学演京剧须由身段进手，只重唱工，不易成功

看今戏剧里的身段，就是由古代的歌舞蜕化嬗变而来。不过在最先的舞，只是粗具形像，毫无规定。到隋唐时代，才有舞的范篱规矩；又经唐明皇的努力倡议，始得集其大成。他曾定制牌曲舞谱若干，专讲究步法，身段，音韵，节奏等。怎样的音韵走怎样的步法，什么身段用什么曲谱，都有一定。

相传至今，中间虽经若干转变，然其形像仍大部存在。今之戏剧一切身段，都未脱离隋唐以后“舞”之窠臼。不过近百余年来，都只是相因相沿，了无秩序。近年经齐如山先生之整理，始得有条有绪。一切身段如袖，手，足，腿，腰等，都立出确实的名目来，有一定的姿式，有一定的用法。

周信芳之《徐策跑城》

同时梅兰芳之倡兴歌舞剧，尤有功于戏剧界。

如其《太真外传》、《天女散花》、《嫦娥奔月》、《洛神》等，都与古舞极相接近，剧中之舞袖舞腰等身段都极美看。但其一举手一抖袖，或一弯腰一抬足，都有节奏，都有交代，与今之西洋舞都具有同一的道理。西洋舞最注重步法，而中国剧之身段中除步法应注重外，腰与袖最是增长美看口同时歌唱尤应与各种身段互相应和，表情方面更不可漠视。能唱歌唱表情好，能舞得更好，实非易事也。

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梅兰芳之《洛神》

此外捋须，舞翎，甩发，翻筋斗，对兵器等皆身段也。假使都能作到好处，均能增长美看，如红净戏中关公之舞刀趟马，《长坂坡》赵云之舞枪，《白水滩》十一郎之舞棍，青面虎之翻筋斗等皆系身段。

总而言之，每出戏里的大小动作无一非身段。齐如山先生曾详分身段为袖、手、足、腰、腿、胡须、翎子各谱，而每一谱又分为若干种姿势。举凡生旦净末丑之身段无不包括在内。故身段在中国戏剧中为最重要者，不但戏剧演员要有相当的研究，而研究戏剧者首先即须由身段进手。

俞菊笙之《长坂坡》

但今之学戏者，概皆由唱工进手，有只会三五段唱词，即登台作表演者，于身段则毫无研究，以致笑话百出。要知道一个演员，固然是唱工及做工（身段）都好，最受人欢迎，然而做工好而唱工稍差，亦能受人欢迎。但是只重唱工，则颇不易成功也。戏剧固然是以唱白达意，而身段动作亦最能达意。如投袖之表达盛怒，如摔袖之表达有气等，皆能助以达意，其他如足手腿等之各种姿势，亦皆能达意也。假使毫无动作，死板板的唱往，则又何必登台作表演？我很期看爱好戏剧者，大家共同来研究身段。

（《十日戏剧》第1卷第14期）

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