艺术家与床

床是占据了我们生活的部分，作为一个家居用品，它独一无二地承载起了爱欲、梦想和死亡。这也难怪，这件普通的家具一直是艺术家们的热门题材，从传统的将床描述为睡眠和休息的地方，到更多实验性和概念性的表现，将其作为政治意图的舞台，或作为一个布满欲看的对象。

当我们谈起艺术中的床时，翠西·艾敏在90年代末的开创性作品《我的床》是无法绕开的一件作品。在这个有争议的作品中，艾敏在画廊空间里重建了她自己的床，散落着一堆脏兮兮的床单和一些垃圾，包括绝对伏特加酒瓶、烟头、丢弃的内裤和使用过的避孕套。追其创作背景，1998年艾敏与男朋友分手时伤心欲绝，在床上悲痛地生活了4天。在她下床后，她把这张脏乱的床转化为当代艺术创作。这件艺术品，最终1999年挤进英国当代艺术大奖透纳奖进选名单，角逐透纳大奖并掀起艺术界的广泛讨论。虽然最后，该作品没有获奖，但也让艾敏一举成名。基于艺术家在床上的饮酒狂欢，这件作品可以被认为是一个直率的自画像。作为欲看和堕落场所的这张床是艾敏冥想她个人经历的理想画布；同时，这也是对床在整个艺术史上所扮演的角色的一次认可。

翠西·艾敏，《我的床》，1998

假如艾敏的床不是你第一张想到的艺术中的床，那么也许是马奈的《奥林匹亚》。1863年，马奈画了一个裸体女人，并以希腊女神奥林匹亚为她命名。她靠着毛绒绒的枕头，自信地斜倚在褶皱的床上，脖子上系着一条黑色缎带，手腕上戴着金手镯，脚上穿着路易十五挈鞋，头戴着一朵绢花——布满所有财富和性感的符号。床脚是一只黑猫，一个黑人仆人给她送来一束鲜花。与艾敏的床一样，这幅画在首次向公众展示时被描述为“令人震动”。对于当代的看众来说，可能并不清楚为什么会这样（究竟艺术史基本上只是一个浩大的女性裸体档案），但马奈的作品是不同的。首先，她戴着那个小项圈，这对当时的人们来说是一个肯定的信号，这是一位风尘女子。其次，她用几乎对抗性的目光大胆地与看众对视，看众为此而感到震动，这无视了历史上肖像画腼腆的侧目。而且，不言而喻。马奈那张皱巴巴的床散发着性和放荡的气息。女性裸体几个世纪以来，只有在语境足够高贵的情状下，裸体才是可以接受的。而一个赤身裸体躺在床上的风尘女子，则展现了冷酷而平淡的现实。马奈一直保留着这幅画，直到他的往世，并认为这是他的杰作。

展开全文

马奈，《奥林匹亚》，1863

但是，床不仅仅是性和色情权力游戏的被动象征，它也是一个积极的讨论场所。2014年至2015年期间，哥伦比亚大学学生艾玛·苏考维兹挈着一个50磅重的宿舍床垫穿越校园，抗议学校对于自己受到的性侵行为摘取视而不见的态度。她在答记者问时说道：“把这只床垫从我的宿舍扛出来，让它暴露在公众空间里，这意味着我的生活到达了一个分水岭。这只床垫曾经承载着我最悲伤的记忆，现在我把它扛出来，我要让人们感受到它在我身上的重量。这个作品也是自我治疗的一部分，我期看它能够让我的创伤痊愈。我信赖，通过扛着它行走四方，我的肩膀和肌肉会变得有力量起来，我的内心也将变得有力量。”类似像扛床垫这样带有强烈诉求性的艺术作品的不断成功，意味着一个艺术行动主义的时代的来临。与艾敏的装置一样，苏考维兹的床垫作为一个布满情感和色彩的物体进进了公共领域。

假如我们谈论的是作为政治示威场所的床，那么谁能忘记约翰·列侬和小野洋子的《床上和平》？1969年，在越南战争的高峰期，列侬和小野在阿姆斯特丹和蒙特利尔的酒店床上举行了两次为期一周的和平抗议活动。从作为和平抗议形式的“静坐”中衍生出来，他们邀请世界媒体见证他们的清静示威。记者们赶到时发现列侬和小野穿着保守的睡衣，扣子一直扣着。“我们就像床上的两个天使，鲜花围绕在我们身边，和平与爱在我们头上，”列侬后来说。虽然不一定是艺术表演，但煽动了与媒介相关的重要问题——什么是公共的，什么是私人的，以及什么构成了抗议。

安塞尔姆·基弗将床作为不朽的能唤起死亡和记忆的雕塑。基弗的破坏性装置《革命的女人》将几张铅铸的单人床放置在一个类似于医院病房或墓室的空间里。他在他忧郁的史诗绘画和雕塑中探索神话、记忆、德国文化和二战的余波。这位艺术家制造的场景和雕塑具有深厚的物质性，暗示着历史的积存：他将铅、书籍、混凝土、树枝、灰烬和衣服——通常被烧毁或用酸处理——融进作品中。

路易斯·布尔乔亚将床重新配置为精神分析探究的一个有力舞台。她激动人心的装置作品《红房间（父母）》（1994年）以深红色和桃花心木再现了她父母的卧室，将双人床置于中心。在这里，卧室——特殊是床——被确立为激情和暴力的舞台，取决于弗洛伊德的“原始场景”的概念。布尔乔亚的象征性作品布满了隐秘的意义。“Je t'aime（我爱你）”是用卷曲的红色草书缝制在枕头上的；一个被针刺穿的不可思议的橡胶手指从被子里长出来。

床布满个人的意义和记忆，也是清静探求的地方。阿库尼利·克罗斯比的混合媒体画作经常出现在沙发和床上交缠的恋人。在一幅亲昵的作品《Nwantinti》（2012）中，一个男人把头靠在一个女人的腿上，静静地仰看着她。与此相反，爱德华·霍普《城市的夏天》（1949年）展示了一个女人在床上坐得笔直，她的爱人面朝下睡觉。在琥珀色的灯光和暗影的笼罩下，这张床是婚姻不满的战场。另外，在苏菲·卡尔的概念项目《睡觉者》（1979年）中，这位法国艺术家邀请朋友和陌生人在几天内与她同床共枕。然后她摘访并拍摄了她的床伴，产生了一系列令人惊诧的动人图像。《睡觉者》显示了床是日常仪式的一个要害点：拍摄对象在床的领域内食饮、休息和放松、交谈和睡眠。在这件作品中，床在公共和私人、睡眠和觉醒、存在和不存在之间转换。

阿库尼利·克罗斯比，《Nwantinti》，2012

假如艾敏和马奈的床是现代艺术史上最闻名的两张床，那么梵高在《阿尔勒的卧室》（1888年）中的床可能会比他们更有地位。在写给他弟弟提奥的关于这幅画的信中，梵高写道，房间里的家具必须“表达果敢不移的休息”；在写给高更的另一封信中，他写道，这幅画是在卧病在床的一段时间里产生的。剥往任何深层的心理意义或政治目的，梵高的床就像它对床的表现力渲染一样，是一个安宁的地方。在一天结束的时候，这就足够了。

梵高，《阿尔勒的卧室》，1888

那特艺术学院现有美术学、设计学、建筑学、影视学、艺术学理论、艺术商学 六大门类 600节艺术类课程，从规矩到天赋，从技术到情怀， 中、美、法、英、意、荷兰等国教授专家通过视频课程，提给予看众不一样的视角、维度和研究方法。 中英字幕，让你足不出户即可亲近和了解艺术。点击👇

那特艺术学院全球艺课

- 全 球 在 线 艺 术 课-

Art Course Online

那 特艺术学院

LOVE ︳ACADEMY ︳RESEARCH ︳THOUGHT

微博：@那特艺术学院

网站：

联系我们（特派员微信号）：nate_hz

艺术爱好者进群请加（特派员微信号）：nate_hz