第92届奥斯卡金像奖揭晓前解析：女性影人离奥斯卡获奖还有多远？
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在我看来，刚刚过去的2019是令人欣喜的片子大年，因为缔造了良多到处颂扬的做品。
但关于女性导演而言，她们构成了那出色的一年不成贫乏的部门，但做为权势巨子颁奖季结局的奥斯卡却把她们又一次丢弃了。
从目前收成奥斯卡更佳影片提名的九部片子来看，除了按照同名原著改编的《小妇人》简述是女性群戏，以及《婚姻故事》中上演了一出势均力敌的离婚戏码，其他七部片子里可圈可点的女性角色屈指可数
《哈丽特》《墨迪》《爆炸新闻》固然奉献了三个女配角提名，但最末都落第了更佳影片。
三部影片中的次要角色均有现实人物原型，她们分属差别的时代，而且有着各自的英雄轨迹，但和男配角五个提名中存在四个原创角色的情况比拟，或许整个好莱坞对银幕女性形象的想像和承受才能都要狭小良多。
那种不雅念，绝不是我小我的无稽之谈。
陈词滥调，那又是一届被白人男性主宰的奥斯卡颁奖红毯，只要奉俊昊和他的《寄生虫》构成一股单独强劲又清流的力量。仍是因为《寄生虫》拿下金棕榈大奖其实是太抢风头了。
奉俊昊需要奥斯卡么？从殊荣感来说，需要。但《寄生虫》在奥斯卡加持之前，已经是全国范畴内的话题之做，关于年轻一代的不雅寡来说，他们其实不需要奥斯卡来评判些认为他们该看什么。
所以，是奥斯卡需要奉俊昊。
但可惜的是，那种思惟并未表现在女性导演身上。
由美籍华人女导演王子逸执导的《别告诉她》原来具有的种族盈利被稀释，但在最末提名名单上颗粒无收。
不是想打告白，凡是看过《别告诉她》的，城市像我一样说“Awesome”！
过去几年勤奋「去白」的奥斯卡倒在族裔和两性平权声浪下，本年又一次迎来「太白」的一届，黑色族裔再次在演员奖项上大败，《哈丽特》的女主演辛西娅·艾莉佛成为独一一个非白人提名获得者。
此前呼声极高的詹妮弗·洛佩兹没能突围胜利，《舞女悍贼》中一个有气概气派的拉丁裔脱衣舞娘输给了《理查德·墨维尔的哀歌》里为保卫儿子而公开向权势巨子喊话的普通白人母亲。
那一成果显得合情合理而又令人绝望，因为我们往往会轻忽，世人非议的舞娘也能够是一位称职的母亲，她固然没有被家庭角色所限造，却败给了一种潜在的世俗评价尺度。
那是我觉得本年的奥斯卡，最不合理的处所。
由演员胜利转型导演的格蕾塔·葛韦格没能在《伯德蜜斯》之后，凭仗《小妇人》再次拿到更佳导演的提名，而她的第二部长片显然比两年前的童贞做更考验思虑才能，表达也更具力度和深度，也更值得一个提名的必定。
格蕾塔最末拿到的是一个更佳改编剧本的提名。
一共有10部影片获得剧本类别（更佳原创剧本、更佳改编剧本）的提名，而那些影片的13位提名编剧中，她是独一的女性。
获得更佳国际影片提名的五部做品，除去纪录片《蜂蜜之地》，其他的四部剧情片中没有一部有明白的女配角，更不谈值得铭刻的女性形象。
由法国女导演瑟琳·席安玛创做的《燃烧少女的肖像》构建了一个无男性的乌托邦，影片能够说是去年更具艺术性和酷儿精神的女性片子，但代表法国出征奥斯卡的是反映法国内部门裂形态、由男性主导和参与的《悲凉世界》。
与此同时，和《悲凉世界》一同入围去年戛纳影展并收成大奖的玛缇·迪欧普的《大西洋》，同样是童贞长片，但那部由女性执导、存眷非洲塞内加尔社会现实的奇异之做，却没有在戛纳之后的颁奖季得到持续的存眷和嘉奖。
若是说奥斯卡是每年颁奖季的浩大回忆，是一场公开而热闹的拉锯战，那么女性片子人在那场漫长的奖项争夺中，很快地就输掉了本身的筹码。
去年七月，美国片子艺术与科学学院对外暗示，为了兑现多元化其步队的许诺，第92届奥斯卡金像奖邀请了来自59个国度的842名评审员，创下五年来更高纪录：
奥斯卡评委中68%为男性，此中白人比例占到84%。
之前说好的“使女性评委和少数族裔评委比例翻倍”，做到了么？恭喜汉子们，又一次，荣获更佳的XX提名。
为什么又一次呈现白人男性主宰提名的场面？
美国片子艺术与科学学院近年来为了稀释评委构造中的「老白男」比例，尽力扩大了评委人群，但在吸收了更多女性和少数族裔评委之后，为什么本年的提名名单还呈现出如许的态势？
为何许多片子可以拿到更佳影片提名，却无法塑造一个有血有肉的女性人物？
我们该若何对待与阐发那些女性导演在创做端阐扬的感化和在演出方面承担的角色？事实令人满意的女性角色应该是怎么样的？令人等待的女性话语权又该若何传递？
那是借着奥斯卡仪式我想说的一件事。
纵不雅近十年来的奥斯卡的更佳女副角往往归属于演绎了昔时最不平、最顽强的母亲或者老婆角色的演员。
2018年的得主巴里·詹金斯凭仗《假若比尔街能说话》里为女婿寻求正义而四处奔忙的母亲一角而获奖；2017年《我，把戏女王》里的那位婚姻不幸、时刻强逼女儿训练、脾性浮躁的母亲形象，则为克雷格·吉勒斯佩博得了一座小金人；《三块告白牌》中阿谁强势、偏执、不讲理、不成爱的独身妈妈则为弗兰西斯·麦克多蒙德获得了第90届奥斯卡金像奖更佳女配角的桂冠。
通过演绎母亲拿到更佳女副角的还有2012年《悲凉世界》里的安妮·海瑟薇，《少年时代》里的帕特丽夏·阿奎特，《斗士》里的梅丽莎·里奥等。
不出所料的话，劳拉·邓恩将拿下本届奥斯卡的更佳女副角，那算是一件可喜可贺的工作。
她在《婚姻故事》中扮演强势的离婚律师诺拉，自上而下散发着一股强烈的自信，穿着性感，舌粲莲花，无论在自家办公室仍是法庭之上，都是无法被轻忽的存在。
在斯嘉丽·约翰逊扮演的女配角妮可为能否要打离婚讼事优柔寡断时，诺拉用一番振聋发聩的讲话让她坚决了决心。诺拉犀利地指出人们责备但又承受父亲的不在场和不成靠，却无法忍耐母亲的不完美，因为犹太基督教的母亲模板是圣母玛丽亚，而她是完美的。
她是孕育生命的童贞，坚决地撑持她的孩子，并在儿子死去的时候怀抱他的尸体。同时父亲并在那儿，他以至连性爱都没有参与。
上面那段话不只调侃了我们在现实生活中对母亲们的夸大等待，并且能够被看做对银幕故事时常描画的母亲形象的一种锋利概略。
本年凯西·贝茨和斯嘉丽·约翰逊别离凭仗《理查德·墨维尔的哀歌》和《乔乔的异想世界》中的母亲角色占据了五个提名中的两席之位。
前者的高光时刻是在记者发布会上，面临着浩瀚媒体记者和摄像机，她强忍委屈和愤慨，铿锵有力地控诉公权利若何扭曲了事实本相和进犯了她儿子的人权；
然后者则是小仆人公乔乔最重要的教诲者，那位母亲无邪浪漫又正义英勇，当相依为命的母子俩身处战乱和纳粹主义的威胁，她会让乔乔扭头曲面挂在绞刑架下的尸体，也会主动牵起他的手在家中欢乐地起舞。
但值得警惕的并不是银幕上众多着关于母亲形象的呈现和称道，而是她们在片子中的角色几乎全因她们与本身的孩子和家庭的关系而存在。
「母亲」那个家庭职责往往被放大成一股具有感化力的人道力量，护崽是她的本性和职责，她所具有的美妙的风致和精神属性无法和她的母切身份相别离。世人的曲觉显示出，做好一位母亲等同于成为一个了不得的女性。
斯嘉丽·约翰逊凭仗《婚姻故事》和《乔乔的异想世界》中的两个母亲角色别离拿到女主和女配两个提名，那是那位童星身世、塑造了浩瀚典范银幕形象的演员初次获得奥斯卡的提名。
她绝不只是复联宇宙里最为抢眼的“黑寡妇”，从《丢失东京》里在异乡感触感染孤单和寻找依靠的新婚少女，到《赛末点》里拥抱欲望和野心的灰姑娘，再到《皮郛之下》里披着人类外壳的奥秘外星人和《超体》中跳出六道轮回，大彻大悟的露西，都在斯嘉丽的演绎下焕发荣耀的角色类型各别且丰硕有趣。
但更值得存眷的是，当斯嘉丽放下性感而耀眼的身材，收起年轻女人眉目间的妩媚和诱惑，悬置对小我感情的猜疑和摸索，起头饰演为家庭费心的孩子妈妈，她才得到奥斯卡学院派演技奖的首肯。
值得必定的是，《婚姻故事》里的女性角色足够新鲜。
而那个角色之所以令人信服，是因为她展现了丰硕的情感，她不佯拆顽强，不锐意隐藏愤慨，她行事有充实的动机，做决定有合理的理由，她的回绝妥协影响了一个家庭的走向，而她也承担着那场困难的离婚所形成的后果。
比照面对离婚讼事沉着的妮可，片中的男配角查理显到手忙脚乱。为争夺孩子的抚育权，他鸠拙而孤单地往返于纽约和洛杉矶，那位父亲做出的牺牲以及勤奋似乎愈加令人不测和印象深入。
与此同时，我们不会认为妮可的履历打破了对女性窘境的惯常论述，因为家庭仍是事业那个熟悉又不成兼得的人生选择题，可能每个女人迟早城市面对。
但是在现实生活中，斯嘉丽有了本身的第一个孩子，也履历了一次消耗心力的离婚过程，她在近期的采访中频频被问及若何平衡家庭和工做，但同样的问题，有几人会抛给扮演父亲的演员亚当·德赖弗？
列传片《哈丽特》是按照同名角色的实在传奇故事改编，聚集那位在废奴运动中饰演积极角色的巾帼英雄从单独胜利逃离奴隶主家到不竭返乡挽救更多黑奴的征程。
影片一方面竭尽所能地神话女性主义，把女配角哈丽特塑造为比男性更有胆量和决心的革命家和救世主，一方面又把她身上的神性归于一个更高的存在，无论面对何种威胁，她城市停下来向心中的神祷告，于是她每次带队涉险过关，都像是老天在保佑那位忠诚的信徒，但或许哈丽特本身才是一切豪举得以实现的原因。
按照实在事务改编的《爆炸新闻》围绕着美国福克斯一手遮天的高官的性丑闻展开。
查理兹·塞隆和妮可·基德曼别离出演其时在任的主持人凯莉和卡尔森。后者起首对爱丽丝倡议了性骚扰指控，而更具社会影响力的凯莉最末站出来支援卡尔森，才让更多女性有勇气揭露爱丽丝持久以来的恶败行径。
在那一为奥斯卡定造的颁奖季教科书式做品中，加上扮演虚构职场新人的玛格特·罗比，三位女性演员在极其有限的展现空间里完成了出色的演出，那一新闻系统里居于差别位置的三人要完成的使命都是克制心里的障碍，在一片量疑声中坦诚她们和掌握大权的汉子曾有过不胜的履历。
《哈丽特》和《爆炸新闻》在当下那个需要女性楷模的时代应运而生，但都失败地送上了纸片般薄弱的女性人形立板。
诚恳说，那两部片子看似是在为女性赋权，但实则浮泛且缺乏逼真的人文关心。
出格在有实在人物原型的情况下，我们却很难在角色身上找到一般人应有的喜怒哀乐。
那些顽强的女性角色被托举为时代英雄，她们仿佛在荧幕中的塑造下是没有物量或心理的欲望，只为家庭、民族、女性群体而存在。她们身上卓尔不群的一面越被拿来大做文章，她们的形象就越远离现实主义女性，就越不具有一般性。
那些为女性发声的代言人们，莫非必然要比一般人强大和坚韧嘛？
那也应了良多网友的激进，为了获奖而身世的角色！
影后更大热门蕾妮·齐薇格在《墨迪》里奉献了令人心碎的演出。
但影片自己没能跳脱名人列传片般的常规套路。
天赐的嗓音给墨迪·嘉兰带来了后天的人祸。她被爱孤负，被造片厂强权控造，被群众的等待绑架。韶华已逝的昔日明星在履历了数次失败婚姻后照旧自取灭亡般投入恋爱，此时她还有别的一个被强调的身份——爱莫能助的母亲。
按照新闻报导改编的《舞女悍贼》和《爆炸新闻》一样是女性群戏，差别之处在于前者的配角们是一群肤色和身段各别的夜间动物，她们在男士具乐部的好生意在08年经济危机的冲击下一去不复返，为了维持生计，那群舞娘想出新的营业形式，在不法欺诈男性顾客的道路上越走越远。
影片由华裔女演员吴恬敏主演，拉丁舞天后詹妮弗·洛佩兹扮演老辣的舞厅老前辈。詹妮弗的角色是夜场里最掌握情况的人，深谙差别顾客的消费程度和心里等待。
她斗胆而贪心，体谅又功利，她所具有的冒险精神逐步把她推向失控边沿。
《舞女悍贼》的贸易气息必然水平上折损了它在颁奖季的合作力，而詹妮弗·洛佩兹遗憾地错失提名，那和她角色的不完美不失相干。
我们早已看惯了立功片里那些造定弄法再遵守道义的汉子们，而当一位面目多样、不乏情意的大姐大走上台前，奥斯卡评审却猛然失去了赏识的目光。
《别告诉她》让华裔女演员奥卡菲娜再次走进群众视野，她在金球奖上斩获音乐/喜剧片更佳女配角，但本届奥斯卡没有给她一个提名。
《别告诉她》是按照导演王子逸的实在小我履历改编，讲述二代移民比莉从纽约回到家乡长春，在陪同患癌的奶奶的日子里，体验到中西文化差别，历经一场别样的寻根之旅。操着一口不纯熟中文的奥卡菲娜，为身份认同那个许多美国人不克不及再熟悉的人生命题供给了一种轻巧而生动的演绎。
《别告诉她》中突显的乡愁和亲情都是普世感情，无关种族、语言和年龄，但那部极有不雅寡缘的片子仍是在颁奖的最初哑了火。
其实我在一起头就出格看好《别告诉她》，奥斯卡实的很缺如许优良的中西题材做品。
是造片方的前期宣传不力？仍是因为几个华裔演员的出名度不高？
奥卡菲娜是为丰硕银幕女性形象做出了勤奋，但更多的嘉奖仍是流向了那些对抗压迫、回绝不公、拿女性正面力量做文章的角色，而那种反复的承认正在束缚着我们对自在、自治的女性的塑造和体认。
同时，那些银幕上的虚幻楷模也无法超越本身的性别而去参与更多元的叙事和更多样的议题。
某种意义上说，有血有肉的通俗人比缔造伟绩的英雄更值得等待和存眷。
那种宝贵，是我从本届奥斯卡身上看到的缺失。
新版《小妇人》在格蕾塔·葛韦格的改编下，Jo一家六个女人用各自的奇特个性构成一幅多姿多彩的女性光谱。
片中最为动听的一幕是Jo在母亲的怀中沮丧地透露心里的失落，她的心声也传递了影片的大旨：
“女性有思维，有灵魂，也有心里。她们有野心，有才调，也有斑斓。我烦透了人们说恋爱是女人所需要的一切。那让我厌恶！但是，我太孤独了。”
确实，女性主义的独立不料味着无需陪同。
选择与异性相伴相守会带来限造，但同时也给本身找到了怀抱和肩膀。那才是我们巴望碰到的女性主义表达，摒弃一味抬高女性的地位、放大女性的不容易的姿势，可以对女性面对的窘境有所反响，对女性复杂的心理体验有所揭露。
固然是旧瓶拆新酒，但《小妇人》无疑传递着现代而先辈的婚恋不雅。
除了因病逝世的三姐，其他姐妹都拥抱了恋爱。
《小妇人》让我们大白了婚姻不是妥协和归宿，是选择的一种，而恋爱和自在也不是不克不及兼得的鱼和熊掌。
影片的结局是开放的，Jo冲落发门去火车站挽留筹办分开的传授，两人在细雨中浪漫拥吻。那既可能是Jo用来满足书商的虚构桥段，也可能是她适应心里斗胆逃爱的实在行动。实正的结局只要她晓得，她书写着本身的人生过程，因为只要女性才拥有最末的解释权。
格蕾塔·葛韦格在两年前成为汗青上第五位获得奥斯卡更佳导演奖提名的女性片子人。
那是主打性别平等的第90届奥斯卡金像奖，颁奖礼之前，哈维·韦恩斯坦和凯文·史派西等好莱坞业界大佬因为性侵丑闻纷繁身败名裂，席卷全球各行各业的“Metoo”运动就此发轫。
其时的格蕾塔遭到了量疑，她的童贞做《伯德蜜斯》是一部优良的生长纪事，但不敷认为她带来一个导演奖提名。《小妇人》是她初次和好莱坞巨造合做，此次格蕾塔斗胆地对原著的线性叙事停止了拆解和重构，立异地为那部典范之做注入新的时代气息，让Jo家四姐妹的遭遇与当下女性境遇产生共振。
若是说格蕾塔此前是女性主义创做的得益者，那她此次的落第则验证了女性导演很难凭实力在那个由男性并吞的群体突围，究竟结果在那个奖项上，女导演们历来都是“失意”者。
做为导演和编剧的格蕾塔，显然向西尔莎·罗南扮演的二姐Jo里投射了最多的自我。Jo也是《小妇人》原著做者露易莎·梅·奥尔科特的化身，是一位通过讲好故事来鼓励女性同伴的写做者。
她的形象代表着那些勇于运用她们所处时代更具影响力的前言来传递女性思虑的创做者和表达者。
但152年过去，女性主义的声音仍然不敷清脆。
近年才起头独立担任编剧和导演工做的格蕾塔遭到热捧，她的风光背后是缺乏同伴的孤单。她的所思所想被无限放大，是因为类似的表达过分缺失。好莱坞或许不缺女性人才，但给她们的展现空间无疑仍是太小了。
总得来说，有色族裔、女性权益和同性性少数群体，构成了本年奥斯卡奖之外的绝对主轴。
那种对人权准确的遵守，虽然是情理之中，却也显得有点套路。
但从另个意义上来说，我们又都十分清晰，那种奥斯卡所对峙的亮相关于社会而言是重要也是需要的。当随时都能颁发蔑视种族与女性的言论时，各片子工会的成员们会更希望凝聚共识，去维护平等和包涵的核心价值。
政治意味浓重的议题先行，源于对许多问题的底子立场和以史为鉴的现实惊醒。像《寄生虫》那种片子就是在告诉我们，阶层隔离的伤，不管过了多久仍然没齿难忘。
而有如许的思惟准确，其实也很动听。
反不雅本年的男副角提名情况，五个男性提名者饰演的角色都不因父切身份而闪光，他们能够是在官场和黑帮里周旋的传怪杰物，能够是备受好评的电视主持人，也能够是颇具争议的前教宗，即便是一个替身演员，也能在浮华的好莱坞世界里收成一份本身的荣耀往事。
当银幕上的母亲常见又备受强调，父亲不只相对稀缺，并且那一家庭角色其实不会掩盖他的其他身份，反而往往做为一个侧面来丰硕他的形象。
同那一点来看，《好莱坞往事》肯定要大放荣耀了。
最初我想说的是，吸纳女性和有色族裔确实调理了评委成员的构成，但他们的功用绝不应是把手中的选票毫无按照地投给本身的同类。
在缺乏足够多和最够好的女性片子时，我们也无法等待奖项会喜爱女性影人。
与此同时，女性握有增长的选票不代表她们能拿到响应比例的行业资本，究竟结果遭到征召来执导《墨迪》和《爆炸新闻》那种女性大戏的照旧是男性导演们。
详细的喜感，仍是等奥斯卡评委们在2月10号揭晓吧！
大片热剧深度解读，都在头条口碑团~
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