国家画院中青年艺术家邀请展（油画篇）：黄胜贤、李思学、杨帆

西方的写实具象艺术，作为外来画种，在进进中国后历经了不同时期的丰盛与调整，逐渐取得了区别于西方的发展进程与创新理念。任何一种艺术的生根与演进都与一个民族的文化和历史密不可分，本期的艺术现场便从油画的表现语言与色彩冲击中陆续为大家分享由中国国家画院主办的“天地人和——中青年艺术家邀请展”中部分艺术家的作品。由于无法亲临现场，本次看展笔录的作品均来自中国国家画院官网。

黄胜贤

在中西文化的长期交流和冲撞中，油画艺术突破了文化背景和美学看念的差异，实现了从“西方油画”到“中国油画”的过渡。

油画注重写实，以生活为依据。自其传进中国以来，中国的油画艺术工作者尝试着将中国传统绘画与西方的油画形式相结合，探索研究油画融进民族特色而为我所用，并逐步实现了中国化的表达，同时在题材、技法与表现语言上形成了本民族的特色，蕴含着深刻且厚重的民族文化精神。

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黄胜贤，毕业于央美油画系第十六届硕士研究生助教班，现为河北美院教师，广州画院外聘画家，中国美术家协会会员。

黄胜贤

黄胜贤对外物的看察与描摹加进了自身对事物的理解与感受，将真正的质朴生活收拢于画中，并通过画作将人们关怀的社会问题转化成了视觉的叩问：我们对这样的劳动者了解几多？我们在这些作品中看不到任何人为矫饰的成分，有的只是属于那片高山厚土中的纯真与良善。

李思学

在已知的、最古老的一些艺术作品中，人物肖像通常有着超自然的重要意义，他们或是用来召唤神明，或者本身就代表了神明。后来，描绘人类形象的作品被扩展，以进一步称心不同文化的需求。随着人类社会的发展、信仰与艺术表达的进取，对人物肖像的刻画也从符号性的不自然形象逐渐转变为引人注目又栩栩如生的写实描绘。

在油画的表达方式中，颜色是最直接的触动，它是构成题材和氛围的主要要素，也是最能反映作者心理结构的。它们都真实地笔录着画家的运动轨迹、情感的起伏和思维的转变。

李思学，毕业于青岛大学美术学院油画专业，现任教于淮阴师范学院，中国美术家协会会员。

李思学

艺术的目的是随着社会、政治、宗教、经济等因素而发生转变的。艺术的表现形式突出了丰盛多样的情感、信仰和看念，并且总是在一定程度上反映着其所处的时代。即使是打破了固有的传统，他们的作品也能体现出他们所在的时间和地理位置。

李思学的笔触诚恳生动，注重人物对于空间结构的分割，以光色营造氛围，以阴影切割画面，极大地增强了生活场景的形式因素，也展示了画家在写实技艺之下对于画面秩序感与形式趣味的认真琢磨。

杨帆

杨帆，毕业于央美油画系，获硕士学位。现为中国美术家协会会员。

杨帆

杨帆的作品以生活为根基，以现实的人、景、物为基础，探求鲜活生命力的表现、造型及技法的显现。他通过颜料表达自己的看点，立志用真实且富有创新意义的笔触描绘现实。与单纯的人物肖像不同，他常以现实生活中的某个瞬间场景为刻画对象，在构图上更倾向于动态考量。可以说，杨帆的画作不仅是在表达自己的直觉与个性，更是在发明一组他所看到的、现代生活的理想化图景。

当代中国写实油画自有其不可抗拒的艺术魅力，它合成了中西方的文化特质和文化元素，也承载着中国艺术家的无穷聪明，既为本民族的文化艺术增添了蓬勃的创作生气，更为世界油画艺术的文化内涵和形式样貌做出独具特色的中国式表达。“天地人和——中青年艺术家邀请展”，我们下期再会。

眼缘艺志 第1014篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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