李小龙真的是中国功夫的神话吗？

上世纪70年到80年这十年上个间，功夫电形成为香港电影的主流，佳作纷呈，成果斐然。

李小龙肯定是这个主流景重要的开创者，纵使他的电影本身成院不高，却完成了开创新风碑打开新局面的责任。他对香港电影的奉献是不可抹煞的。

一代宗师超人英雄李小龙的电影，处处有自传成份。本来他在美国开馆授徒，客串电视《青蜂侠》集，已建立了事业基随，但他不满是，要回港拍电影，原因除了金线外，就是他不甜在《青蜂侠》中只扮滴一个专门负责打的“特技人”式角色。

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故事一开始，他在电影中以一代宗师的身份出现。

李小龙自小就好勇斗狠，经常与人比武，父亲李海泉送他往美国求学，与此不无关系，他在美国教授功夫，不少美国明星，武林中人都曾投到他的门下。

他自创了一门武术，为“截拳道”有本身特殊的武打招式及哲学。这都扶助了他以一代宗师的姿态出现银幕上及银幕下。

他是李小龙，不是少林传人，或什么咏春派弟子。他是独树一帜的，他称心了这自成一家一派的欲看。不单如此，更是具体的“衣锦还乡”的代表。

李小龙有自己的独门武功（截拳道）武器（双节棍），绰号（李三脚），他的身手，更非其他功夫演员可以模拟得来。

为了更显出个人的特殊性，他设计了不少特殊的肢体动作突出自己。有时甚至是十分老套的方法，如在《精武门》中，他一出场是向师父霍元甲的拜师礼，同门师兄弟都穿上黑色的丧服，唯独他一人白衣白裤。

在《猛龙过江》中，他由始终都穿唐装短打，与其他人格格不进。

正是在这问题上，李小龙的电影出现了一个矛盾。一方面他要在电影中，塑造自成为功夫最好的功夫英雄，以一敌百，这当然是不真实的：一方面他又反对用电影技术来夸饰武术。他曾强烈的反对电影中出现过分的跳跃，或使用弹床，因为这短缺真实感。

他在自编自导自演的《猛龙过江》中就完全不使用弹床，完全没有凌空翻腾的动作。这样做的目的是，用细节上的真实感，来使看众信赖现实中的李小龙确是这样好打的功夫英雄。可是，另一方面，他在电影中每被对手击中头部或身体，却动也不动，象完全没事一般。

他回敌一拳一脚，对方就如滚地葫芦，一倒不起。他仿如一尊石像，不怕对手的拳打脚踢。

这个处理方法与成龙完全相反，成龙常在电影里被对手打到痛苦呻吟，凌空跌下，但成龙却象个打不死的铁人，这一刻才食尽苦头，抚着背喊痛，下一刻又可翻身再战，受创捱揍虽多却永远打不死。

所以成龙是小人物式的功夫英雄，李小龙却是巨人英雄，不过，两者的处理都脱离现实。李小龙更不惜为了保护“一代宗师”的形象，将武打动作夸饰化。

在打斗设计上有比他更多摘多姿的，在细节方面比他更丰盛的，在拍摄技艺及电影语言方面比他更顺畅的、却始终无法达到他的成就。

他们总觉得只有李小龙才是有明星气质的中国功夫英雄。

打倒空手道。

许多评论都说，李小龙的电影有着深厚的“义和团”色彩，打倒洋鬼子的排外心理，这阐明了为什么他的电影可以吸引那么多海外华人，甚至连黑人、波多黎各人都将他捧为偶像。

这些少数民族，在欧美社会受尽压迫藐视，却苦无反击的方法，只能妄想有朝一日能象李小龙般以双拳打倒骑在他们头上的白人，以泄积愤。李小龙的电影正好迎合这个梦幻。

在《唐山大兄》中，李小龙要消亡的是当地的土豪恶霸，韩英杰是中国华侨。

在《精武门》中，他的对头清一色是日本人，俄国拳师皮罗夫是请来助拳的。

在《猛龙过江》中，他击毙罗礼士后，布满尊敬的为他被上空手道战袍。在《龙争虎斗》中，大奸大恶的石坚不单是中国人，更是少林叛徒。李小龙唯一杀的鬼佬只是和他有私仇的敖家达。可见，纯就电影看，排外、打鬼佬的看法是不成立的。是那个时代将李小龙“阅读”成义和团分子，不是李小龙本身布满义和团色彩，而是迎合了当时人们的心理。

李小龙在电影中却要“打倒”空手道及其他“外国”武术。在《精武门》中，除了是反抗日本侵略者的压迫外，更重要的是反对日本武术的横行霸道。

在《猛龙过江》中，李小龙更三番四次的强调了空手道不及国术这个看法。他初到苗可秀的餐馆时，一群伙计要对抗洋人，学习空手道。小麒麟不单看不起唐山来的小龙，更看不起国术，认为国术不及空手道。到李小龙大显神威击败洋人及小麒麟，众人纷纷拜服，并说从此不学空手道，要跟李小龙学国术。

罗马竟技场的决斗，李小龙大战罗礼士，固然是两个高手以死相拼，也同时有国术大战空手道，其中的意味。结果，当然是李小龙及国术胜了！

我并不是因此就认为，李小龙电影中完全没有“排外”的含意，这是有的，但并不如打倒空手道（及其他武术)的意念来得那么强烈及明显。这和他在美国奋斗成名的经历大有关系。他在美国创立“截拳道”，最大的劲敌自然是由日本传进并疯魔欧美的空手道。

他要独树一帜宏扬“截拳道”，先要证实截拳道（以及中国功夫)比空手道更好打，坊间出版的李小龙传记及轶闻中，多的是他在美国打倒其他武林高手的故事，在展示，证实中国功夫比空手道优良的急迫性。这个人经历便不自觉的进进他的电影当中，成为比“打倒洋鬼子”更重要的问题。

到李小龙成为国际性的神话后，他的名字更几乎成了中国功夫的同义词。

通过功夫肯定自我的存在价值李小龙自己拍摄的《猛龙过江》是一出喜剧味道颇浓的电影。他不再是悲剧英雄，而是罗宾汉式的游侠。

他往罗马是奉叔命替苗可秀解决困难，整个故事沿着英雄救美的桥段发展。在此片中，暴力不再是带来个人灭亡的凶器，而是得到正面的肯定，成为解决问题的钥匙。

唯一和前两部电影相同的是，李小龙作为一个英雄，除了会功夫外，什么也不会，在《猛龙过江》中，他是一个土头土脑的乡下仔，连银行也不信赖。除了信赖功夫，迷上功夫外，他对任何东西都没有兴致。

苗可秀等人问他香港近况如何，他说不知道，因他日常只在乡间（新界）练武，很少出市区。在李小龙的世界中，只有功夫才是唯一重要的，有意义的。

只有通过功夫，他才找到自我和存在的价值。这正是李小龙几部电影的母题。

因此，我们才明白在《猛龙过江》一片中，他与罗礼士于罗马竞技场中决斗的意义。这场戏，不单是近十年功夫片中的经典场面，再没有另一场戏使我留下更深印象。

在竟技场决一死战，这个地点已极富象征意义。

这场戏的处理也和其他同类打斗场面的处理，理，风尚迥异，擂台比武的味道大过歼敌锄奸的味道。在歼敌锄奸过程中，对手与李小龙的身份不是对等的，而是低于李小龙的，打一个比喻，对手只是一头蛮牛，李小龙则是斗牛勇士，故他常以藐视的眼神注视对手，发出怪声，吹口哨来戏弄对手。

可是，战罗礼士这场，李小龙的态度却是作品中从来未出现过的严厉认真，所有轻桃的小动作都没有了！氛围出奇的凝重，极有“真实感”！

这是因为，这一战是李小龙肯定自我的一个过程，一项仪式。比武的意义，在于通过打斗证实自己的实力。

武术家的生涯，就是一步一步的向更强的对手挑战，以证实自己是最好、最强的。

李小龙要证实自己是一代宗师，就要击倒罗礼士。此场戏一开始时，罗礼士站在竞技场的最高处，李小龙要跑一段路，爬上几层石阶，才能与罗礼士一较高下，正好象征了他个人的奋斗向上的生涯。

比武未开始时，李小龙和罗礼士分别脱下战袍，进行热身。擂台比武如此，电影里也如此。比武有定的规则，要遵守体育精神、例如一方被打倒地上，另一方不能乘人之危进击，应让对方重新站起来再战。这场戏也如此，罗礼士占了上风时，李小龙中拳口角染血的倒在地上，罗礼士示意他认输算了，不要起身再斗。这表达了今次打斗是按擂台比武的规矩进行，不是街头亡命之徒不择手段的仇杀。

到后来李小龙用他的绝招（三脚）打断罗礼士的手时，也示意罗礼士不要站起再战。当罗礼士宁死不肯认输时，李小龙才将他毙于手下。可以说，双方都是严厉遵守擂台比武的规矩和仪式进行比武的。

罗礼士死后，李小龙脸上并没有胜利者自得忘形的兴奋神情，反之，识英雄重英雄的为罗礼士拾起地上的空手道袍，盖到他身上，表达敬意，因为罗礼士的身份和他是对等的。万一他功夫不好，躺在地上的可能是他，而不是罗礼士了。罗礼士虽然打输了，死了，仍是个值得尊敬的对手。

李小龙在《唐山大兄》中杀死韩英杰，在《精武门》中杀死铃木宽，在《龙争虎斗》杀死石坚，之后都没有付出过一份敬意。可是，在《猛龙过江》打死罗礼士后，却表露出一份悲情，电影最后一场戏，李小龙和苗可秀、李昆在坟前道别，李昆说：“在这个刀枪的世界里，无论他（指李小龙）往到那里，都需要福星高照。”接着的一个镜头，见李小龙背着包袱，一步一步的走上斜坡。

这短短的一场戏，完全推翻了《猛龙过江》前大半部戏的梦幻氛围及脱离现实的假象。李小龙得胜，免于失败死亡，并非因为他是个打不死的英雄，而是因为有福星高照。

惋惜，嘉禾公司重新配粤语旁白时，却将这句对白改为：“无论他走到那里，都是个受人敬仰的英雄”表意大有出进。

和许多明星一样，李小龙在几部电影都创新票房纪录后，就感受到成功的压力。或许是他信赖了自己银幕上的超人形象，或许是他恐惧失败。

他在《死亡游戏》的片段中变得高傲轻狂，在高洛斯拍的《龙争虎斗》中更变得象个冷血杀手。他如一头野兽般挥舞着双节棍重创对手，嚎喊中带着兽性，被对手的利器刺伤皮肤，还用手抹抹血渍，用舌头尝尝，然后更暴力的还击。

看银幕上的李小龙，杀气及死气之重，已不复有《猛龙过江》时的高手风范。

拍电影成了他现实中的死亡游戏！

值得一提的，是李小龙在电影中对女人和性的态度，完全是清教徒式的禁欲主义。《唐山大兄》中的郑潮安，还有个性一点，他一到泰国就对衣依一见钟情，却始终不敢示爱，后来被韩英杰所骗饮醉酒宿娼一宵，翌晨碰到衣依，十分尴尬。

欲看无疑是被压抑了，只有在酒醉后才能表现出来，但至少是存在的，他对衣依的爱虽无结果却始终如一。

《唐山大兄》中郑潮安这个角色是李小龙电影中最完全立体和有血有肉的。

到了《精武门》，他已接近一副复仇机器，虽然戏里安顿他和苗可秀是对预备结婚的情侣，但却没有特殊安顿描写他俩的感情发展。和苗可秀坟前谈情的场加插得极为突兀生硬。爱情在他心目中不如复仇重要，兼且毫无地位。

到了《猛龙过江》他甚至正面的拒绝女性的爱情。苗可秀由最初看不起他到暗恋他，养点心给他食，李小龙一概无动于衷。苗可秀带他游罗马的名胜、他却处处大煞风景。见到废墟便说：“这些烂屋九龙城大把！”见到皇宫便说：“这么大的一块地，用来建屋收租，定可赚不少钱。”这段戏的处理颇象梁山伯与祝英台的故事，李小龙是现世的梁山伯，只醉心武术，爱情和他全没关系的。成为功夫大师的代价，便是自我封闭，除了功夫之外，什么也不重要。

人的欲看更是避之唯恐不及、必须加以压抑的东西。

中国传统看念，一向认为色字头上一把刀，学武的人千万不可好色，因这会伤身，兼且标志人格的堕落。

上面已提过《唐山大兄》他醉酒宿娼，他虽然喜欢衣依，却从不敢有非份之想，河边救回衣依，无意中用手楼着衣依的肩膊，也立刻触电似的把手拿开，并且垂下头，面上露出负咎的表情。

在《猛龙过江》中，他因言语不通被街上一个意大利女人邀请回家，女郎情意绵绵，李小龙即缘撞邪般夺门而出。

嗣后本地功夫片，无论刘家良、洪金宝，袁和平或成龙，都抱着同样的态度。这些电影回避不谈性爱，连正常健康的男女爱情，也避而不谈。在这些电影中，只有师徒之情，兄弟之情，从来没有男女之情。他们的态度和李小龙没有两样，大家都是同一个传统出来的人！

银幕下的李小龙却和银幕上的李小龙大异其趣。

他暴毙的真正原因，永远是个迷，但和女人及性有关的说法却深进民间。

但是理性的说法却是与他过激的练习方式有关，李小龙的痉挛经常发生，熟悉他的人都知道，就连陈惠敏也说过这个事，而他还从日本购买机器用电刺激自练习，这是相当危急的。

他为了突破身体的极限，用了异于常人的练习方法，再加上身体的隐疾为他的猝死埋下了伏笔。

总结一下，我们从李小龙的电影中可以看出：他布满矛盾。他通过武术和暴力肯定自我，反对传统“不可随便动武”的看念，却终不免被暴力所毁。

他主张武人要禁欲，然而现实生活中却花边新闻缠身，强调银幕上打斗的真实感，又要保护超人英雄的假象。

银幕上的李小龙反映了他性格的不稳定性。

但无论怎么说他仍是将中国功夫带到了全世界的一代武打巨星，全世界无数格斗家的偶像。