本年戛纳更佳，可能仍是《安妮特》

做者：Jordan Cronk

译者：Issac

校对：易二三

来源：《Reverse Shot》（2021年7月14日）

在莱奥·卡拉克斯的《安妮特》放映了大约20分钟后，一个突然的镜头生生地把我们从黑夜拽到了白天。就其自己而言，那一时刻并非出格有目共睹，但关于一位之前五部影片几乎都是在暗淡的光线下拍摄的导演来说，那似乎有些令人震惊。

《安妮特》

《安妮特》是本年戛纳片子节的开幕影片，它的设想让人感应苍茫。那部歌舞片由美国艺术流行乐队火花乐队的罗恩·梅尔和罗素·梅尔结合编剧及做曲，该乐队高度戏剧化的音乐叙事体例天然延伸了那部片子。卡拉克斯的片子暗中而感性，而他们的音乐叙事体例传统上是轻快活泼的。

《安妮特》并没有试图将那些感情连系起来，而是围绕着卡拉克斯和火花乐队各自差别的艺术哲学所能产生的能量而构建起来的。

《安妮特》

那部片子斗胆地穿越了看似通俗的白日和黑夜，以及似乎不成调和的生与死，人与无生命体之间的边界。该片讲述了刻薄的喜剧演员（亚当·德赖弗 饰)和颇受欢送的歌剧歌手（玛丽昂·歌迪亚 饰）两人的关系因为各自的职业生活生计标的目的差别而四分五裂，如许的故事催生了卡拉克斯最奇异的一系列场景，此中的许多场景都将德赖弗和他们的重生女儿——名为安妮特的木偶——置于充满嫡亲之爱的暗淡朦胧的二重唱之中。

与此同时，在那对情人位于西洛杉矶的家中泳池边的场景中，歌迪亚扮演的角色在片子的中间部门的大大都时间里，都在翠绿的光景中穿越，将导演凡是利用的丰硕的色彩推向了亮堂的新范畴。

《安妮特》

在《神圣车行》（2012）中，绿色似乎在卡拉克斯流利漂亮的排场调度中拥有一种图腾般的力量；事实上，那里的每一个场景，在灯光、背景设想或服拆上都有着某种祖母绿的触感。在一部比照明显的片子中，即便我们对其故事感应目生，但如许的主题能够从头校准我们的心里深处。

《神圣车行》

拉杜·蒙泰安的新片子《恩特雷加尔代》的大部门内容，都是在夜深人静的时候呈现的。那位罗马尼亚导演继莫名而寻常的堕胎题材《爱丽丝》（2018）之后重回形式，该片是他的第六部故事片，也是本年「导演双周」的亮点。

影片讲述了一群人道主义救援人员穿越村落，向影片名称中的小镇运送物资的故事。在影片的收场，蒙泰安巧妙地在车辆之间停止了横切，让不雅寡得以一瞥每个角色的生活及其个性，他们似乎都处在各自关系的差别阶段。最初，故事在玛莉亚（玛莉亚·波比丝达舒 饰）、丹（亚历克斯·博格丹 饰）和林卡（伊隆娜·布若佐亚努 饰）身上展开。黄昏降临时，他们碰到了一个白叟（卢卡·萨宾 饰)，他正前去一个烧毁的锯木厂。

当他们好意地送那个白叟一程时，却被其精神形态和一个据说已经灭亡的奥秘磨坊主的故事所困扰。在能否应该归去帮忙那个白叟或对峙前去他们本身的目标地的问题上，那群人产生了不合，后来当他们的越野车陷入泥泞，留在丛林里期待救援抵达的时候，世人又实正陷入了僵局。

罗马尼亚新海潮中与蒙泰安同时代的人们有着要么弃捐（柯内流·波蓝波宇 饰）要么彻底革新（克利斯提·普优）的基于持续时间的现实主义，蒙泰安继续运用了那种现实主义，在那部片子中，他从一种可能看起来是过时的叙事形式中获得了令人印象深入的前进。

那在必然水平上要归功于蒙泰安完美的做曲气氛和耐心的剪辑节拍（那在那部片子中没有削弱，在良多方面都可与他2010年的巅峰之做《圣诞节后的礼拜二》相媲美），但也能够归功于他同时缔造和削弱意义的运用气概的办法——在那部片子中，如许的办法表示了齐奥塞斯库之后的社会不安，以及那种觉得是若何被同情心巧妙地取而代之，而那种同情心掩盖了跟从着那些角色潜入暗中的不祥的暗潮。

奥天时导演塞巴斯蒂安·迈泽在片子节的「一种存眷」中展现了一部有目共睹的监狱剧情片，在《伟大的自在》中，白日和黑夜的关系其实不重要。故事发作在二战后的几十年，迈泽的第二部长片讲述了被判有功的同性恋汉斯·霍夫曼的实在故事，他的「越界行为」让他在德法律王法公法律下渡过了成年后的大部门光阴。

在弗兰茨·罗戈夫斯基的演绎下，汉斯是一个有着现实保存意识的受伤灵魂；做为一名表露身份的同性恋者，在一个残酷的恐同情况中，他经常被狱友威胁进犯。影片定时间挨次讲述了汉斯和此中一名囚犯维克托（格奥尔格·弗里德里希 饰）之间不情不肯的友谊，跟着两人彼此尊重和理解，维克托最后庄重而多疑的外表最末崩溃了。

在大大都同类片子都粗野无情的处所，《伟大的自在》却柔情似水，但它在感情上却毫不退缩，同时在艺术上详尽入微。由克里斯特尔·福涅尔拍摄的那部影片完美地描画了一个丑恶而不人道的时代，汉斯最末再次呈现在现实世界的黑夜中，证明了我们并没有完全遗忘那个时代。