巴赫的经典名作，历史上只卖三块钱

《勃兰登堡协奏曲》是

“一切音乐中最惊人的奇迹”

——瓦格纳

1721年，巴赫收集了他认为是自己笔下最好的6首协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，取名为《六首不同乐器的协奏曲》。

这6首协奏曲，巴赫使用了当时所有可能的乐器编制，但因大公的乐队编制不够，无法演奏，所以这些作品在大公的收躲室内搁置了十三年。

大公往世后，所有的物品都被估价。这份乐谱被划进不重要的乐谱一类，以一部协奏曲四十八个分尼的 废纸价格 卖掉，约合 三块钱 人民币。

直到一百多年以后，《六首不同乐器的协奏曲》才在勃兰登堡档案室被发现。《勃兰登堡协奏曲》这个沿用至今的标题，也是在19世纪发现手稿时加上往的。

勃兰登堡协奏曲 Brandenburg Concerto，编号 BWV1046-1051，每首的乐器组合各不相同，展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华贵而精湛的复调手法，以及活跃而雄伟的旋律，被称为 “巴赫管弦乐作品登峰造极之作” 。

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01.

F大调第1号勃兰登堡协奏曲 BWV1046

这是整套协奏曲中唯独拥有四个乐章的一首，可以看成是两把圆号、三支双簧管的协奏曲。

前三个乐章依循意大利协奏曲快-慢-快的格式。第二乐章的所有核心主题素材都基于该乐章开头四小节中的双簧管旋律。第三乐章是一首6/8拍的库朗特舞曲。其中，独奏小提琴独立引领着合奏组小提琴；圆号为小提琴织体提供支撑，因而也承担突出的角色。包含着小步舞曲和波兰舞曲的第四乐章是附加乐章。

李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团，堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。

李希特的演绎舒缓平稳，而且完全仿古，但在精神层面却具有与巴赫非常贴近的气质，同时富有令人屏息的戏剧性与魅力，布满对现世的否定和对彼岸的神往。

02.

F大调第2号勃兰登堡协奏曲 BWV1047

这首协奏曲原为由小号、双簧管、竖笛和小提琴组成的四件独奏乐器而作，伴以一个弦乐组和一个通奏低音组。

在第一乐章中，巴赫不仅为音色突出的小号写了独奏，也为其余的三件乐器谱写了独奏片断（其中竖笛常以长笛取代）。小号声部无疑是全场焦点，且至今仍被认为是整套作品中最具技术挑战性的声部。

在慢速的中间乐章，小号演奏者得以喘息，将表现机会交给另外三位独奏者。巴赫甚至也给了低音贝斯崭露头角的机会——带有快速音流的“独奏主题”时不时出现在低音贝斯声部上，因而每一件乐器都拥有绽放光线的时刻。

平诺克的这版录音从各方面来说都无懈可击，乐队演奏家的技术非常之高，各个声部的配合都反常协调，指挥家对于节奏的掌握特别出色，在一种相对较慢节奏的演奏中，一切都显得是那么的神定气闲。

此版获得2008年留声机大奖（巴洛克器乐）。全都使用古乐器的演奏，使得整个录音显得质朴，毫无有意造作，使人百听不厌。

03.

G大调第3号勃兰登堡协奏曲 BWV1048

这首协奏曲在曲式和配器方面均别具匠心。它是为三把小提琴、三把中提琴、三把大提琴以及通奏低音(由羽管键琴和低音贝斯担任)而作。

第一乐章摘用利都奈罗曲式——由整个乐队奏出的主题旋律段落与更灵巧自由的独奏组乐段交替轮回。音乐中布满了密集的模拟进行和重复。第一乐章靠近末尾处有一个特殊“挠人”的片刻：大提琴和羽管键琴在极低音区反复重复着一个音型。

第一、第三乐章有着强劲的节奏驱动。第一乐章以快马奔驰式的节奏型为特色；第三乐章中，快速音流好似永动机一般贯穿各乐器组。

曲式方面的另一个惊人之处是，巴赫省略了一个足够发展的慢速中间乐章。两个快乐章间被插进了一个只有一小节之长的柔板，而这个柔板只包含两个继续和弦——这可能意味着，这两个和弦将作为终止式，为一段可能是由小提琴演奏的即兴独奏画上完美句号。

巴洛克音乐虽非卡拉扬所长，但卡拉扬广泛的涉猎、一丝不苟的工作态度和柏林爱乐乐团强大的实力，仍保证这是一场品行上乘的演奏。

就演奏巴洛克音乐而言，乐队编制显然扩展了，声音华贵堂皇、气势雄伟、性格庄重，与巴赫精神本原有距离，但听卡拉扬就如同在华贵大堂享受丰盛的法国大餐，即使挑剔，也是在高层面上的挑剔。

04.

G大调第4号勃兰登堡协奏曲 BWV1049

由小提琴和两支竖笛构成的独奏组为这首协奏曲带往了特殊的声音标识（原谱中，巴赫指定摘用“回声笛”）。关于“回声笛”，如今最常见的做法是用中音竖笛或者横吹的长笛来演奏，也有说法认为，巴赫原意可能指向泛音音色。

特殊值得注重的是，即便在小提琴声部空缺的情状下，两支竖笛从乐曲一开头就进进。它们时不时彼此“共喊”，特别在第二乐章。

另外一个特殊之处在于，这首作品是六首中唯独全部乐器在所有乐章都被摘用的。在第一和第三乐章中，我们可以听到无比出色的小提琴炫技。在第二乐章中，当独奏组独当一面的时候，小提琴则提供低音支撑。

这张由斯图加特室内管弦乐团演绎的《勃兰登堡协奏曲》，透过 TACET 特殊出众的 DSD MIXING 多声道混音技术处理，除了音质佳之外，定位感、临场感更是令人印象深刻。

第四号勃兰登堡协奏曲中那宛如触手可及的定位效果，可以让人清楚地辨认出长笛、小提琴、管弦乐团等乐器的正确位置。

05.

D大调第5号勃兰登堡协奏曲 BWV1050

这首协奏曲是为包含羽管键琴、长笛和小提琴的独奏组，以及由弦乐和通奏低音乐器构成的合奏组而作。

它的特殊之处在于，羽管键琴既是独奏又是合奏乐器。在独奏段，它是协奏的必需声部；在合奏段，它演奏数字低音，为其他声部提供和声支持。

对一台制造精良的羽管键琴来说，这部作品通篇都很适合用来展示演奏家的精湛技艺，特别是第一乐章中令人眼花缭乱的长篇幅华彩段。中间的慢乐章由三件独奏乐器担当。

马里纳指挥的《勃兰登堡协奏曲》优雅清新，总是让人沉醉。这版《勃兰登堡协奏曲》具有鼎盛的独奏阵容：

谢林的小提琴、霍利格尔的双簧管、佩特丽的竖笛、朗帕尔的长笛、布朗的圆号、马尔科姆的羽管键琴等。

神摘飞扬、悠然自得的演奏，为这套音效自然生动的录音增添了无穷的光彩。这是最有室内乐亲和力、最温热熨贴人心的演奏。

06.

降B大调第6号勃兰登堡协奏曲 BWV1051

这是《勃兰登堡协奏曲》全套中唯一一首不含小提琴的作品。巴赫一反常规，赋予低音弦乐以突出位置，而羽管键琴则一如既往地弥补其声音饱和度，担当领奏角色的是两把中提琴。作为最高声部，它们以“第一小提琴”的身份独奏，两把维奥尔琴、大提琴和低音贝斯为其提供支撑。

第一乐章中，两把中提琴以紧凑的卡农形式奏出生气勃勃的主题，随着音乐发展，其他乐器逐渐加进到好似奔流不息的旋律之中。巴赫在此展示了他精湛的复调技艺。与第五号协奏曲的末乐章类似，在这里的末乐章中，基格舞曲的精神被再次展现。

2004年，指挥大师阿巴多在意大利创立了莫扎特管弦乐团，合成了知名演奏家的体会和年轻人的热情。

莫扎特之后，阿巴多慢慢为乐团的曲目加进海顿、贝多芬、舒伯特等音乐大师的作品，并于2007年春天的音乐会上演奏了巴赫的勃兰登堡协奏曲。

深进解析巴赫作品

旅德钢琴家黄翔主讲

《纵看巴赫 复调音乐教学知多少》

教你正确使用巴赫教材

解决巴赫作品演奏及教学难题

主讲嘉宾：黄翔

旅德青年钢琴家

硕士研究生导师

浙江音乐学院钢琴系教研室副主任

黄翔，毕业于德国科隆音乐学院。2010年以满分的成果获得硕士学位，随后考取科隆音乐学院钢琴演奏家文凭Konzertexamen。2012年11月又一次以专业满分的成果获得德国音乐类最高独奏家文凭（博士），并获得杰出奉献毕业证书。

曾在2004年第四届中国音乐金钟奖、2008年全德国音乐学院钢琴比赛、2009年西德广播乐团WDR青年独奏家比赛、2008年德国Rösrath 国际钢琴艺术节比赛及2011年德国”Prix Amadeo”国际钢琴比赛等获得大奖。

曾受韩国南江山国际音乐节邀请，举办巡回演出，受韩国泉北国立大学、群山国立大学、德国知名学府海德堡大学等邀请，举办音乐会。他分别在2010年、2012年为中国驻韩国光州总领事、中国驻法兰克福总领事演奏，受到极高的赞誉，并在2012年受比利时皇室邀请，在德国Namedy宫殿成功举办独奏会。

黄翔的独奏会遍布在中国、德国、波兰、韩国、英国、法国、荷兰、加拿大、意大利、西班牙等国家，同时作为钢琴独奏家，经常受邀同国内外职业乐团协作，如上海爱乐乐团、韩国光州爱乐乐团、德国尤利希交响乐团、德国科隆室内乐团、波兰托伦市政交响乐团等。他的表演还出现在中国、德国、韩国的电台和电视台，如中心CCTV音乐台（2006）、德国的古典音乐电台WDR3（2010）、韩国KBS电视台（2010）等。

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