明星想提升演技，应该向潘粤明和陈晓旭学习

潘粤明的字，又受到关注。

其实早在前年《怒晴湘西》没播出时，就已经有大批网友发现了这件事，遂调侃潘老师：

一人干两样活，男主演和美工。

这还不是最重要的。

他还会画画。

可谓一笔而下，字也纵横，画也纵横。

主持人李静曾经对潘粤明的粉丝说：“看看你们的偶像多有文化。”

但作为普通看众来看，这句褒奖，却代表另外一层含义——

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87版《红楼梦》的导演王扶林，当年在林黛玉的人选上，主要考验了诗人气质、悲剧性格、说话尖刻、才智这几个方面。

考验下来，陈晓旭最适宜。

王扶林特殊强调了“诗人气质”，他说陈晓旭写的诗：“还真有诗味。”

会写诗实实在在地发明了机会。

写诗，本身就是一种发明；潘粤明写字的过程也一样是在发明；饰演一个角色，更是发明。

陈晓旭因为善于写诗，自然熟悉字，理解字，把握一句话的意境，比一般女演员能揣摩林黛玉的真实内心。

塑造起林黛玉来，更加得心应手，直至绝顶贴近这个角色。

反之，演员长时间不情愿感知字的深意，就会造成只知其形，不知其神的情状。最后背台词，等同死记硬背。

遇见稍微有点复杂情绪和复杂经历的角色，就演不好了，因为不知道角色说出往的话代表什么，又体现什么。

就像小时候背书，有的同学背得快，且背得准，而有的同学怎么背都背不下来，区别就在于懂不懂字，理解不理解句子和全文意思。

经常看到网上在吐槽现在的一些年轻演员：

他们怎么一点演技都没有。

其实这是不正确的说法，要知道，许多年轻演员都是从专业的表演院校毕业。比如上戏、北影、中戏。

最基本的表演能力肯定是有的，不然，怎么毕业呢？

回根结底还是阅读理解的能力不足，对字、对句子、对剧本一知半解。

这样就算挠住机会，也演不好角色。

唐国强老师说：

演戏演戏，演到最后，就是看你的文化底蕴。

现在的古装剧，美女确实多，但真具有跨越千年美感的，少之又少；现代气息都特殊浓郁。

显然她们缺少些许文化底蕴。换一种简单点的角度往阐明——演古代的人，却没有古代人的志趣。

87版《红楼梦》为让演员整体具备这种“古人志趣”，用往几乎三年时间修炼，琴棋书画是基本。

琴棋书画，最能展现古人的志趣。

虽然这不是绝对的，但一定是相对的。

学和不学区别明显。

比如“小戏骨之红楼梦”，之所以倍受好评，追本溯源，还是因为演员的文化底蕴在不断地累积和丰盛。

她们不仅学写毛笔字。

还要学古代礼仪。

长时间的练习，慢慢就体会了古人的神韵，演好一个角色，自然不在话下。

这和年纪无关，要害看学不学、有没有时间学。

年轻演员或者偶像明星，将来想提升演技，想转型成为实力派，看来“文化底蕴”这一关必须过。

前段时间，沈月说了一句话，很令人激动：

我不是恰好成了一名演员，而是我真的想成为一名演员。

要知道，不是每一位演员都敢直面自己的演技问题，也不是每一位演员都情愿听取看众意见。

沈月因为听取了看众的意见，认真地正视了自己的表演问题。

才留出时间给自己往学习。

明朝闻名的文学家冯梦龙写：

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦冷来。

一个想提升演技的演员，是注定要学习的。

同时也注定了坎坷。

这个过程就像刀锋和梅花一样，需要磨砺，需要度过“冷冷的冬季”，才能锋利，才能飘香。

努力后，当达到了某一种表演高度、理解高度，对角色的处理，一定比一般的演员看得深刻、全面。

甚至说：“更有发明力。”

比如陈晓旭对于林黛玉的理解，她能用“不进世俗的纯真”来形容，她能瞥见林黛玉的执着特质——

设定了一个目的之后，一直追求下往。

仿佛潘粤明谈论的作画：“只要你能做到画一百次，你一定能看到自己的进取。”

明星和演员的区别，还是非常明显的。

明星成不了演员（看众心目中的那种实力演员），不仅因为演技不够好，更加因为文化底蕴差太多。

想改变，只有学习，向潘粤明和陈晓旭这样的演员学习。