《舞上春》全网曝光量破亿！探索线上线下合成，演出演播并举新方向

“虽然是我们演出的作品，但与看众一起在屏幕前看看《舞上春》，这还是第一次。之前只是候场间隙在侧幕看一眼，整体效果什么样并不知道。”舞蹈演员郝若琦、魏伸洋在线看看《舞上春》线上演播版时，看着镜头中自己和同伴们的表演，眼里闪动着兴奋又幸福的光线。

2022年9月15日—17日，2022版《舞上春》在北京天桥艺术中心首演。2个月后的11月17日晚，中国歌剧舞剧院舞剧团业务考核展示《舞上春》线上演播在各大网络平台同时首播。同一时刻，主创朱寅和演员郝若琦、魏伸洋现身线上直播间，以“舞者陪你看”的形式，与看众们一起在线看看《舞上春》首播，边看边讲解，边看边回味；在线追看的粉丝们也是边看边听主创主演们讲述，还时不时弹幕互动，或是登陆谈天室向主演们提问……

舞者视角的引进，让人们了解了不为人知的幕后故事和创意初衷，而实时的多方互动，又激发了看演各方的情感共喊， “多视角看看体验、多形式互动交流，《舞上春》线上演播给看众带来了全新的体验。”中国歌剧舞剧院副院长许宁如是说。

连续两年， 中国歌剧舞剧院践行《舞上春》“线下演出+线上演播”并举的双演模式，将舞蹈演员练习考核课移上舞台，打造出令人惊艳的“最美考试”。在此之上，还努力探索线上演艺路径与方式，给《舞上春》再叠加一抹创新之春意。

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双向奔赴的“全新体验”

“剧场里，我演，你看；在线上，我演，我们一起看。”

首播时，“主演与看众一起看”的互动创意，激发了很多即兴反应。当郝若琦看到镜头里捕捉到的眼神细节，一下就笑了起来，“我们舞蹈演员练就了一种瞄功，时刻用余光瞄准四周同伴，找位置找整洁。”谈话间她又瞥到大屏上的画面连连叹道，“哎呀，这里没跟上，慢了慢了……”这样的陪看互动，的确给在线看众提供了一个新奇的视角。

由于镜头的捕捉与放大功能，很多表演细节一览无余。一位看众看完首播后在微博发表评论说， “本以为隔着屏幕会缺失现场即时的体验感，却惊异地发现不用受制于位置远近与视角偏正，无论大场面群舞还是独舞都看得一清二楚，比起线下远看体验，真有种赚到的感觉。”这种清楚感，在线上演播现场，朱寅也感慨颇深。即是舞剧团副团长同时担任《舞上春》主创的朱寅，因为看到了其中一位演员在细微处的进取而欣慰不已，“你看，他这个眼神现在就丰盛多了。这种细节上的进取平时很难挠到，在视频里就可以看得非常清楚。”

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据了解，两年来，线上版《舞上春》运用影视镜头语言和多种新技术进行数字化创新，诸如360度自由视角、子弹时间拍摄特技，以及最新的高清拍摄等，各种镜头及视角将演员表演的细节放大和突显。 “舞蹈与影视跨界合成，再辅之以科技之力，我们努力探索，力求通过《舞上春》线上版，为看众带来了全新的看看体验。”

复盘“陪看直播”的回放视频，还会发现演员和看众之间共振点很多。当开场钢琴伴奏响起时，极简的中式审美意境和氛围即刻拉满，屏幕立马飘出弹幕“上次在现场看就被开场的钢琴部分惊艳到了！”朱寅也被这段钢琴表演打动，几乎同时说道：“今年的钢琴演奏比往年更加柔和，情感更深了。”

看演之间的共振，有时又有“一体两面”的细微差异。有网友评论线上演播版“让人看到舞蹈演员日复一日把自己身体雕琢成一件艺术品的历程。”朱寅的感受即相似又不同，关怀之心更胜，“我们舞蹈演员就像花儿一样，那么漂亮！同时又很脆弱，随时有伤病的风险，要加倍呵护他们呀。”

虽然没有了同在剧场的现场感，但是线上演播时的即时互动，让演员和看众有了别样的交流体验，再加上网友之间的交流，这种纵横交错的互动，让线上看演有了“天边共此时”的陪伴效果。这种特殊魅力对看众的吸引力不容小觑。在某平台《舞上春》线上版购买链接下，可以看到铁粉们唤朋引伴，“线上票已买好，有一起看的嘛？”

源自于创新，寓意着舞台艺术生气勃发的《舞上春》，从剧场走到线上，再叠加一层创新之春意，给线上看演的人们带往了前所未有的全新体验。

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新体验背后的新探索

“看不到现场，还好有个线上版可以弥补遗憾。”

“线上对学生们真的太友好了。”

“海外的朋友也想多了解中国民族舞艺术。”

网络评论中，那些因为繁忙而错过的、因为疫情阻隔或不在同一个城市而错过的、因为座位太远太偏而无法看清的，都因为《舞上春》线上版的推出，令遗憾得以弥补。中国歌剧舞剧院副院长许宁谈及打造线上版的初衷时表达，以上种种都是他们重点考虑的因素。 “中歌舞剧团作为民族舞的国家级院团，始终坚持以人民为中心的创作导向。看众强烈的看演需求，也促使我们积极践行‘线上线下合成、演出演播并举’的创新发展之路。”

创新发展的背后，凝聚是整个团队的付出。

“录制前，联排加三场演出，然后又连续两天录制，反反复复跳跃腾挪，大家身体状态都很疲惫。”身兼艺术创意、课程设计和演员的胡阳，即担心反复录制导致演员受伤，又担忧身体疲惫影响录制效果。

表演场景的改变，对团队的考验也不小。中国歌剧舞剧院副院长许宁表达，剧场表演容错度高一些，肉眼捕捉能力没那么灵敏，小失误可能注重不到，可镜头的放大效应会让这些暴露无遗，这对舞蹈演员肢体完成度的要求也是最高的。 “更为要害的难点还在于，横跨舞蹈与视频领域的复合型人才的缺位。”由于舞剧编导对镜头语言的显现法则比较陌生，在创意编排中轻易缺失镜头意识；而拍摄导演又不懂舞蹈艺术，在拍摄演员的腾挪跳跃之中如何捕捉气口？镜头运用又如何能符合舞蹈的内在情绪与节奏？……诸如此类的问题，假如没有跨界的复合能力，“显现出来的东西很轻易是两张皮。”许宁表达，目前这种复合型人才非常短缺，甚至可以说是空白状态。“攻克难题只能依靠跨界协作。这对专业从事民族舞剧的我们来说，是全新的挑战！”

为此，中歌舞剧团联手华为旗下的摄制团队进行《舞上春》线上版的拍摄。双方建立了一套合成工作机制。身兼艺术创意和课程设计的胡阳，负责团方与拍摄团队的沟通对接。他的主要工作是针对《舞上春》各篇章内容和拍摄导演商讨具体的拍摄方案，以及执行中随时进行调整与纠偏。 “真是需要不断学习！了解镜头语言，学习国外先进地舞台剧的拍摄手法，只有这样你才能具备画面审美的推断能力。”

这个多工种跨界团队的协作，也经历了一个逐渐合成的过程，“刚开始，可能你觉得如此好，我觉得如彼好，经过互相学习和碰撞会逐渐趋同。”胡阳坦言，磨合也包括彼此的妥协。“艺术没有准则答案，不是非此即彼。需要相互妥协与宽容。”

他以《舞上春》开场拍摄为例：当全体演员鱼贯上台进进练习场景，大家参差地各自做着拉伸预备，场面会从无序逐渐过渡到阵型有序，这个变换的过程很有意思。如何用镜头显现，胡阳与拍摄导演有着不同的想法。“他倾向用水平或低于水平视线的机位拍摄，而我却恰恰想用高空或者俯拍机位来显现，我觉得只有俯拍才能展现清楚这个转变。”从最后上线的成片可以看到胡阳所说的“妥协”：2021版开场，是以胡阳主张的高机位俯拍为主，辅之以平视或低机位仰拍。2022版开场则以用平视或较低的机位为主。 “跨界合成的基础是审美的一致。只要审美能同频共振，最终大家会用各自的专业能力合成出一个优质的线上作品。”

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协作探索线上运营

《舞上春》线上产品的推出，是一个业务链上的多环节协作。摄制完成后，进进线上宣发阶段，北京天桥艺术中心的运营团队接棒与团方打配合，前者主要负责线上版的运营。 “从前期运营策划到播放平台的抉择，再到宣扬妥善等，都是我们与团方协作完成的。”北京天桥艺术中心副总经理杨树聪说。

运营的首要工作，就是对目的看众群进行分析。线上付费看看的群体是谁？他们的需求如何？与线下剧场消费人群重合度有多大？为了理清这些，运营团队复盘了往年线上宣扬方向和投放渠道，发现两者非常相似，都是以喜欢舞蹈和舞台艺术的中青年群体为主。“两者最大的区别是处在不同的地区，线上演播恰好能跨越空间的阻隔。”

定位好目的人群，接下来就要以用户需求为核心主导宣扬策划和平台抉择。据杨树聪介绍，今年播放平台的抉择，是在往年腾讯视频、哔哩哔哩、天翼超高清的基础之上，又新增了优酷视频、新华网客户端等几个播出渠道。“优酷在文娱live领域一直有很不错的贴合剧场人群的线上内容，比如《华语音乐剧大赏》，这样的内容就聚集了较为精准的剧场消费人群；而新华网客户端推出了《舞上春》数字躲品，并与点播相结合，这也是今年的一个亮点。”

渠道之后，提供何种线上演艺产品与服务，考验着团队的运营能力。北京天桥艺术中心作为北京演艺市场的重要地标，在捕捉剧场看众群体的喜好上有着得天独厚的便利，他们可以近距离看察目的人群的行为喜好。今年9月，2022版《舞上春》在天桥艺术中心大剧场上演。演出结束后的“SD”（“stage door”缩写，特指散场后演员在剧场出口通道与粉丝们的互动），场面非常壮看。

“线下演出的这种互动热情，反映出看众在与演员互动和交流方面，是有很强的需求。”杨树聪分析说，线上演艺缺失了剧场演艺的现场感，这就需要在线上演艺产品的功能设计上、特别是互动性方面，做出更大的创新。为此，今年《舞上春》线上演播版首映前后，天桥艺术中心联手团方一起，策划并推出诸多线上互动新方式。包括前期宣扬时演员空降微博超话、多位舞者进驻哔哩哔哩、首播时设置演员陪看视角及解说，首映中演员登陆直播间弹幕区与看众实时互动等等。

首映之后，这种看演的双向互动又从线上延续到线下的高清放映。今年《舞上春》演播版上线后，计划在多个城市的影剧院进行落地，推出系列高清放映活动，中歌舞剧团会分派由主创和明星演员组成的2-3人小分队，赴各地参与高清放映前的看众见面会，与看众面对面互动交流之后再进行放映。据悉，目前已完成厦门和深圳的高清放映，反响十分热烈。 “由剧场到线上，再由线上回到剧场，《舞上春》实现完美闭环，探索实践出一套全新的矩阵传播模式。”中国歌剧舞剧院副院长许宁说。

据悉，从往年到今年， 《舞上春》的全网曝光量合计超2亿。截至目前，今年线上演播版全网曝光量已达6236万，付费看看人数仍在不断攀升，这给了创作团队极大的信心。据许宁透露，目前中歌舞剧团已经开始着手明年《舞上春》的创意策划，计划将《舞上春》的拍摄与实景结合，将舞蹈演员的肢体美融进到自然山水之中。为此，在吸取前两年的体会基础之上，还会对整个业务流程和工作机制进行探索调整。许宁表达，明年会让摄制团队更早介进，在创意之初就将线上看看的需求纳进到编排、舞美及灯光设计之中。“我们将以咬定青山不放松的精神，不断探索创新，为看众奉献更多令人惊艳的舞蹈艺术之美！”许宁说。

北京天桥艺术中心副总经理杨树聪则表达，演艺线上产品不是线下的弥补或附属，而是一个独立的、符合互联网时代需求的新产品。它与线下的关系是同根同源。 “通过运营《舞上春》线上演播，我们果敢了云演艺的发展信心，演艺云剧院会成为天桥艺术中心未来发展的一个新业务板块。”

“山北水南，只要有舞剧，我们这批人总能相见。”一位网友在《舞上春》线上演播平台留下了这样的话语。这或许是对《舞上春》线上演播台前幕后的所有团队最大的褒扬。

中国歌剧舞剧院舞剧团《舞上春》

线上演播

腾讯视频 优酷视频

依旧火热售卖中

文稿来源：中国网演艺频道 付希娟

编辑：郭宝丹

责编：赵萍萍

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