大卫芬奇
公路片子最后呈现在美国，根据美国的片子类型细分法中，有种roadmovie，即公路片子，虽不克不及说出它确实切含义，但大致也大白那是如何的内容，次要是以路途反映人生。 公路片子身为类型片(genre)的一种，与西部片(frontiermovie)颇有类似之处：两者都是美国文化特有的产品，两者描画的也都是对美国边陲的摸索。差别之处在于，西部片的时代布景是19世纪到20世纪初，片中的英雄们骑马越过辽阔的草原戈壁，公路片子的时代布景则设定在20世纪，车辆成为冒险摸索的东西；西部片影片强调人与天然屠杀而成功的过程，以及沿途所呈现的种种困难险阻，如红番、狼群、狂风、冰雪等，多半是仆人翁需要斗争征服 的，天然或野蛮的目标 。公路片子则遭到现代主义的影响，仆人翁在沿途所碰着 的事务与景看 ，多半是在为自己的孤单疏离做注脚；西部片子里的路程，是为了配角要完成某一特殊 目标而存在.公路片子里的路程，则多半是配角为了觅 觅 自我所做的逃离，路程自己便是目标，而凡是发作的成果是那条路把他们带到空无一物之处(nowhere)，他们的自我也在觅 觅 的过程中逐步消逝了。简而言之，西部片凸起小我的冒险刺激，而公路片则反响人的心里绪 感。参考材料： 别的选举 2部典范公路片《阳光小美女》《疯狂的阿拉巴马》
大卫林奇：非支流片子界的标杆，超现实主义视觉艺术家没有人像大卫林奇一样对待世界，当你看大卫林奇的片子，你能感触感染到极致的感触感染力。做为现代最有影响力的“另类”片子导演，林奇触碰的每一个镜头都能霎时成为他独有的“林奇主义”。
大卫·林奇的第一部长篇片子，描述了婴儿、培育 子女与难产的惧怕 。那部片子履历了五年紊乱 的拍摄进度，资金也一度呈现问题。1997年，《橡皮头》正式在午夜场上映，逐步博得了一批忠实的跟随者。片子讲述了普通而又希罕 的亨利·斯宾塞发现本身儿子女伴侣不测怀孕的故事。那个孩子生下来后，片子画风改变成了卡夫卡式的噩梦，既诙谐又令人失看 。配上十分惊悚的布景音乐，《橡皮头》构建了一幅反乌托邦的图景，反响了亨利·斯宾塞本身对与身边人之间关系的深深惧怕 。
在《橡皮头》的跟随者中，最为出名的即是斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）了，后者1980年的片子《闪灵》（The Shining）中就有很多大卫·林奇风气 的影子。《闪灵》中同样利用绵绵不停的布景噪音和跟拍镜头来表示惧怕 感，那种惧怕 感最末城市演化成一场疯狂的噩梦。此外，《闪灵》中闻名 的237号房间也是对《橡皮头》亨利·斯宾塞邻人门商标“27”的致敬。《闪灵》和《橡皮头》中，“性”都被描画为一种逃离的出口，但最末城市差遣配角走上恶性轮回。
除了对《闪灵》的显著影响，《橡皮头》还促成了“肉体恐惧 片”那一亚门户的产生，那一门户次要通过对人体毁损和腐朽的描画来传达惧怕 感。《橡皮头》中对内脏的展示表现了男主对要赐顾帮衬重生儿的焦虑，那也是第一部将人体做为恐惧 、令人做呕象征的片子。在那类片子中，人体味令人产生间接且曲看 的惧怕 ，《橡皮头》中的婴儿只是肉体恐惧 片最为明显的表现元素，此外，片名《橡皮头》意指片子中的一段插叙，此中斯宾塞被斩了首，他的头被送进铅笔工场用来做橡皮了。那种对人体自觉性的沉沦和厌恶，以及对其无限的解构，对大卫·柯南伯格（David Cronenberg）、克里夫·巴克（Clive Barker）等导演以及《变蝇人》（The Fly）、《录影带谋杀案》（Videodrome）、《养鬼食 人》（Hellraiser）等片子都产生了深远的影响。
大卫·林奇1984年的片子《沙丘》（Dune）票房大败，不外他1986年的《蓝丝绒》标记着大卫·林奇小我化特殊 论述风气 的回回 。《蓝丝绒》讲述了凯尔·麦克拉克伦（Kyle MacLachlan）扮演的大学生领会到他所在的北卡罗来纳州小镇不为人知一面的故事。《蓝丝绒》收获 了十分两极分化的评论，一方面被许多人讪笑为“龌龊且充溢着厌女症思惟”；但也有包罗《滚石》杂志Peter Travers在内的部门评论员称之为十年来最伟大的片子。
《蓝丝绒》最显著的影响表现在昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的片子中。塔伦蒂诺不只延续了《蓝丝绒》中将暴力“风气 化”的风气 ，更是创造 出了一种全新的基调，那种基调既表现在人们的日常琐事里，也同样表现在人自己做出的各类暴力行为中。《落水狗》（Reservoir Dogs）中，迈克尔·马德森（Michael Madsen）饰演的金先生（Mr.Blonde）一边听着70年代K-Billy演唱的《Super Sounds》，一边割下差人人量耳朵的闻名 场景，也是对大卫·林奇片子的一种致敬。
《落水狗》与《低俗小说》（Pulp Fiction）都在影片中装点了很多世俗对话、视觉错觉、恋物癖等桥段，《低俗小说》尤甚，此中在拍卖行的那幕典范场景在《蓝丝绒》中也有着类似的表示体例。和林奇一样，塔伦蒂诺早期的片子也十分值得一看，因为此中所有倾覆性的离奇场景全数都发作在一个小情况中。
最重要的是，《蓝丝绒》同时改动了导演和看 寡对美国小镇生活的观点，小镇中发作的难以意料的事务与黑色片子形式连系，在《蓝丝绒》上映后产生了十分重要的影响，在科恩兄弟的片子《冰血暴》（以及近年来拍摄的同名剧集）、大卫·柯南伯格的《暴力史》（A History of Violence）以及《告白狂人》（Mad Men）、《出错》（The Fall）、《贝茨旅店》（Bates Motel）等剧集都有所表现。《蓝丝绒》以它本身特殊 的体例，改写了美国虚构做品的汗青，曲指掩躲 在美妙田园村落生活下的暗中。
大卫·林奇片子中的潜台词可以诱使看 寡量疑本身的欲看 和道德看 ，那也是让即将播出的《双峰》剧集如斯受等待的原因之一。电视剧毫无疑问是现在发掘美国小我生活的次要前言，如许的平台再合适林奇不外了。
在《蓝丝绒》面世15年、《双峰》播出近十年后，2001年，大卫·林奇献上了他最出色的片子做品。《穆赫兰道》原定将于1999年做为电视剧在ABC台播出，但因为与电视网高层屡次呈现创意不合后，林奇最末决定将其拍摄成一部片子。那部片子最末成为了片子界的“狮身人面像”，既延续了《蓝丝绒》、《橡皮头》中光亮与暗中的双线推进表示手法，同时更具成熟的戏剧张力。其病态的基调与道德边界的模糊在《实探》（True Detective）、《尼克病院》（The Knick）、《守看 尘世》（The Leftovers）等剧集中同样都有所表现，更是都涉及到了存在主义的迷惘 ，配角也都有些心理问题。
林奇如拼图般的片子构造，现实上是许多片子人尽量 避开的，此外，《穆赫兰道》做为最为闻名 的惊悚片的原因之一，就是其核心是一位懦弱而又痛苦的女性角色，如许的角色设定从头构建了黑色片子的旧品级格局。片子中的女配角戴安-赛尔温（Diane Selwyn）在荧幕上摸索了心理极为复杂的女性角色的各类可能性。它同时推翻了其时女性角色凡是都较为无能 的传统设定：娜奥米·沃茨（Naomi Watts）和劳拉·哈林（Laura Harring）两位演员诠释的角色本来是一个纯朴 少女和一个落难少女的设定，但在影片末尾，如许的设定被彻头彻尾地突破了。娜奥米·沃茨诠释的戴安-赛尔温一角，在《黑天鹅》（Black Swan）、《忧郁症》（Melancholia）、《杰西卡·琼斯》（Jessica Jones）中的女配角身上都能觅 得踪迹。
只要最美的生活才会产生最恐惧 的梦魇 | 冥想了42年的大卫·林奇假设 你不熟悉 大卫林奇，就往 看看《穆赫兰道》，他导演的那部片子，几乎会呈现在任何人编排的“必看悬疑片子”榜单里。
假设 要讲述大卫林奇，我们也将从那里起头。
一、从大卫林奇的《穆赫兰道》起头
从我小我的角度，《穆赫兰道》不单是大卫林奇的巅峰之做，并且是他本人生活和创做理念的现实印证。
《穆赫兰道》那部片子，大部门篇幅都在描述一个噩梦。讲述了一个只身来到洛杉矶好莱坞，梦想成为一个片子明星的女孩戴安妮，满怀期看 却不幸地常识 到生活的残暴 。
二 当大卫林奇将现实投射在银幕
看完片子我冷汗淋漓，我们都做过噩梦，无数的噩梦，可是当我们醒来，噩梦的大部门就已经淡忘，阳光仍然明丽。但大卫林奇把噩梦拍成了一部片子，做成了数字拷贝，能够频频播放，那就令人产生史无前例的恐慌了。
看到那里假设 让你揣测 大卫林奇的出身，怎么样，根据美国传统，起码也得是父母离异吧？生长情况恶劣，从小混迹陌头，常识 过各类功责 的不幸。在学校饱受凌辱，回家还要禁受家庭暴力？
都不是。
大卫林奇的生长情况恰好相反。用他本身的话说，关于他的生长履历：“一切都是非常美妙的回忆。”
他的家乡光景斑斓 、情况温馨，并且满街都是一路玩耍的好伴侣。那整片六合就似乎 梦境一般，澄蓝的天空、篱笆笆的栅栏、翠绿的草原、门前的樱桃树…总之就是美国中部那种如诗如画的风光。他的父母不抽烟、不饮 酒，以至也不太打骂，几乎就是完美的夫妻范例。
可虽然如斯，大卫林奇却说他老是觉得生命并非那么简单的，必然有什么不合错误劲的工作在他看不见的处所静静 萌芽，他对如许生命预言感应非常惧怕 。
那一如《穆赫兰道》的起头，戴安妮在梦中的出场表白她是一个无比阳光，对生活充满 着期看 ，她的姨父姨母丰裕 慈祥 ，城市友善又金光闪闪。看 寡此刻还其实不晓得那是一场噩梦，但此时布景音乐却起头闪现 奇异的沉痛感，于是看 寡的心里起头打鼓。
那不就是大卫林奇的早年生活吗？奇异的美妙，好到不实在。
由此能够看出，在大卫林奇的灵感构成期，就充满 着对生活未知一面的猜疑 。 那是一种对阳光绚烂 的简单生活存在的深深地忧愁 。理智的人晓得那个世界不存在完美的工具。
看似完美的生活不料味着生活实的没有瑕疵，只是灰暗的处所还未显露。
但那如若因而就带着疑虑往 看 察生活，就相当 于带着某种射中必定的偏执来看 察，看 察者自己并未完全置身事外，看 察也因而其实不客看 。
大卫林奇，就是如斯。大一完毕那年他往 了一趟欧洲，本来诡计 在那里待三年学艺术，成果才十五天就受不了而逃回美国。他在自述里写道：“我记得在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我起头意识到我已经分开了麦当劳有七千英哩远，而我却驰念它驰念得要死。我驰念美国。我末于大白我是美国人，应该要住在美国。”
那是1966年，20岁的林区回到美国之后进进 费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在那里成婚生女。
他描述那段光阴是他一生中最美妙也最蹩脚的日子，而那个时候他也起头拍片子。此时他在穷户地段与人同居，固然住处廉价空间又大，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人碰破两次，连玻璃窗上都有弹痕。曲到他后来移 往 加州再回忆起那段日子时，都不晓得本身和家人是怎么渡过的。
大卫林奇的片子的基调也由此奠基。 《橡皮擦头》和《穆赫兰道》里，都能看见那些影子。
最美妙的日子，反而过火突显了底层生活的恐惧 。 假设 大卫林奇出生在一般家庭，此时就很可能不会有如斯之大的触动。
带着思疑看 察生活，就像童年不断担惊受怕地期待壁橱里怪兽。到头来吓坏你得可能不是怪兽，而是在壁橱里睡觉的一只猫。
在《穆赫兰道》里表述噩梦的部门，一名心理医生和一个不断发抖的患者坐在餐馆里。患者不断的反复，他昨晚梦见了那个餐馆，和如今的情形一模一样，心理医生站在柜台付账。而餐馆后面的墙后有什么恐惧 的工具。
那个桥段几乎是大卫林奇的心理翻版。当患者带着噩梦的预兆往 墙后求证，成果吓死他的不是妖魔鬼魅，而是一个面庞狰狞的拾荒者。
大卫林奇的片子充满 了潜意识与无意识，在浩瀚影评人妄图察看 大卫林奇的片子元素时，良多勤奋都是白搭 的。因为关于大卫林奇来说，那可能仅仅是他本身心理的实在表现，或者仅仅是一个梦幻中的离奇气象。
梦都是毫无逻辑的，拍摄一个梦也因而更实在。那就是《穆赫兰道》为什么难懂，大卫林奇为什么难懂。从那一点上回看各路媒体对《穆赫兰道》的解析，最多也不外捋顺一个根本的故事线罢了。
他用剧中人对梦的惶恐来放大影片的主题，又假借本身年轻时代的担忧做为表示手段，那就是大卫林奇。
三 梦醒时分
《穆赫兰道》事后，大卫林奇的梦醒了吗？引用爱丽丝·纽厄尔的摘 访来说：“德律风那头传来大卫林奇的声音，他如今在洛杉矶：‘我早上起来先饮 杯咖啡，再抽根烟，然后就起头冥想了。’”
林奇成立 根底意识教导 与世界和平林奇基金会已超越十年， 而他本人对峙“超觉默坐”已超越42年。
那种默坐办法源于印度，目标是探究人类意识的奥秘 。均匀一次课的价格为1000美圆。
从《穆赫兰道》醒来后，林奇并没有回回 现实世界，他陆续 在意识的宇宙里摸索。
实事受骗一小我的性格完全构成，一生的路程几乎就已必定。他势必走过统一条路，统一扇门。林奇的世界是由习惯和冥想构成的，他因而远近闻名 。他曾在七年间对峙天天 往 洛杉矶的一家咖啡馆。
如许的行为和他对意识世界的无限兴致 有着密切 的联系关系。对一种习惯的对峙一旦接近执拗的水平，自己就是在重塑本身的意识。
假设 说《穆赫兰道》是一场大梦，关于林奇来说就无所谓梦醒。
梦永久不醒。他沉浸在意识里。
我们能说那是一种虚幻的生活吗？不。只是在标致 的生活下，在一场冷汗淋漓的噩梦后，林奇再次冲进意识。深究那一切喜悦、痛苦、惧怕 的本源。
你认为大卫林奇和大卫芬奇那两位导演，谁的成就更高？
从我小我的角度，那个比力得从差别的方面，就好比从贸易性量而言，大卫芬奇无疑是胜利的，而从艺术片子的角度看，那大卫林奇当之无愧。两小我层面纷歧样，有人说了，片子不就是艺术吗？错了，有些片子不是艺术，但畅销卖座，贸易价值高，但是可能略微没有那么多的精神层面的工具。而能被称为艺术的片子，则有可能又不卖座，因为那种片子迎合不了所有人的胃口。
我很承认两位导演的拍摄风气 ，特殊 是大卫林奇，他起首是个艺术家，再是一个导演，他的片子隐晦难懂，但懂他的人实的会奉之为神一般的存在。而大卫芬奇，我想将他比做疯子，但是又是天才，他是拍片子的绝顶天才，贸易化流水般的操做，却几乎不出烂片，就能够让你看的很爽很嗨，是绝对不会有人往 片子院看大卫芬奇的片子说浪费一张票钱的。
我小我对两位都十分喜好。大卫林奇，像是一个引领者，你不会不需要，你也不会说你一辈子都看不懂他的做品，即便有些片子实的涉及到有些人那辈子的盲区，但总能从中感悟到什么。就好比《橡皮头》，若一个年轻小伙子告诉我他看懂了，我会认为他是在虚无地卖弄。良多人说，林奇为什么努力于将本身的设法付诸于荧屏上，而不成为脂肪极有可能获得诺贝尔文学奖的文学家呢。
我认为，单用一个伟大的文学家的标签定义大卫林奇是通俗的是薄弱的，艺术家吧，大艺术家，用来描述大卫林奇还略微有些接近。而大卫芬奇，有良多片子应该都比力耳熟能详，好比《消逝的爱人》、《七宗功》、《搏击俱乐部》、《求助紧急 之旅》等，那些片子的豆瓣评分都十分高，那些做品就很能阐明 大卫芬奇了。
你心目中的大卫·林奇影视做品十佳别离 是哪几部？导演大卫·林奇是现代美国非支流片子的代表人物。他的影片以华贵 、阴郁、诡异夹带着黑色诙谐的风气 在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理阐发，展现呈现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自在游走，对暴力和性的斗胆表示，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的做品散发出特殊 的小我魅力。
我新人心目中的十佳片子别离 是：
《绿野仙踪》The Wizard of Oz (1939)
本片根据 美国同名童话改编。 小女孩桃乐丝·盖尔（Judy Garland
饰）随叔叔、婶婶住在堪萨斯州中部的农场。某天，龙卷风袭来，为找到亲爱的小狗，桃乐丝没能及时躲躲 。强大的龙卷风将桃乐丝躲 身的小板屋卷进 空中。不知颠末多久，小板屋末于落到空中，并且把一个险恶的女巫也给压死了。在仁慈的北方女巫的指点下，桃乐丝和小狗启程前去魔法师奥兹（Frank
Morgan 饰）所栖身的翡翠城，祈求他能搀扶帮助 本身回家。路上，桃乐丝碰见了没有脑子的稻草人（Ray Bolger
饰）、贫乏心脏的铁皮人（Jack Haley 饰）以及小心谨慎的狮子（Bert Lahr
饰），为了实现各自的愿看 ，他们随桃乐丝一同前行。一路上履历千难万险，更有险恶的西方女巫处处阻遏 。
2.《迷魂记》 Vertigo (1958)
那是一部惊悚片。退役警探约翰·弗格森（詹姆斯·斯图尔特 James Stewart
饰）的同窗加文·埃尔斯特（汤姆·赫尔莫 Tom Helmore
饰）是造船商。他恳求约翰跟踪本身的老婆，并称老婆经常被鬼魂附身。随后，约翰根据加文的指示，在厄尼餐厅见到了一位标致 的女人（金姆·诺瓦克 Kim
Novak
饰）。颠末跟踪，约翰发现女人确有差别通俗 的行为：开车出门，往 花店买花，往 墓园在卡洛塔·巴尔德斯的碑前立足，往 荣勋宫博物馆凝视 卡洛塔画像，最初进进 麦基屈克旅店并呈现在二楼的一扇窗前。约翰随即进进 旅店查询拜访，发现女人注销名为卡洛塔·巴尔德斯，但其房中无人。卡洛塔·巴尔德斯事实是何方神圣。
3.《忽男忽女》Glen or Glenda (1953)
本片混合了大量现成的材料片镜头（stock
footage），手法超等鸠拙却造造出意想不到的“笑果”，好比在讲解汉子阉割变女人时，配以钢柱冶炼的镜头，非常搞笑。自己有异拆癖好的伍德借助其时一桩颤动的变性新闻，阐明 了变性和异拆的区别，并唤 吁群众宽大那些社会的边沿人。闻名 恐惧 片演员勒古西的演出极其夸饰 ，梦幻场景有点痴人说梦的味道，讲解词稚嫩 而热诚。
4.《猎人之夜》The Night of the Hunter (1955)
5.《夏季惊魂》Suddenly, Last Summer (1959)
6.《兰闺惊变》What Ever Happened to Baby Jane? (1962)
7.《洛丽塔》Lolita (1962)
8.《日落大道》Sunset Blvd. (1950)
9.《恐惧 走廊》Shock Corridor (1963)
10.《蜘蛛婴儿的疯狂故事》Spider Baby or, The Maddest Story Ever Told (1968)
the elephant man 讲的是什么故事故事：
该片讲述了维多利亚时代一名英国医生在马戏团发现一个头部严峻畸形的象人，受尽不人道的待遇，于是将他带回病院做研究，末于使他体验到人世的温热 的故事。
剧情：
象人（约翰·赫特饰）是一个生成的畸形症患者，他的脸长得就像大象的脸，因而而得名。象人不断被利欲昏心的马戏团老板操纵，带到世界各地往 巡回表演，受尽了非人的凌虐。
象人所禁受的遭遇，社会名人们城市感应难以想象，然而乐看 顽强的象人却承担了下来。
曲到有一次，象人赶上了年轻的英国医生（安东尼·霍普金斯饰），出于同情 和医生的操守，他与马戏团老板拜斯（弗雷迪·琼斯饰）签定了“领养”协议后，将象人带回了病院做研究。
在病院里，象人从头感触感染到了人世的温热 ，而医生也在和象人的交往中结下了深深的友谊，他已经舍不得那位“天主的弃儿”。但利欲昏心的马戏团老板带人又将象人夺 了回往 ，到欧洲各地巡回展出，幸得团中其它畸形人黑暗搭救回英国，末于使他体验到人世的温热 。
我来回答