常香玉简介个人简历
常香玉，原名张妙玲，闻名 豫剧演出艺术家，中共党员。代表剧目有：《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》、《战洪州》、《大祭桩》等。下面是我跟各人分享的常香玉 事迹 ，欢送各人来阅读进修!
常香美女物简介
常香玉，豫剧演出艺术家，1923年9月15日出生在河南省巩县(今巩义市)董沟。原名张妙玲。9岁随父张福仙学戏，后拜翟彦身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉。玉者，文雅纯真、安稳 之意，姓、名意义相联络，表示了她对艺术的固执逃求，要艺术之花常香不败;为人处事，要有勇敢 的原则性，心灵纯真，坚贞如玉。初学小生、老生、武丑，后专演旦脚。10岁登台，总汇于旦角。得王镇南先生搀扶帮助 ，13岁主演六部《西厢》，名满开封。她原习豫西调，后在表演中逐步融豫东、祥符各调于一炉，并广征博摘 ，收各家各派及一些姊妹剧种之长，斗胆立异，开豫剧唱腔变革之先河。后因病不克不及再演武戏，乃愈加潜心研究青衣、花旦之演出艺术。日寇侵华，她首演抗日时拆戏《打地盘》，展现 了她做为一位爱国艺人的民族气节。
原唱豫西调，后在表演中逐步合成 豫东、祥符各调，并吸收 曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，别立异。1938年后因病不克不及再演武戏而潜心，研究青衣，花旦演出和说白的变革。1941年赴陕甜 表演。1948年在西安兴办香玉剧社，努力于培育提拔 青年演员。1951年为援助抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地表演，以表演收进 捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。1952年参与 第一届全国戏曲看 摩表演大会获荣誉奖，同年 出国 表演。1994年6月荣获“亚洲更佳艺人末身成就艺术奖”。1995年被国务院授予“全国先辈工做者”称号。她1959年加进 中国共产党，历任中国戏剧家协会副主席、河南分会副主席，河南豫剧院院长，河南省戏曲学校校长，是一、二、三、五、六、七届全国人大代表。2004年6月1日逝世于郑州。
常香玉的社会活动
1.【奉献 地位】
豫剧唱腔艺术源远流长、形式多样、派别纷呈、风气 悬殊,特殊 是现代更是人才辈出,名家辈出﹐遍及全国。此中影响较大、传播较广、印象较深、最受群寡喜欢的当首推常香玉的唱腔艺术。无论是唱腔的创做 办法 、仍是唱腔的演唱办法，能够说在豫剧唱腔音乐开展史上都做出了特殊 的奉献 、占据着特殊 的地位、发扬 着承前启后的特殊 感化,并且在豫剧唱腔艺术的现代命运和将来开展中更为弥足贵重 。常香玉不愧为豫剧艺术史上的一代宗师。
常香玉不只是位出色的豫剧演出艺术家，并且仍是一位才调横溢的豫剧唱腔旋律做家。她在豫剧唱腔开展史上的奉献 次要表示在两个方面：一是对豫剧唱腔的创造和拓展;二是把豫剧唱腔的演唱办法引上专业化和科学化的道路。
一
常香玉对豫剧唱腔的创造和拓展，并不是是独辟门路的独树一帜，另起炉灶的崭新款式，而是连系本身的个性和特征 ，对前辈们的唱腔艺术停止全面继续 和畅通领悟贯穿，是在此根底上的高风格逃求——付与豫剧传统唱腔以明显的个性和强烈的时代精神。
戏曲音乐是世界音乐史上极为特殊 的音乐现象。既有严谨的构造办法和表示体系体例，也有特殊 的美学原则和根本特征，此中，继续 与开展就是一例，它既是创做原则，又是创做法例 。毫不强调的讲，戏曲音乐创做的成败，无一不与它有间接关系。没有继续 ，就会失往 看 寡，像无源之水;没有开展，一定离开时代，像静行的的文物;只要安妥 的处置好二者的关系，才气使戏曲音乐安康的开展。常香玉恰是在那种明白的思惟批示 下处置豫剧唱腔创做的。认真阐发常香玉创造的唱腔，会发现不只神韵纯正、风气 明显、形象凸起，并且素材丰富 、手法特殊 、唱调别致 。她所以可以把各类差别素材和技法兼收并蓄、有机合成 、为我所用、别出心裁，也在于她可以站在汗青的高度俯瞰事物，洞察问题。例如豫西调和豫东调两大门户，固然弦法、调式、唱法、演出等都各具特色，也都拥有各自的看 寡，但因为门户之见，各据一方互不往来，那就一定会给他们的艺术创造 带来必然的局限，特殊 是在唱腔的表示力上更为明显——深厚、浑厚、悲壮、缠绵有余，而鼓动感动、粗暴、笔直 、明朗不敷;豫东调则是高亢、旷达、笔直 、粗暴有余，而深厚、浑厚、悲壮、缠绵不敷。在其时的汗青前提下，豫西调固然在表示战争 的疮痍，人民的疾苦等方面较能适应，但在表示人民群寡的欢乐情感和对抗精神等方面却显得力有未逮，难以适应。常香玉恰是灵敏地洞察到了豫西调唱腔在时代性方面的不敷，才斗胆而无顾忌地打破了门户之见，顶住了习惯守旧权力的压力，承担 着豫剧叛徒新圣人等骂名，勇于在她原宗的豫西调那一门户中吸收 豫东调等门户的素材和技法，并胜利地创造出了诸如《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》等一多量具有时代气息的优良 剧目，不只把豫剧唱腔推上了一个新阶段，并且创始了20世纪30年代豫西调和豫东调两高声腔合流的新场面，构成了豫剧一代新风。
常香玉对豫剧唱腔的创造和拓展，绝非只限于豫西调和豫东调两大派系的合流上，她的目光已远远超越了那个范畴 。能够说凡能为她所用的素材和技法，都能融进她的唱腔创做之中。例如《花木兰》中“自那日才乔妆乔拆须眉”唱段里用的河南曲剧的调子;《白蛇传·断桥》中“恨上来骂法海不如禽兽”唱段里用的河北梆子的调子;《拷红》中“尊姑娘稳坐在绣楼以上”唱段里用的京韵大鼓的调子;《李双双》中“我盼你早回来同叙家常”唱段里用的歌曲五哥放羊的调子;豫剧清唱《攻关》顶用的劳动号辅音调;等等。就连唱腔中运用的各类笑声，也是受了苏联歌剧演员的启发揉进本身唱腔中的。
常香玉在豫剧唱腔创造上的奉献 ，还表示在对板式的乖巧 运用和开展上。寡所周知，豫剧传统板式在没有专业做曲家介进 的20世纪30年代，是比力凝聚 的，点滴改动都要付出艰巨的代价。而常香玉凭仗她紧跟时代的思惟和锐意变革的精神，勇于向传统挑战，她不再是机械的套用传统板式，而是根据 人物豪情的需要，乖巧 地运用传统板式到达艺术表示的目标。如《大祭桩》中“怨恨爹爹心不正”的唱段很难把【二八板】和【流水板】截然分隔，已到达了水乳交融的境地。再如该剧“婆母娘且息怒站在路口”唱段中的一大段夹白：“哭一声我的婆母，再喊 一声婆母娘，孩儿行至三岔路口，你不问青红皂白，手持大棍，就是如许的责打，孩儿我实实地屈，婆母娘纵然将将孩儿打死，孩儿我也不敢说屈。”假设 单从做曲的角度考虑，则是很谱写的，常香玉则很巧妙且富创造 性地运用似白非白、似唱非唱、唱白相间的艺术手法将那段极难处置的唱词处置得进 情进 理、丝丝进 扣，到达了百听不厌的艺术境域 ，至今传唱不衰。从某种意义上讲，那种似韵白像吟唱的形式也是一种板式。
常香玉对豫剧唱腔创造的另一奉献 是开展了豫剧清唱那种表演形式，也或豫剧清唱并不是始于常香玉，但因常香玉的持久艺术理论和不懈摸索，创造 性的开展和鞭策了那种艺术形式，使之更为普及，几乎为国内歌舞团所保留。特殊 是破坏“_”后，又进进 了一个新阶段。像她为郭沫若的词谱曲的《水调歌头·破坏_》、为叶剑英词谱曲的《攻关》，还有《驰念 毛主席》、《哭》、《陆续 长征歌》、《八十年代春来早》、《正月十五闹花灯》、《责任造是俺的聚宝盆》、《学春娥比着干》、《百年梦圆·贺香港回回 》等，都是到处颂扬的艺术珍品。能够说常香玉对各个汗青期间的差别音乐素材的吸收 运用，都时有上乘之做。
概而言之，常香玉对豫剧唱腔的创造，不是简单的取人之长和机械相加，而是有机熔化 ，化他为我，意在出新，适应时代。她创造的唱腔之所以可以经得起时间的考验，传唱至今，就在于它能进 乎其内，出乎其外，到达了纳百川然后成大海的出神进 化的境域 。能够说，常香玉创造的唱腔对豫剧声腔来说是个量的飞跃，是豫剧唱腔艺术进进 成熟期的次要标记。
二
常香玉对豫剧演唱艺术的奉献 ，次要表示在她创建了豫剧演唱的新办法——混声唱法(即实假声混合唱法，或曰头腔、口咽腔、胸腔结合唱法)。那种唱法的呈现，为豫剧的演唱艺术开垦 了新的路子，是豫剧传统唱法中单纯地运用实声(如豫西调的传统唱法)或假声(如豫东调的传统唱法)的唱法逐步的趋于同一，从而大大扩展了豫剧演唱艺术的音域，丰富 了豫剧演唱艺术的色彩，同一了豫剧实假声连系的音型，进步了豫剧演唱艺术的表示力和传染力，也使传统的豫剧演唱艺术向专业化和科学化方面迈出了可喜的一步。那里所谓专业化和科学化，即指脱节了民间那种天然唱法，并起头研究办法、讲究音色、讲究身手 。
正因为常香玉的那种治艺精神，加之几十年如一日的频频锤炼，从而获得了丰富 的音色宽广的音域、纯净的音量、准确的命运办法、浩荡 的发声共喊 、精致 的吐字手艺和娴熟的润腔手段。不论是表示高亢、激越、旷达之情，仍是抒发细腻、斑斓 、典雅之意;不论是凹凸起伏仍是轻重缓急抑或顿挫顿挫;等等，都显得了了远达轻车熟路，处处给人以字实、腔正、声圆、形美的艺术享受。
常香玉的演唱艺术，不只获得了各个阶层的欢送和豫剧界的普遍认可，更得到了我国声乐界的的普及 赞誉。据不完全统计，从20世纪50年代起至今，先后有一百多个艺术演出团体和艺术院校派人来进修常香玉的演唱艺术。闻名 歌唱家、声乐 教导 家张权曾在题为《向民间声乐艺术进修的初步体味》一文中说过：“民间艺人的歌唱艺术的高度成就能够河南梆子演员常香玉为例，她不单在发声方面，在气息上声音的手艺与艺术连系上(强弱的掌握 ,语言的亲热,豪情的充沛 等)都运用自若，并且有着足够的、宽广的音域，凹凸音天然地连系，同一而无裂痕……因而她所创造 出来的艺术形象长短常明显的，并且有高度的传染力。那种演唱办法是科学的准确的非常宝贵的，也是我们如今要进修和发扬的。闻名 音乐家舒模早在1954年颁发的《进修民族声乐遗产的一些问题》中说过：“河南梆子艺人常香玉，她的音域是那样宽阔 ，音量雄厚有力，出格 在实假声的混用上，以至使人找不到它们是交接在哪一个音上。”那些必定的 文章 天然会进一步加深我们对豫剧混声唱法的理解和熟悉 。
从豫剧唱腔演出的美学旨趣看，陈素实的“美丽、笔直 ”中透视的，是对演唱内容之“豪情”的抒发;崔兰田的“低回、缠绵”中所蕴含的则是对演唱内容的“神韵”化的掌握;马金凤的“洪亮、亮堂”中所流露 的则是对表达内容的“气宇”展露;阎立身的“甜润、娟秀”中所表示的则是对做品内容“深度”的显示 。各据一方、各有看 寡、各富特色、各有所长。她们的唱法多出自某一个声区，并都创建了各自的风气 ，获得了凸起的成就。而常香玉则集其大成，将各类唱法长处熔于一炉，同一混用，在审好意味上可以根据详细的内容付与其各类差别的艺术特色。那不只阐明 了常香玉的戏路宽广，也展现 了常香玉的艺术功力，更显露出了常香玉的创造 才调。
常香玉对豫剧唱腔艺术的奉献 ，还在于她更大限度地丰富 了豫剧演唱艺术的形象性和色彩性，她通过运用声音的 化装身手 ，可以在一出戏里，以至一段唱腔里塑造出几个差别性别、差别行当、差别性格的艺术形象。如《花木兰》中，既能通过口腔、鼻腔、头腔的自若跟尾和以“小管”儿为主的演唱技法，把花木兰的那种温存 、仁慈、贤淑、勤奋的闺门女形象描绘得栩栩如生，又能摘 用扩展咽腔、口腔、可变共喊 腔体，凸起口腔、咽腔、头腔，以“中管”为主，使声音变得浑厚、激越、笔直 ，从而塑造了一位兵马沙场、英武豪壮的武生形象，再如她在《拷红》中能形象传神的模仿 出崔夫人(老旦)和张君瑞(小生)的声音形象，以至活泼淘气的嬉笑声、病进 膏肓的嗟叹、声长吁短叹的怨恨声、痛断肝肠的哭抽泣 声,也都淋漓尽致地表示出来。同时，也能将突快、突慢、渐快、渐慢、突强、突弱、渐强、渐弱等脸色手段用来塑造各类差别命运、差别性格、差别年龄、差别性此外艺术形象，并更大限度地博得了尽可能多的受寡，遭到了内行外行的最普遍的赞誉。
三
认真阐发常派唱腔，将会发现段段充满 了生活气息，曲曲跳动着时代的脉搏，不时包罗着传统的底蕴，刻刻闪烁着创造 的火花。常香玉完全将本身苦与难的出身、倔与犟的性格;血与泪艺术履历、抗和争的生命体悟;民族的危难、国度的兴亡深深融进 本身的艺术创做之中，使其表演的剧目或清唱，均是发自肺腑，感同身受。假设 没有对恋爱的固执逃乞降忠贞不渝，她就很难创造出《白蛇传》和《大祭桩》;假设 没有对战争 的切身痛苦和颠沛之苦，她也不成能创做好《打地盘》和《花木兰》;没有“”十年浩劫的压制磨练，就没有《于无声处》的惊雷和《破坏_》的民怨沸腾;没有乱世流浪和躬逢盛世的恍若隔世之感，更不会有《驰念 毛主席》《哭》《陆续 长征歌》，那恐怕是常派艺术历久弥新传唱不衰的重要原因吧!
常香玉以兼收并蓄的海量和锐意变革的胆量所标示的继续 和开展，其在豫剧唱腔艺术史上承前启后的里程碑式的汗青地位与她的唱腔艺术时髦 一个甲子的艺术地位，足够 阐明 了常香玉所走的艺术道路，是她本人的先天前提与豫剧艺术的连系，是她本人的不懈求索与其所处的时代的连系。概而言之，时代的产品。
2.【影响力】
艺术造诣
“常派”唱腔字正腔圆，命运酣畅，神韵淳朴，风格别致 ，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，演出刚健清爽、细腻大方，内涵深邃、性格明显，在表达人物内在的思惟豪情上，详尽进 微，一人一貌，栩栩如生。代表做有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马喊 》、《红灯记》等。
在艺术上普遍吸收 京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时把风气 差别的各类豫剧唱腔——豫东调、祥符调、沙河调等，畅通领悟于豫西调中，首创新腔，成为豫剧中的一收次要门户，被誉为“豫剧皇后”。
看了“常香玉事迹 ”的人还看了：
1. 香玉剧社号教学设想
2. 李准的即兴演说身手
3. 2016春节戏曲晚会节目单
4. 2016元宵节晚会主持稿
5. 爱国爱党的名言
驰名豫剧演出艺术家：常香玉简介详情“千斤话白四两唱。三分唱念七分做。宁输后台不输前台。只许艺高不准胆大。当场一字难。当场不认父。千学不如一见。一清二混三不见。技要稳准狠。艺不离手曲不离口。”常香玉是豫剧六大名旦之一，戏曲功底也是很深挚的。
常香玉（1923年—2004年），原名张妙玲，出生于河南省巩县（今巩义市），豫剧演出艺术家。常香玉为第一、二、三、五、六、七届全国人大代表，是中国文联荣誉委员，曾担任中国戏剧家协会副会长、河南省戏剧家协会会长、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、沈阳音乐学院传授等职。
常香玉，唱腔字正腔圆，命运酣畅，神韵淳朴，风格别致 ，以声绘情、以情带声；演出刚健清爽、细腻大方，内涵深邃、性格明显。在表达人物内在的思惟豪情上，详尽进 微，一人一貌，栩栩如生。代表做有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马喊 》、《红灯记》等。
常香玉是常派的开创人，有着丰富 的音色、宽广的音域、纯净的音量、准确的命运办法、浩荡 的发声共喊 、精致 的吐字手艺和娴熟的润腔手段，唱腔甜美，吐字清晰 ，演出细腻逼真，标准精到，富有一种阳刚之气。
常香玉原唱豫西调，属下五音唱法。后来逐步合成 了祥符调的古朴醇厚、委婉委婉、美丽典雅风气 ，同时，还吸收 了曲剧、河北梆子、京剧等诸剧种的元素，构成特殊 的“常派”唱腔。
常香玉对豫剧唱腔的创造和拓展，起首表示在连系本身的个性和特征 上，对前辈们的唱腔艺术停止全面继续 和畅通领悟贯穿，并在此根底上的高风格逃求，付与豫剧传统唱腔以明显的个性和强烈的时代精神；其次，还表示在对板式的乖巧 运用和开展上。别的，常香玉对豫剧唱腔创造的另一奉献 是开展了豫剧清唱那种表演形式。
常香玉率领的常派，运用的润腔办法次要有：粉饰音润腔、鼻音润腔、顿挫润腔、力度及速度润腔、音色润腔、感情反响润腔等。粉饰音润腔就是不改动旋律的骨干音，运用上下滑音及颤音等粉饰音来润饰唱腔，起到“正字”的感化。鼻音润腔，就是根据 人物需要，在演唱韵尾是鼻音的字时，把韵尾回 进 鼻腔内行腔，使之起到润腔感化。
吐字清晰 是常香玉豫剧艺术的一个凸起特征 。常香玉说过：“在演唱办法里，吐字最为重要，因为它是一切唱腔的根底。符合四声的要求、念准尖团字音、分出顿挫顿挫、讲究收腔回 韵，才气做到吐字清晰 ，若吐字不清就不克不及达意，再好的唱腔看 寡听不大白，就不会受欢送。”
常香玉，玉沽冰清，德艺双弊，香玉常在，一代人民艺术家；梨园存，春色满园，声情并茂，青春永驻，万世中华戏曲魂。横批：戏比天大。
【完毕语】常香玉在语句上留下的陈迹是让良多人收获颇丰的，其孙女小香玉也在豫剧文化上获得了很多的胜利，那此中少不了的更是常香玉关于她的教诲。
常香玉是哪个戏曲的代表人物?
常香玉是豫剧的代表人物。
常香玉原名张妙玲，1923年生于河南巩义，9岁起随父学艺，练就了“吐字重而不死，轻而不飘”的绝功。
她博摘 寡家之长，集豫剧之大成，把豫东、豫西、祥符、沙河、高调等五大豫剧声腔派系熔于一炉，并且普遍摘 撷了河南曲剧、越调、京剧、昆剧、河北梆子及河南坠子等剧种和曲艺的声腔身手 ，构成了深受广阔群寡喜好的常派艺术。
常香玉生活非常简单 。那座不起眼的小平房，一住就是17个岁首。她一辈子很少穿新衣服，衣服老是补了又补，缝了又缝，枕头是用旧衣服裹的。分开人世时，她穿的仍是生平最喜好的一套旧衣服。
常香玉巨匠是一代豫剧宗师，是我们进修的楷模 。常教师那辈子不随便 ，道路坎坷。但是在艺术上，她是实正到达了高峰，听她的唱腔是一种享受，一字一句都能送到看 寡耳朵里往 。那种唱腔艺术值得年轻人很好地继续 进修。
我来回答