《千古玦尘》到底成全了谁？

鹅S+项目《千古玦尘》，终于开分了，截至发稿前到5.1。

这剧吧，开播后就吐槽没停过，我翻了很久，总算能捕捉到“顶过前6”、“10几集后真香”的发言。

这种话我真的不要听。

先不论是不是真香了，我看剧难道就是为了等你逆风翻盘的那一天，我是菩萨吗？

很多号把首嘲和火力都集中到了影后身上——

曾拒演古装美人的周冬雨啪啪打脸，在《千古玦尘》中演了一个绝世美神。

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在上古那个界，有上古、炙阳、天启、白玦四位真神。

周冬雨演上古，体内有混沌之力，看这个排位你也看出来了，真神顶流么，但实际是个不学无术的菜鸟，在男主白玦（许凯 饰）的管教下，成长为挽救苍生的大女主。

现在，小黄鸭的脸配上从师太身上扒下来的灰色素衣，脑中嗡嗡响起导航的声音：你已偏离路线，已为你重新规划路线，请在适宜的位置调头。

小身板拉远景，就跟个小孩似的。

一会儿电影微表情，一会儿浮夸现代剧的演法跟古偶也很不搭。

配音还是季冠霖，一耳朵听过往又是甄嬛在说话。

还是回大银幕吧。

剧里和她搭档的，是本来就没什么cp感的许凯——还是在本尊很胖头鱼的时候。

男演员一旦不重视身材治理，别说腰没了，全身都圆咕隆咚，穿层层叠叠的古装是大忌，全靠脸小撑着。

不是说颜不行这趴就过了，演技更值得吐槽。

双目无神，萎靡不振，感觉身体被掏空……大部分时候许凯都是这种AI演法。

哭戏更难为看众了，五官像是被揉皱的纸。

女主殉世，一场很悲情的重头戏，他演出了“解脱松口气-有点负罪感-我还是哭一会吧”的丰盛层次。

高高高冷神尊？

人物造型不行，演技拉胯之外，仙侠剧的种种标配也不合格。

首先是仿佛被高中数学求极限所支配，以前也就喊喊仙人、帝君，现在直接顶到上神，寿命都是以万年为单位，天天挂在嘴边。

一点零头都没有，你们能记得清从60001年到69999之间那些年？

其次，仙侠都不舍得给你点想象力。

神也要求姻缘。

怕淋雨，怕着凉，会饿，按时睡觉堪比我退休的妈。

生气了，荡个秋千就能哄好。

没想象力吧，世界看还乱。

口口声声挽救苍生，半点苍生的影子没见着，讲得还是搞对象那点事。

到诸神陨落后的第二世仙界，原本的纠葛还没弄明白，每个人的身份又大转变，越看越累。

白玦花了几万年救上古，她在第二世成了上神后池，而白玦的分身清穆成了后池的狗皮膏药，欢喜冤家互生好感中。

总回就是：一段从师徒情发展为纠缠几生几世的虐恋。

《花千骨》+《三生三世》？

2015年的时候，神仙谈个师徒恋还蛮新奇，6年过往，小学生都毕业了，早就审美疲惫了。

看古装仙侠，我特殊在意的特效服化道，也不给我个愉快。

置景西化。

强力营销的特效，一味追求大场面，网游风。

打的是充斥欧美风的怪兽。

这段桥上搞事情。

问过《雷神》彩虹桥大战的意见了吗？

不管什么神，人人一身纯色纱帐，头发随便一挠，发簪还塑料感。

16集后，到了第二世仙界的造型依然毁人不倦。

方形紧头套+69999年没睡觉的烟熏妆。

天气这么热，这油头看上往都有味道了。

造型师赖宣吾，致力于在任何不适宜的地方加金属、皮革，可能是张叔平的编外弟子。

这几年吧，每年都会出那么一两部高讨论度的仙侠剧。

2014年《古剑奇谭》，2015年《花千骨》，2016年《青云志》，2017年《三生三世十里桃花》，2018年《香蜜沉沉烬如霜》，2019年《宸汐缘》，2020年《琉璃》。

没想到2021年了，《千古玦尘》会精准踩中仙侠剧所有雷点：演员违和，剧情同质化，服化无质感。

悄无声息地过往，也就算了。

更让人大开眼界的是，开播后，宣扬能从演技夸到美学，从剧作结构夸到群像构建。

面对扑面而来的负评，倒是把责任推得干干净净。

被对手买黑了。

是看众的审美不够多元化，欣赏不了。

制片人杨晓培转发，还要买个热搜。

开什么玩笑，这只是周冬雨的问题吗？

评论区翻车后，杨晓培又开始删评，只留下了夸她的。

这位强行挽尊和甩锅演员的制片人，也是《寂寞空庭春欲晚》《择天记》《扶摇》的制片。

花这么多钱却做出审美不过关的东西，最先应该被拉出来的，不是你自己吗？

杨女士作品不多，但是资源、人脉一直都不差。

2016年，还是柠萌影业副总裁、柠萌悦心CEO的杨晓培，首度独立操盘古装IP，期看凭借《择天记》让公司进军古装玄幻剧领域。

4个亿的投资，是当时最豪国剧，超越3.6个亿的《幻城》。

很快，2017年的《扶摇》刷新了笔录，据说升级到5个亿，还找来了杨幂，上升了0.5分。

2020年4月，杨制片离开柠萌影业，创立西嘻影业，和腾讯、柠檬联手出品《千古玦尘》，打着S+的名头，不用想，投资一定要大。

这么一品，发现杨制片的惯用操作都是大IP打底，再拉来当红流量/明星配一堆糊爱豆，虽然口碑都不太行，但播放量都很高，就算被骂也有热度。

杨制片嘴上说，无论是在拿IP还是在选演员的维度上，都不是绝对以流量为主：

“拿IP，我们要考虑它的故事性是不是够强，能不能够打动人；而在演员的抉择上，我们要看演员与角色的匹配度。然后再考虑，演员与IP结合在一起，会达到什么样的效果，是1+1等于2，大于2，还是小于2。”

但一部部下来，从鹿晗、杨洋、杨幂到周冬雨，哪一个不是从选角开始就饱受争议。其实还是利用他人拉投资，靠市场关注后获取关注度和热度。

有了回报率，就可以一部部往下拍。

不可否认，杨晓培是个很拼的人，从2014年到2017年，她几乎每年要在横店待上8个月，剩下的时间在北京、上海两地奔走，见不同导演、编剧、演员。

在横店，每晚导演收工后，杨晓培还要召集所有部门开会，通常开到凌晨两三点，在北京熬夜审片也是常态。

摘访中，她说那四年，基本天天只睡两三个小时，身边除了24小时待命的司机，可能没有另外一个人能够熬得过她。

“我对项目的态度是必须从一而终。从最早的开发，到筹备、组盘、拍摄，到后期制造、营销、宣扬、发行，我都会介进，亲力亲为。”

最忙的可能是2018年，周六周日在北京跟进《扶摇》的后期制造，周一周二在上海参与柠萌影业的日常治理，周三至周五往南京查看《全职高手》的拍摄情状。

后来2020年开机的《千古玦尘》也算的上是全程跟组了#据说剧没播那些日子，杨姐有空就挠住后期在那边修修补补补补修修#。

但不分昼夜地投进就能出精品吗？

你一个制片人管这么多，到底哪个是你专业？

过度干涉创作、把自己的审美贯彻到底的结果就是，杨女士把整个剧带偏了。

看看《择天记》这地中海塑料风尚的布景。

在杨晓培眼里，是找专业团队用7500万打造出来的，剧组搭建了最大超过6000平方米，最小1400平方米的多个全新影棚。

我们写过《择天记》里，鹿晗娘里娘气的古装是造型师的锅。

其他人物，随便拉一个出来，造型也是槽点满满。

我才发现，都是杨女士本人参与甚至亲手打造的。

食一堑长一智，《扶摇》花了大力气做服化道，光搭建房屋置景，就花了8个月时间，覆盖面积达到60000平方米。

“杨晓培承担起‘链接者’的角色，一方面利用不断升级的新技术，让优质的内容衍变为品行的影像，一方面又从美术、造型、音乐等环节的源头上严把创作质量关，保证各环节的审美调性与质感的融会贯通。”

“在杨晓培的脑海里，具体到哪个演员应该穿着什么风尚的服饰，什么样的场景下该有什么样的表现形式，都已非常之明确。”

一天睡两三个小时补服化道，剧本的问题就不用管了？

在她眼里，整体故事的推进、能否让看众共喊，以及感情逻辑是否合理等细节的打磨，花费了整个团队几百个日夜。

但看众看到的是，裹着“权谋”的皮，内里还是玛丽苏。

每当女主有需要，总会有异性恰到好处的出现，甚至所有反派都是扶助扶摇谈恋爱的。

到《千古玦尘》——

为了让剧集在美学体系上更加耳目一新，总制片人杨晓培带领团队跨越2000多公里赴敦煌实地堪景，溯源中华文化艺术珍宝，吸取传统美学精髓，将收成的灵感融进到剧中的每一个细微之处。

这就是中华文化的影子

下一秒从里面蹦出个霍比特人都毫无违和感。

“我们需要在古装的外壳之下，在人物设定、情感投射、服化道等环节，注进新的视角以及更符合当下的全新表达。”

什么是全新表达？用了两个不适宜的演员算不算？

在她的制片作品中，唯一一部口碑稍微好些的《全职高手》里，男主角的衣服搭配她要管，女演员不够瘦，她也要管。

最后用动漫版叶修的CV，为已经原声配音的杨洋重新配音，却连最基本的贴脸都没考虑。

审美不大ok的杨制片，习惯性操心插手其他所有专业人士的工作，特殊是导演。

据说，拍完《扶摇》，就和导演杨文军掰了。

《千古玦尘》还没上线，她又和合伙开公司的导演尹涛掰了。

2020年10月杀青的时候，杨制片发的图片还张张带着尹涛。

6月就编辑博，把有尹涛的图全裁了。

过了几天，发现这张大合照里还有尹涛，又cut了一半的人重新发一遍哈哈哈哈哈▼▼▼

杨女士的xxj行为还包括，剧集宣扬也不带尹涛的名字。

往年开拍时候还很正常。

开播后所有官博的微博都不@尹涛，只@她自己，搞得我以为她要出道。

连制造特辑也没有导演一秒的镜头，只有制片人carry全场。

翻了翻杨制片的摘访，本来想找找她的审美根源。

却意外发现，执着于拍古装的她一直有一个大女主的梦啊。

杨晓培，生于敦煌的书香世家、有着传统且严苛家教，看着莫高窟壁画、读着古典名著长大。

然而少女杨晓培又是不普通的。她和同学间总隔着距离，对于父母以及其他人对她和双胞胎姐姐的比较，她似乎也毫不在意。“总觉得自己不愿争什么，总觉得自己会和大家都不一样。”

中学时代，她几乎天天都提前30分钟到学校，一个人坐在空旷无人的操场台阶上看着远方。她甚至不知道自己到底在想些什么，既没有探求未来，也没有困惑当下。直到上课铃声响起，她才起身回到教室。

少女杨晓培那时候想得最多的事就是出走，离开敦煌。至于往哪里，她也不清楚，只是一种努力实现自我的人生诉求。

2002年，22岁的杨晓培对父亲说，她要出国。就像扶摇走出自幼生活的玄元山庄，她也要打破可预见的人生轨迹。

在英国学完电视制造后，杨晓培抉择往上海闯荡，从体制内到体制外，从影视制造的下游到上游，她别人看来工作最稳定的时候，毅然下海和人合伙创业，有了柠萌。

杨晓培说，她每一步改变都在按照自己的人生目的来运转，这源于她自小形成的个性，也结合了她对人生的探求：“人生难免碰到命运的岔路口，但我目的很清楚，不服输、不认命、不回头、不懊悔。”

在她心里，拜别师父下山“逆天改命”的陈长生，不屈命运安顿、勇闯五洲大陆的扶摇，都和她的个性特殊像。

3年前的一个摘访里，杨晓培说，“大女主”剧仍是她今后果敢不移的创作方向。

“我之所以特殊青睐这类题材，主要在于它能打动我。而从市场考虑，虽然这些年古装题材剧涌现，但真正聚焦女性情感、同时情感力量丰盛充足的古装剧却相对稀缺。”

目前她的下一部戏是杨洋、赵露思主演的《且试天下》，刚杀青不久。

还是尹涛执导，所以官博也没艾特尹涛。

我比较好奇的是，主创核心彻底闹崩之后的成片会怎么样？

当神话剧和传统武侠剧逐渐淡出荧屏，如今的仙侠剧，已经越来越懒得琢磨世界看和剧情内核了，简单方便地把普通古偶嫁接过来。

更别说妆造一成不变到连汉服走秀都能直接吊打。

在仙侠剧红利基本被食干净，看众审美疲惫的当下，明年还有腥风血雨的“仙侠101”。

大IP不少，流量不少。

但可以想见的是，大部分还是乏味的流水线作品，然后塞一些甜宠桥段和工业糖精。

假如个个都是这样搞，能想到的宣扬方向，无外乎：跳脱小情小爱的叙事格局，肩负着苍生大义的责任大爱，有现代性的情感关系balabala

只怕看众哄多了，最后连自己都绕进往。

“我觉得一部剧的成功是所有人的成功，但假如失败一定是制片人的失败。”身为总制片人，杨晓培的自我要求是极高的。她担当起了最大的责任。

自称听得进真话的杨晓培，还在深深的自我沉醉中。