演出预告｜乐季音乐会《世纪交替之时》Iamp;II 即将双双上演

演出预告

Performance Preview

Vol.1

乐季音乐会“世纪交替之时I”

Season Concert “At the Turn of the Century I”

2022年12月23日19：30

23 rd Dec. 2022, 19:30

城市音乐厅·音乐厅

Chengdu City Concert Hall·Concert hall

指挥：杨洋

YANG Yang, conductor

小提琴：黎雨荷

LI Yuhe, violin

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曲

目

The program

展开全文

沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特：

“后宫诱逃”序曲

Wolfgang Amadeus Mozart：

Overture to The Abduction from the Seraglio

埃里希·科恩戈尔德：

D大调小提琴协奏曲,作品35号

Erich Wolfang Korngold：

Violin Concerto in D Major，op. 35

I. 高贵的中板

Moderato nobile

II. 浪漫曲：行板

Romance：Andante

III. 终曲：活泼、很快的快板

Final：Allegro assai vivace

路德维希·凡·贝多芬：

降B大调第四交响曲，作品60号

Ludwig van Beethoven：

Symphony No. 4 in B Flat Major，op. 60

I. 柔板-活泼的快板

Adagio - Allegro vivace

II. 柔板

Adagio

III. 活泼的快板

Scherzo-trio: Allegro vivace

IV. 不太快的快板

Allegro ma non troppo

Vol.2

乐季音乐会“世纪交替之时II”

Season Concert “At the Turn of the Century II”

2022年12月24日19：30

24 th Dec. 2022, 19:30

Icon云端·天府音乐厅

Tianfu Concert Hall

指挥：杨洋

YANG Yang, conductor

小提琴：黎雨荷

LI Yuhe, violin

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曲

目

The program

沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特：

“后宫诱逃”序曲

Wolfgang Amadeus Mozart：

Overture to The Abduction from the Seraglio

埃里希·科恩戈尔德：

D大调小提琴协奏曲,作品35号

Erich Wolfang Korngold：

Violin Concerto in D Major，op. 35

I. 高贵的中板

Moderato nobile

II. 浪漫曲：行板

Romance：Andante

III. 终曲：活泼、很快的快板

Final：Allegro assai vivace

路德维希·凡·贝多芬：

降B大调第四交响曲，作品60号

Ludwig van Beethoven：

Symphony No. 4 in B Flat Major, op. 60

I. 柔板-活泼的快板

Adagio - Allegro vivace

II. 柔板

Adagio

III. 活泼的快板

Scherzo-trio: Allegro vivace

IV. 不太快的快板

Allegro ma non troppo

曲目导赏

Program presentation

沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特：

“后宫诱逃”序曲

莫扎特的三幕歌剧《后宫诱逃》作于1781 ~1782年，原名为《贝尔蒙德和康斯坦莎》。这部歌剧为德国民族歌剧的发展开垦了道路，是德国歌剧发展中最重要的里程碑。该剧剧情为:在16世纪的土耳其，西班牙贵族青年贝尔蒙特的夫人康斯坦茨和女仆布兰肯，被海盗劫往卖至土耳其，土耳其总督将她们软禁在宫中。贝尔蒙特与男仆得知她们的下落后，赶赴土耳其。他们装成建筑师与园丁混进后宫与康斯坦茨和女仆相见。他们又设法灌醉后宫守门人企图逃走,但被发现，总督决意将他们处死。但在最后时刻,总督突然有所感悟,宽大释放他们四人回国。

歌剧《后宫诱逃》

序曲摘用三部曲式结构。第一主题具有土耳其进行曲的特征,乐看而有朝气,是喜剧音乐所特有的。中段为抒情的行板，宛转深沉,表现了热切期看的心绪。这原为歌剧第一幕贝尔蒙特的咏叹调,他在土耳其总督宫殿前深情地唱着“我将见到最心爱的康斯坦茨”。最后，乐曲用急板再现了第一段音乐，在欢快的氛围中结束。

埃里希·科恩戈尔德：

D大调小提琴协奏曲,作品35号

埃里希·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold, 1897-1957）是一位犹太血统的美籍奥地利作曲家，1897年生于奥匈帝国的布尔诺（现属捷克），1906年经马勒介绍跟从策姆林斯基学习，1920年因谱写歌剧《死城》一举成名，1934年流亡美国，为好莱坞写作了大量电影配乐，他为影片《侠盗罗宾汉》创作的配乐被列进“百年大电影配乐”。其作品属浪漫主义风尚，气势浩大，旋律美丽，配器生动，后世的电影音乐作曲家如约翰·威廉姆斯等人深受其影响。

埃里希·科恩戈尔德

1945年，他完成了《D大调小提琴协奏曲》，这部作品经海菲茨演奏而誉满全球。这部协奏曲共有三个乐章：第一乐章是高贵的中板（Moderato nobile）。小提琴的第一主题和第二主题都来自作者的电影音乐，曲调宽广而富有激情，不断转换的节拍以及增四度旋律音程出现，使音乐富有梦幻色彩和新奇。展开部由乐队奏出主题，紧接着小提琴奏出了华彩乐段。在华彩乐段中，作曲家运用了节奏变换的创作手法使音乐的紧张度更为明显。名为《浪漫曲》的第二乐章主题据说也是出自科恩戈尔德的电影音乐《风流世家》，音乐既缠绵又有点惆怅。三段体的中段音乐布满了不确定性，调性的多变、半音亲昵地进行，加上弱音器的使用，营造了一种神异的氛围，也造成了一种内心的惯帐不安。终曲第三乐章是一个生动的快板( Allegro assai vivace)，这个乐章左手在高音点上往往摘用海菲茨独有的尾滑音，揉弦的表现力也有妥当的展现。当乐队再次奏出主题时，小提琴以切分节奏的十六分音符填补，既布满了活力，又展现了小提琴的技艺。第二主题旋律为抒情，是由第一主题的音调转变而来的，并与第一主题相互配合将乐曲一步步推向高潮。在这个乐章中，摘用近弓根的类似敲击式地跳弓来表达一种狂热的舞蹈特征，强烈而诙谐。

路德维希·凡·贝多芬：

降B大调第四交响曲，作品60号

贝多芬的《第四交响曲》创作于1806年秋天，那年贝多芬三十六岁。从《英雄交响曲》开始，贝多芬逐渐脱离了古典时期的写作范式，在传统的基础上更加足够地发展了自己的个性。他的《第四交响曲》虽然不像《英雄交响曲》那样明晰地表达了他在法国资产阶级革命年代里的革命的英雄的思想，也不像《第五交响曲》那样深刻地表达了人们不屈不挠的斗争意志，但是，《第四交响曲》却用浪漫的手法展示了人类生活的另一个方面，对爱情、对青春以及对生命的热爱。在写完了《英雄交响曲》以后，贝多芬着手写《第五交响曲》，但是写到第二乐章就停下来了，一口气写完了《第四交响曲》。这个时候，贝多芬正和德来莎，伯伦斯维克恋爱，并且在1806年5月订了婚。这是贝多芬一生中绝无仅有的一段幸福的日子。在这部交响曲中，作者以乐看的、生气勃勃的乐思，热情地颂扬了爱情、青春和生命。很多人把《第四交响曲》喊做“青春的颂歌”，舒曼更认为这部作品“如同希腊风尚般纤细、精致”。

路德维希·凡·贝多芬

第一乐章开始时是一段慢速度的引子，弦乐器在木管乐器的继续音背景上，奏出一个下行的深思乐句，它的曲调缓慢进行，似乎是在探索着什么似的；它的调性扑朔迷离，由于运用下属和弦、等和音转换等手法，给人一种自由即兴演奏的印象，也有一种朦胧、神异的浪漫主义气息。乐队稍微的音响，远远的法国号声造成的新奇的色彩效果，用大小调和声对置而构成的明暗变幻，非常美好地组成了富于独创性和绰约多姿的一种器乐风尚。整段引子可以说是浪漫主义前奏曲的先驱。除了引子之外，整个第一乐章几乎全是欢乐的表现。乐章的第一主题开始时，由于休止符的间隔，主题的动机以分别的形式叠次出现，形成一种奇异的背景，然后更为动人的、生气勃勃的乐句出现了，它的节奏活跃、灵敏，布满青春的活力。乐章的第二主题由大管、双簧管和长笛相继奏出。在乐章的展开部中，第一主题移至三度关系的D大调上出现，这在当时也是十分不普通的一种手法。这里还有一个出色的渐强乐句，是真正新奇的音乐构思，定音鼓的效果也很奇异，那神妙的展开及其出人意料的结束都使听者感到惊异。柏辽兹认为这段音乐可以同贝多芬随后写出的《第五交响曲》中从谐谑曲乐章进进终曲的那段过渡相比美。

第二乐章是抒情性的。在这里，抒情的情调占绝对优势，它的形式纯净，旋律进行温文尔雅，但所传达的感情却极强烈。基本主题的引子如同艺术歌曲中引子常摘用的钢琴声部织体，它使乐章的基本主题更加接近于浪漫主义作曲家的抒情歌曲。贝多芬在这首交响曲中恢复了海顿、莫扎特时期的小型乐团编制，这一乐章的配器像室内乐那样内在，个别段落乐队有如大型的弦乐四重奏。第一主题清静而高雅，非常富于表情，有着莫扎特的那种秀丽而布满了贝多芬的那种深刻的情绪。这个主题的前面有一小节引子，它的四度音程和跳动的节奏贯穿在整个乐章里，像是隐躲在心灵深处的果敢的信心。引子以后，第一小提琴像歌唱似的拉出了主题。慢板乐章的副部主题由单簧管吹奏主旋律，弦乐器用带着休止符的三连音作伴奏，使这个漂亮的旋律蒙上了一层妄想的浪漫的色彩。

第三乐章虽然保存了小步舞曲的名称，但是速度极快，也有幽默的因素，带有一些奥地利民间连德勒舞曲的特征，在乐章的基本主题中显得格外鲜明。值得注重的是这个主题显然是两拍子的乐句，而被强行安顿在三拍子的小节之中，但这轻重反常的“移节拍”反而产生一种特殊的美感，也使旋律变得更加鲜明，使乐曲增添神韵。乐章中段的主题由管乐器奏出，具有美好的清新气息，它的旋律富于歌唱性，速度比前一段稍慢一些，它那质朴高雅的特性，因小提琴带有倚音的短句的插进而相得益彰，这些短句浮游于和声的表面之上，很像天真、调皮的俏语。

终曲乐章摘用了无穷动式的十六分音符，从头到尾继续跑动。它将幽默与风趣带回到贝多芬的交响曲终曲乐章之中，以此从方方面面超越于《第一交响曲》的终曲。乐章开头的四音音型作为展开部分的一个主题，本身并无惊人之处。但是，它在其后包含的万千转变却成为无可超越的奇迹之源。有关《第四交响曲》终曲乐章的一条草稿出现在1804年前后创作《莱奥诺拉》时使用的草稿本中。这也许是作曲家为这部交响曲创作的最初乐思。副部主题是直率而纯朴的，由双簧管和长笛先后吹出，单簧管的三连音和弦乐的继续音作为伴奏。第四乐章的展开部把主题作了足够的发展，弦乐器在这里显得特殊有力，似乎布满了张力的生命在热烈舞蹈。再现部重复了所有的主题。在结尾部分出现了一段短短的有趣的乐句，小提琴和大管的独奏，娓娓而谈地，它似乎回答了第一乐章的序奏所提出来的问题，这个结尾快乐地笑着告诉人们：青春和生命就是这样的！

艺术家简介

Artists introduction

指挥：杨洋

YANG Yang, conductor

杨洋，指挥家

杨洋出生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教诲家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴玲芬教授学习指挥，并以优异成果考进中心音乐学院指挥系，师从闻名指挥家、中心音乐学院院长俞峰教授。

2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着亲昵的协作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、多特蒙德爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团；意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团；法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团；西班牙瓦伦西亚交响乐团；希腊交响乐团、雅典室内乐团；日本东京爱乐乐团；韩国仁川爱乐乐团等众多国外乐团及歌剧院也成功的留下了他的足迹。

杨洋现任中心歌剧院音乐总监、首席指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥；杭州国际音乐节音乐总监；中心音乐学院少年交响乐团艺术总监。

Conductor: Yang, Yang

Born into a musical family, Yang Yang studied piano from a young age under the tutelage of piano educator Prof. Li Qifang. Later, he studied conducting with conductors Prof. Xu Xin and Wu Lingfen, and was admitted to the Conducting Department of the Central Conservatory of Music (CCOM) with honors, working with Prof. Yu Feng, a celebrated conductor and the president of the CCOM.

In November 2006, Yang Yang won the first prize in the Dimitri Mitropoulos International Conducting Competition in Greece with outstanding performance and undisputed superiority, becoming the first Chinese conductor to win such award in this top international competition.

As one of the most active conductors in China, he has maintained close relationships with all major symphony orchestras and opera houses in China. He has also performed with the Deutsche Symphonie-Orchester, Cologne Philharmonic Orchestra, Stuttgart Philharmonic Orchestra, Dortmund Philharmonic Orchestra, Rheinland State Philharmonic Orchestra, New Brandenburg Philharmonic Orchestra in Germany; Opera di Verona, Royal Opera House of Turin, Rome Symphony Orchestra in Italy; Cannes Symphony Orchestra, Bordeaux Symphony Orchestra in France; Valencia Symphony Orchestra in Spain; Greek Symphony Orchestra, Athens Chamber Orchestra; Tokyo Philharmonic Orchestra in Japan; Incheon Philharmonic Orchestra in Korea and many other foreign orchestras and opera houses also have witnessed his virtuosity.

Yang Yang is currently the Music Director and Principal Conductor of the Central Opera House, Artistic Director and Principal Conductor of the Hangzhou Philharmonic Orchestra, Music Director of the Hangzhou International Music Festival, and Artistic Director of the Junior Symphony Orchestra of the Central Conservatory.

小提琴：黎雨荷

LI Yuhe, violin

黎雨荷，旅欧青年小提琴演奏家、博士，中国音乐学院管弦系小提琴副教授、硕士生导师。毕业于法国巴黎高等师范音乐学院和德国柏林艺术大学，2019年当选北京市青年拔尖人才。

黎雨荷出生于音乐世家，启蒙于国家一级演员、父亲黎石，在欧洲留学期间师从欧洲泰斗级小提琴大师Devy Erlih和德意志交响乐团终身首席Bernhard Hartog。曾多次在各项国际赛事取得佳绩，其中包括：Léopold Bellan法国国际小提琴大赛最高荣誉奖和第一名；英国伦敦 Virtuoso国际小提琴比赛第二名；法国“金谱号”国际小提琴大赛第一名等。

黎雨荷有着丰盛的演出体会，作为独奏家她曾与中国交响乐团、中国爱乐乐团、杭州爱乐乐团、北京交响乐团、苏州交响乐团、秘鲁国家交响乐团、厦门爱乐乐团、中国广播民族乐团、德国汉堡新爱乐交响乐团、多伦多节日交响乐团等闻名交响乐团成功协作演出多部协奏曲。协作过的指挥家有:李心草，许忠，胡咏言，杨洋，李飚，洪音，张洁敏，景焕，陈琳，José Serebrier,Ulrich Windfuhr等。并受邀在英国皇家阿尔伯特音乐厅、维也纳金色大厅、巴黎科尔托音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、多伦多艺术中心、中国国家大剧院、北京音乐厅等世界闻名音乐厅举办音乐会。2016年6月作为杰出青年艺术家代表受到中法两国重要领导人的接见。自2017年回国至今已在北京音乐厅、上海贺绿汀音乐厅、天津大剧院、成都城市音乐厅、哈尔滨大剧院等闻名音乐厅举办了国内独奏会巡演。

Dr. Li Yuhe, a young violinist living in Europe, is an associate professor of violin and master's tutor of the Orchestral Department of the China Conservatory of Music (CCOM). She graduated from the École Normale Supérieure de Musique in Paris, France and the University of the Arts in Berlin, Germany, and was elected as a Young Talent in Beijing in 2019.

She was born into a musical family and was inspired by his father, Li Shi, a national-level actor. In Europe, she studied under violinist Devy Erlih and Bernhard Hartog, the lifetime concertmaster of Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. She has won many prizes in international competitions, including the Highest Award and 1st Prize in Leopold Bellan International Violin Competition, 2nd Place in London Virtuoso International Competition, and 1st Place in France “Golden Score Mark”International Violin Competition, etc.

Yuhe Li has rich performing experience.As a soloist, she has performed many concertos with the China Symphony Orchestra, China Philharmonic Orchestra, Hangzhou Philharmonic Orchestra, Beijing Symphony Orchestra, Suzhou Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Peru, Xiamen Philharmonic Orchestra, China Radio National Orchestra, New Philharmonic Orchestra of Hamburg, Toronto Festival Orchestra and other famous symphony orchestras. And she has collaborated with conductors such as Li Xinchao, Xu Zhong, Hu Yongyan, Yang Yang, Li Biao, Hong Yin, Zhang Jiemin, Jing Huan, Chen Lin, José Serebrier, Ulrich Windfuhr, and so forth. She has also been invited to perform with the Royal Albert Hall Orchestra in the UK, the Golden Hall in Vienna, the Palais des Musiciens in Paris, the Royal Concertgebouw in Amsterdam, the Toronto Centre for the Arts, the National Centre for the Performing Arts in China, the Beijing Concert Hall, etc. In June 2016, she was received by important leaders of China and France as a representative of outstanding young artists. Since her return to China in 2017, she has held recital tours in Beijing Concert Hall, Shanghai He Luting Concert Hall, Tianjin Grand Theatre, Chengdu City Concert Hall, Harbin Grand Theatre and other famous concert halls in China.