「影片推举」2022法国电影展之《编剧工坊》

《编剧工坊》是我看过的第二部劳伦冈泰的电影。

闻名女作家来到法国南部小镇上，受聘为当地一个暑假公益项目《写作工坊》讲课，扶助一群无业年轻人写出一本悬疑小说，顺利再就业（类似于考公辅导班）。在这个写作小组中，有一个格格不进的少年，他是个天才，但经常发表一些隐约有暴力倾向的争议话题。。。女作家对他既警觉又好奇。。。

看介绍，这是一部很吸引人的悬疑片。但实际上，它是一部典型的法国知识分子电影。

这种电影美国和亚洲是很难见到的，只会出现在文化悠久，沉淀深刻，思想多元，又无政府主义的欧洲。

好莱坞编剧教父悉德菲尔德曾经总结过，他说欧洲电影可以为了某个理念，而派生出一整个故事往证实它。

美国电影就恰恰相反了。任何理念都必须熔化在故事里，为故事所用。

欧洲电影作者多，理念倒不一定成熟，有时仅仅为了一种感觉和氛围，也能拍出来一部电影。

安东尼奥尼那部闻名的《放大》，主人公几乎没有对手戏。那个摄影棚的结构，是任何编剧也写不出来的，只存在于导演的构思中。

说回劳伦冈泰，17年那部《墙壁之间》，他拿了金棕榈。

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当时只觉得很欧洲，很知识分子，很作者，类似于一个思想实验的小剧场版。后来在一本英国人写的《法国当代电影导演》里，看到了详尽解读。作者说，《墙壁之间》表面上是布尔迪厄式的，实际上却是朗西埃自我解放式的无知教师的化身。

其实，我到现在都不懂朗西埃的思想究竟是怎么回事，但那篇严丝合缝的讨论却令我由衷叹服。

法国电影浓郁的知识分子气质，非常适合社会哲学概念的介进，在更广泛的文本和场域之间展开对话，毫无违和感。

比如这部《编剧工坊》，其实有些类似于前两年达内兄弟的《年轻的阿迈德》。

都涉及了多种族移民在当代欧洲造成的多元文化冲突问题。以及，由此衍生出的意识形态平等，后殖民一体化失败，对年轻人心理状态的影响。

不过，《编剧工坊》更加个人化。在前2/3的篇幅中，人们甚至会以为，这将是一场发生在小镇青年与畅销书女作家之间的不伦之恋。

师生二人因写作结缘，彼此欣赏，对暴力的不同理解只是在「戏中戏」领域内的小小点缀。

谁知，文本发展到了最后，溢出了现实的边界。暴力侵略了真实的生活。

迷幻的爱意，原来竟是冰凉的杀意。

很喜欢导演没有处理成为真正的谋杀。

在阶级短缺流动性，权力关系与社会问题无力解决的现实下。

写作，成为了那个释放惧怕情绪，对自己的生活进行发明性重塑的机会。

这是非常动人的。艺术和梦，构建起了新的自我身份。

深夜海滩上，对着月亮开了三枪的少年，完成了一场「接受无能」的自我救赎。