“首都剧场是情怀，新的剧场是将来”

北京国际戏剧中心启用，北京人艺新版《日出》首演——

“首都剧场是情怀，新的剧场是将来”

北京国际戏剧中心外景

“首都剧场是情怀，新的剧场是将来！”正如那名热心不雅寡的留言热忱地表达出对戏剧艺术的爱，对剧场的爱。1956年8月20日，北京人艺正式接收首都剧场，9月24日，话剧《日出》在首都剧场带拆联排，成为了北京人艺在首都剧场上演的第一部大戏。2021年9月2日，北京人艺“新的剧场”北京国际戏剧中心起头投入试运营，新版《日出》在那里登台表态。一部典范，两座剧场，一场逾越世纪的相遇，给热爱戏剧的不雅寡带来了久违的情怀与打动，更带来了打破与立异的将来。

9月2日下战书，北京国际戏剧中心启用仪式在北京人艺盛大举行。有关单元和新剧场参建各方嘉宾、北京人艺演职人员代表，配合为新剧场开启大幕，见证了北京人艺那一重要汗青时刻。北京国际戏剧中心是北京市全国文化中心建立重点项目，位于首都剧场东侧，它的建成是北京人艺舞台空间的一次重要拓展。“北京国际戏剧中心凝聚了几代人艺人的梦想和勤奋，将来将助推北京人艺创做、展现、会聚更好的舞台做品，更好地办事于首都的文化事业。”北京人艺院长任鸣冲动地暗示。当晚，由北京人艺副院长冯远征担纲导演的新排版《日出》在北京国际戏剧中心主剧场曹禺剧场上演。《日出》之后还将持续推出新排曹禺典范做品《雷雨》《原野》。

北京国际戏剧中心内景

不负不雅寡对“戏剧艺术殿堂”的等待

新建成的北京国际戏剧中心，建筑气概简约现代，与其西侧古朴厚重的首都剧场彼此照应，为北京王府井地域又增添一处重要文化地标。北京国际戏剧中心总建筑面积约2.3万平方米，内设两座专业话剧剧场，别离为1个700座的中剧场和1个200余座的小剧场。中剧场定名为“曹禺剧场”，藉此向北京人艺首任院长、剧做家曹禺先生致敬，同时也代表北京人艺代代相传、薪火不息的艺术精神。位于三层的小剧场则沿用曾位于首都剧场南侧的“人艺小剧场”那一名称，意在延续人艺舞台创做者与不雅寡之间的舞台记忆。

据介绍，北京国际戏剧中心投入利用后，与北京人艺现有的首都剧场、人艺尝试剧场、菊隐剧场配合构成错落有致的专业剧场群，为北京人艺将来的创做和表演供给了更丰硕的可能。首都剧场将进一步强化典范剧场定位，继续为不雅寡奉献典范剧目和保留剧目，曹禺剧场则着重戏剧摸索和立异理论，以及国表里高程度戏剧做品的交换展演。尝试剧场和人艺小剧场将连结小剧场高地定位，阐扬创做引领感化。菊隐剧场则努力于打造戏剧普及的公益平台。五个剧场大小错落、各具特色，北京人艺将以新剧场落成为契机，充实操纵舞台优势，打造更多精品力做，鞭策国际国内戏剧艺术交换，缔造更多元、更丰硕、更高端的表演格局，不负不雅寡对北京人艺“戏剧艺术殿堂”的等待。

话剧《日出》剧照

操纵有限空间打造出富于变更的剧场效果

为缔造全新的剧场体验，北京国际戏剧中心设想方因地造宜，胜利操纵有限空间打造出富于幻化的剧场效果。建筑外不雅以简洁的线条强化光影条理。进入大厅，一座长60米、高12米、由3.2万块玻璃砖砌成的L形玻璃幕墙构成不雅寡厅主视觉，有效拓展了空间觉得和采光效果。动静连系的投影墙，表现了现代感和科技感兼具的设想美学，深木色戏剧墙与剧场外古朴的四合院则照应了人艺的传统基因。

在舞台设想方面，曹禺剧场接纳“品”字形舞台，总面积1071平方米，可同时包容四个差别的场景在极短时间内完成场景切换并实现“推拉”“起落”“扭转”多个维度的空间变更。舞台前区可按照剧目需求，实现专业乐池、伸出式舞台和扩大不雅寡席三种功用，更大化满足表演需求。不雅寡席墙面提取北京胡同元素，打造出“灰砖”与“木材”错落的设想气概，凸显“京味”特征。同时，那些凹凸不服、错落有致的“灰砖”与幕天席地、环绕四周的“木材”，也配合构成了最合适话剧表演的建筑声场，确保剧场每个位置都能得到更佳声音效果。

位于戏剧中心三层的北京人艺小剧场则愈加灵敏，场内舞台区、不雅寡席均可按照需要调整变革。艺术家能够尽情阐扬想象，缔造舞台新款式，不雅寡们则能够在那里赏识、享受富于缔造力的表演，以至成为表演的一部门。

新剧场除满足专业戏剧排演和表演外，还设有展廊、咖啡厅、文创中心、戏剧沙龙、露天歇息区和地下泊车场等公共空间，将鞭策北京人艺实现表演、办事和综合功用的重要晋级。

三部曹禺典范聚合人艺生力军

“拉开大幕才是实的”。北京国际戏剧中心大幕初开，在曹禺剧场持续上演《日出》《雷雨》和《原野》三部新排曹禺典范。三部做品集中新排，集中表态，集中承受不雅寡检阅，均由人艺青年一代演员挑大梁，那既是对人艺老一辈艺术家的致敬，也是新一代“人艺人”接棒典范、开展典范的一次立异表达。

《日出》做为曹禺剧场首部大戏，由冯远征导演，于震、陆璐、杨明鑫、雷佳、张可盈、李越、周佳钰、孙翌琳、王佳骏、闻博、李劲峰、伍宇辰柠、杨琪芳、石云鹏、方洋飞、原维、张鑫名、墨少鹏等一寡重生代演员主演。在导演率领下，演员们100多天泡在排演厅打磨琢磨，在崭新的舞台上展现他们的能量和对典范的理解。“我们的首都剧场当初也是用《日出》做为开幕大戏的。‘日出’那个词自己有着欣欣茂发的寓意，我们用如许的形式来表达对新剧场的祝愿。”正如冯远征所说，新剧场、新《日出》、新阵容，是北京人艺用那部做品启幕新剧场的意图。

做为一部典范名做，此次新排《日出》凸起了艺术上的立异，在形式息争读上都有了更新的处置。不雅寡不只能够看到充满寓意的光影、差别时空的交织，还能看到超凡规的叙事，从而产生“情理之中、意料之外”的感触感染。“我们强调了方达生的感化，用他的视角带出整个故事。”冯远征介绍道。此外，陈白露的结局也做了精心设想，用舞台光影墙代表呼吸，共同空灵的画外音，让那一传统结局更具艺术传染力和视觉冲击。

《日出》后接续上演的新排版《雷雨》由濮存昕、唐烨导演，将发掘曹禺未删改版剧本的情节，更凸起舞台的诗意化表达。而新排版《原野》则由青年导演闫锐执导，他将率领全青年表演阵容为典范注入更年轻化的解读。

做者：文/张悦 图/李春光

来源： 《中国艺术报》