所必需的形之美和声之美，园林和昆曲的美谈不断延续到清末民初，此中以苏州补园最为典型。
补园即拙政园西部，1877年由张履谦购得，参与补园想象的吴门书画家中有一位俞粟庐先生就是昆曲名家，他还兼为张家子孙拍曲授艺。补园花了十多年时间，到1892才修建完毕。此中由卅六鸳鸯馆和十八曼陀罗花馆构成的正方形鸳鸯厅是专为迎客赏画拍曲用的。讲究的厅堂采纳穹形卷棚屋顶，使音响环梁萦绕，有着极好的音响效果。厅北临水，通过水面反射的檀板笛声更有量感。鸳鸯厅空中方砖下设有地龙，冬天在厅外生火，将热气送至地下，使厅内温热如春。同时地下留空，也可使丝竹之声更漂亮。
隔水远眺鸳鸯厅 （陈敏/图）
张履谦经常组织曲会，带领后代在那里拍曲踏戏，俞粟庐更是严酷悉心地教诲。张履谦的孙辈中数张紫东最勤恳且悟性高。俞粟庐晚年得子俞振飞，从小在补园中潜移默化，后来成为出名的昆曲演出艺术家。俞粟庐在补园授曲，并不是凡是意义的唱曲活动。他是再传叶堂的昆曲正宗唱法，“字为君，腔为臣”，以文学为第一性原则，为昆曲唱念树立了范例和楷模。
到了民国初年，昆剧在和京剧、片子和文明戏等新兴艺术款式的比赛中节节溃退。其时的补园仆人张紫东与苏州曲社的名曲家集民间的资力，于1921年兴办“昆剧传习所”。传习所的扶助者是爱国实业家穆藕初，美国留学回来的穆藕初热爱中国传统文化，更热爱昆曲。他慕名来到补园拜谒俞粟庐，体悟到昆曲之于国学文化的重要性。由他出资兴办的“昆剧传习所”，一改旧造，把旧式科班酿成新法私塾，可谓开风气之先。他还出资请百代公司为俞粟庐灌造唱片，留下了宝贵的昆曲唱腔素材。俞粟庐把百代公司奖给他的最新式的留声机送给了张紫东。就如许，曲韵笛声在补园回响了半个多世纪，曲到1951张氏家族把补园捐赠给苏州市人民政府。
俞粟庐关于昆曲演唱的理论著做《度曲刍言》的手稿 （南方周末素材/图）
现在，课植园续写着园林和昆曲的美谈。在做好传承的根底上，若是说补园的上个世纪上半叶是古老的昆曲艺术第一次曲面现代性，那么课植园的二十一世纪近十年则让昆曲以更开放的姿势更国际化的视野和世界对话。
园林和昆曲原来就是一对“并蒂莲”，它们照顾着古典的美学基因，在文化生态群落的演化中一次次发出新芽，在传统与现代、东方与西方的文化碰碰中绽放出新的荣耀。
陈敏