英格玛伯格曼的作品有哪些
40年代的创做 1944年，写出了第一个片子剧本《熬煎》(Hets，1944)，锋利地报复了瑞典的学校教导 轨制对学生的粗暴、专造和残暴 压迫，由 Alf Sjoberg 拍成影片。 1946年，执导了他的第一部影片《危机》(Kris，1946)。(1948)、《渴》和《监狱》(Fangelse，1949)等片。 中期创做 50年代初，在片子艺术上起头逐步成熟起来。 50年代中后期，跟着《夏夜的浅笑》、《第七封印》(Sjunde inseglet, Det，1957)、《野草莓》(Smultronstallet，1957)、《面目面貌》(Ansiktet，1958)等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界闻名 导演的行列。六七十年代，大大都做品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“缄默三部曲”，即《犹在镜中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《缄默》(1963)，以及《假面》(1966)、《羞耻》(1968)、《唤 喊与细语》(1972)等等。那些影片肃清 了戏剧抵触、故事叙事，以隐喻、象征的手法切磋现代西方社会中人与人之间交换的困难和生命的孤单痛苦。那一期间，多摘 用室心里理剧的构造形式，在看似狭小的空间里展现人的心里无比宽广 的时空幻化。 成熟期的创做 1977年拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》(The Serpent's Egg，1977)。 1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏喊 曲》(Hostsonaten，1978)，描写事业与 英格玛·伯格曼家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔阂，以及她们之间又爱又恨的彼此关系。影片由 Ingrid Bergman 主演。 1982年，伯格曼动手拍摄他自称为“最初一部影片”《芳妮和亚历山大》(Fanny och Alexander，1982)。那是别人物最多、情节最复杂、规模更大、视野最宽广 、拍摄费用最高贵、放映时间长达三个多小时的影片。那部影片有六十个有台词的角色，一千二百个群寡演员，是一部把喜剧、悲剧、风趣剧和恐惧 片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过往 影片中的主题和人物，以及一切他所沉沦的事物都反复呈现在那部影片里，他自称那部影片是他“做为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞誉 诗”。 80年代退休 自1983年完成《芬尼和亚历山大》之后公布 不再拍片，但现实上，他通过本身的剧本仍在对瑞典片子产生着决定性的影响。 1992年，闻名 丹麦-瑞典导演比尔·奥古斯特执导了伯格曼编剧的影片《最美妙的愿看 》(Goda viljan, Den，1992)。那部描写伯格曼父母豪情生活的片子在昔时戛纳片子节上荣获了金棕榈奖和更佳女演员奖。同年，伯格曼的儿子丹尼尔·伯格曼也把父亲的小说《礼拜天的孩子》(Sondagsbarn，1992)移 上了银幕。 1996年，伯格曼的另一个剧本《私家的谈话》(Enskilda samtal，1996)又被与他持久协做 的女演员、导演丽芙·乌尔曼拍成了电视剧。 2003年，为瑞典国度电视台造造 的电视片子《萨拉邦德》(Saraband，2003)，那是自《芬尼与亚历山大》以后20多年来唯一在片子院里与看 寡碰头的伯格曼长片。影片在法国闻名 女演员让娜·莫罗的定见 下，参与 了昂热首映片子节组织筹谋的瑞典片子巨匠看 摩展。
英格玛·伯格曼的小我履历英格玛·伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉，生于一个路德会布道士的家庭，最闻名 的做品包罗《第七封印》（het Sjunde inseglet，1957年）与《野草莓》（Smultronstauml;llet，1957年）。伯格曼从他对人类形态（human condition）的摸索中，发现了忧郁与失看 ，同时也发现喜剧与期看 。
瑞典片子、剧场、以及歌剧导演。他出生于一个路德会布道士的家庭，最闻名 的做品包罗《第七封印》（het Sjunde inseglet，1957年）与《野草莓》（Smultronstället，1957年）。伯格曼从他对人类形态的摸索中，发现了忧郁与失看 ，同时也发现喜剧与期看 。除了导演之外，伯格曼也为他大大都的片子做品撰写剧本。他被誉为近代片子最伟大且最有影响力的导演之一。
英格玛·伯格曼是瑞典闻名 的片子、电视剧、戏剧三栖的导演，出色的片子剧做家，现代片子“教父”，“做者片子”最典型、最卓著 的代表。本地时间2007年7月30日（周一）在他的最初定居地瑞典法罗岛往 世，享年89岁。
他导演过62部片子，大都自行编剧，也导演超越170场的戏剧。他所喜欢协做 的国际出名演员有丽芙·乌曼与马克斯·冯·赛多。他大部门的片子都取景自故土瑞典，主题多是冷酷的，处置痛苦与疯狂。
伯格曼活泼了超越60年，但他的事业在1976年遭到严峻挫折，其时他被指控逃漏所得税。在一场拙劣的刑事侦查之后，他末行一系列待完成的造造 ，封闭他的工做室，而且自我流放至德国八年。
伯格曼父亲恩里克·伯格曼是位热诚 的路德教徒，曾持久担任牧师，后来成为瑞典国王的宫廷牧师。母亲是一位上层阶级身世的蜜斯，率性而孤介。父亲对伯格曼的牵制严厉到臻于残暴 的水平，伯格曼的童年生活覆盖着一种严格 、压制的气氛 ，那一切对伯格曼后来的创做有着极为深入的影响。
伯格曼在剧场与片子上的兴致 很早就起头了：“在九岁的时候，他用一整套的锡兵玩具换得一个电池式魔灯（magic lantern）式摄影机，那个改动了他一生志向的工具。他回忆说在那一年内他介由玩那一个“玩具”在家里拥有了一个完全 的私密世界。他造造 他本身的场景、木偶与灯光效果，并用木偶演出，他本身做旁白表演奥古斯特·斯特林堡的戏剧做品。”
1934年，在伯格曼16岁的时候，被送到德国的伴侣家度暑假。人们普及 相信 他在威玛出席了纳粹党的集会活动并见到阿道夫·希特勒。之后他在自传《魔灯》（Laterna Magica）中写到有关他逗留在德国时，德国度庭若何把一幅阿道夫·希特勒的肖像放在他床边的墙上的内容，而且还写下了“多年来，我在希特勒的立场上，为他的胜利而兴奋 ，也为他的失败而哀痛“如许的文字。
他服了两期五个月的义务兵役。
1937年，伯格曼进进 斯德哥尔摩大学学院（后来的斯德哥尔摩大学）就读，主修文学与艺术。他花了大部门的时间在学生戏院中，并且酿成了“名副其实的片子耽溺者”（genuine movie addict）。统一时间，一个无事实根据 的连累使得他跟他父亲在后来几年中分裂。固然他没有从学校结业，他仍是写了良多的剧本，有些是歌剧，并且酿成戏院里的助理导演。当他1942年在戏院工做时，他第一次有时机执导他本身的剧本《Caspar's Death》。那出剧交给瑞典片子行业协会（Svensk Filmindustri）的成员看 看，而且为他带来了一个写片子剧本的工做。
伯格曼及其做品伯格曼是瑞典片子界的代表⼈物，他曾四次获得奥斯卡更佳外语⽚奖 。伯格曼有着⼤量舞台剧的创做履历 ，钟情于特写、固定镜头和⼈物内⼼独⽩ ，通过特殊 的叙事⽅式 ，以⼈物内⼼深处的⽭盾抵触鞭策情节，捕获⼈物情感的细腻改变 ，从而展示梦境、现实、幻觉瓜代展示 。伯格曼被称做为“银幕上的哲学家” ，做为瑞典片子宗教元素的热诚 信徒 ，伯格曼创始了现代主义哲理片子的先河，其理念贯串着数代⼈关于逃求 ⼼灵解脱的根究 。
伯格曼之所以被称为“银幕上的哲学家”是因为在创做过程中，他有意识的加进 了叙事的意识流特色以及哲思的表达，在他的代表做《野草莓》和《第七封印》中明显的展示其艺术风气 ：
一、意识流叙事的运用
意识流叙事重视对心理范畴的摸索，将人物的回忆、记忆、想象、潜意识活动移 上银幕，以一年拼贴的体例，展示叙事。从而展示出人物的心里活动景看 。在伯格曼的《野草莓》中，次要讲述了⽼传授伊萨克回⺟校领奖的过程所发⽣的故事，它的胜利之处 在于通过梦境把现 实世界与精神世界的间隔拉近，以旅途为明线，以主⼈公觅 觅 内⼼的回 宿为暗线。 通过四层梦境来串联整个故事，伯格曼通过展示主⼈公的内⼼世界和现实⽣活之间的错位创造 了亦实 亦幻的艺术效果，运⽤特殊 的艺术⼿法将⾃⼰的内 ⼼世界展示在了看 寡⾯前，并实现了⾃我精神的救赎。
二、银幕中的哲思
伯格曼将镜头瞄准保存、灭亡、恋爱和人道，将现实生活的哲学根究 融进 片子做品之中，那让影片在根究 现代人对与逃求 心灵解脱上有了愈加深入的哲学色彩，深入的展示保存哲思的运维，摸索人类灵魂精神生活。例如《第七封印》，该影片是英格玛·伯格曼最初⼀部讲述宗教与崇奉的做品，⽚中骑⼠与象征灭亡、身披裹⼫布的⼈形棋战的镜头堪称典范，那部⻛格神异 诡异的影⽚固然看起来有些晦涩，却蕴含着极为深入的哲理。影⽚表示的不只是灭亡，更多的是崇奉。导演从良多⽅⾯讲述了崇奉，如⼀曲贯串于影⽚始末的约夫、⽶亚夫妇，约夫是⼀个单纯心爱的⼈，他热爱⽣命，对峙⾃⼰的崇奉，约夫的形象也表现了导演英格玛。
瑞典片子对片子语言的斗胆摸索和改革对天然景看 利用看 念和身手 等使得瑞典片子在国际上获得了极大的影响力，而恰是伯格曼凭仗意识流叙事、银幕上的哲思付与了瑞典片子极高的艺术加之和人文色彩，在瑞典片子史以及世界片子史上留下了浓墨重彩的一笔。
看完他的片子，我似乎被夺往 了处女英格玛·伯格曼，瑞典闻名 的片子、电视剧两栖的导演，出色的片子剧做家，被誉为近代片子最伟大且最有影响力的导演之一。
伯格曼的实爱粉们
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英格玛·伯格曼一生导演过170多场的戏剧，62部片子,四次获得奥斯卡奖，其他国际奖项更是无数。他以简约的影像风气 、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的摸索，成为世界影坛上为数不多的将片子纳进 严厉 哲学话题的人物之一。
他做品中到处可见的奇异构想对现代良多导演产生了浩荡 影响，有着浩瀚对他崇敬至极的实爱粉。在一部喊 做《打扰 伯格曼》的纪录片。介绍巨匠伯格曼对十几位顶级导演的做品的影响。几乎每小我都怀揣热诚 ，必恭必敬。
18岁时，李何在第一次在台湾偶尔看到伯格曼的《童贞泉》，那是他第一次看艺术片子，整小我呆住，李安描述“那次体味 就像是被夺走了处女”。李安曾经说过：“它的画面和主题，深深震动 了我，《童贞泉》成了把我点醒的启迪 录。自那以后，我觉得本身彻底改动了，我悄悄下决心未来必然要做片子。”
2006年，正在筹拍《色戒》，情感处于低谷的李安经伴侣举荐，得到伯格曼的容许 往 他避世的法罗岛与他会面。当看到本身儿时的偶像时，李安像孩子似的抱住了伯格曼，伏在他的肩上哭抽泣 。
而除了李安，伯格曼的第一个也是最重要的崇敬者就是伍迪·艾伦，他创做过大量模仿 或致敬伯格曼的做品。
伍迪·艾伦在恭喜伯格曼70岁寿辰时如许说，“自从片子被创造出来之后，英格玛也许是那个世界上最伟大的片子艺术家。”2007年伯格曼往 世，艾伦在《纽约时报》颁发文章，“我生射中最出色的导演走了。
伯格曼的缪斯
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伯格曼是个结了五次婚、有近十个孩子的人，他不相信 恋爱，也不相信 家庭，他的大都孩子和他几乎没有接触，他是一个彻底的失败的父亲，他到晚年的时候以至认可，“以前会觉得很汗下，然后我发现，既然放弃 了他们，再感应汗下，那显得很自然，那些痛苦完满是你自找的。”没错，他就是那么渣男。伯格曼的所有婚姻和前任老婆们根本都是被漠视 的，但是丽芙·乌曼——那个他交往时间最长的女人，却是必需要提的。
1966年，在法罗岛上拍摄《假面》时，伯格曼碰着 了与他名字纠缠一生的女演员乌尔曼，那一年，伯格曼48岁，乌尔曼只要27岁。其时伯格曼已有过四次婚姻和七个子女，而且已经拍摄出《野草莓》、《第七封印》等典范做品。
两人敏捷陷进 热恋，伯格曼辞往 了工做，并与老婆离婚。在法罗岛上，两人渡过了短暂而又漫长的5年，并有了一个女儿，他们从未打点过法令或宗教上的婚姻手续。
然而，在外人无从揣测 原因的情状 下，20世纪70年代初，两人分手。分手后，两人还连结着特殊 的友谊，陆续 协做 了《唤 喊与细语》、《婚姻生活》、《面临面》、《秋天奏喊 曲》等影片，在片子史乘上，人们称之为伯格曼与乌尔曼时代。
伯格曼的一生有什么成就？毫无疑问，假设 那个世界上只要一小我有足够的资格可以被称为片子导演的话，那么那小我的名字必然喊 做英格玛·伯格曼。至于我所获得的成就，也多半与那位巨匠级的人物有关，那里面老是有着太多属于英格玛·伯格曼的影子。我只能如许说。
——丹麦闻名 导演比尔·奥古斯特
在1997年戛纳片子节50周年之际，英格玛·伯格曼被授予最出色导演奖。那个被片子人看做是更高荣誉的奖项，却没有引起伯格曼的任何反响。那位可以当机立断地将世界注目水平仅次于奥斯卡的戛纳大奖拒之门外的闻名 导演，不知是实的已然恬澹了所有的名迷惑惑，仍是实的要像他本身所说的那样醒心于写做而不肯被世人所打扰 。虽然他一再强调：“我会不断写到死。”可惜 在阿谁人迹罕至的费罗岛上，他的写做已经只能属于他一小我，他再也无法同世界一路来分享他的才调了。
1918年7月14日，英格玛·伯格曼出生于瑞典乌普萨拉的一个具有深挚 宗教气氛 的家庭。他的父亲对儿子的牵制严厉到近于残暴 的水平，不只使得伯格曼的童年生活始末处在一种严格 、压制的气氛傍边，而那一切更对他后来的创做有着极为深入的影响。
1937年，伯格曼进进 了斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，那末于使那种自他童年期间就起头的痛苦感暂时得以告一段落。在学校里，他阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等闻名 戏剧做家的做品，同时也经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本、导演戏剧和扮演角色。大学结业后，他在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演，那为改日后的片子编导生活生计打下了扎实的根底。
1940年，伯格曼起头进进 片子界。1944年的时候，他写出了第一个片子剧本《熬煎》，并在此中锋利地报复了瑞典的学校教导 轨制对学生的粗暴、专造和残暴 压迫。而在1945年，伯格曼末于执导了他的第一部影片《危机》。
伯格曼早年的影片，只要简单的几小我物，并且人物往往都痛苦而灵敏 ，并苦苦地逃求着生活的意义。把哲学的命题做为影片的主题，那不断是伯格曼影片的标签。在1956年的《第七封印》中，伯格曼通过男配角参与 的十字军东征的游历过程，斗胆地提出了几个不可一世的主题。起首，伯格曼必定保存的痛苦、小我的孤掌难鸣，接下来他高声量问生与死的问题，高声量问人与天主的问题。而量疑一种保存形态，却找不到能够回 往 的精神家园，那不断是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特量之一。那部被称为世界片子史上最闻名 的影片登时掀起了一场轩然大波。当他在1957年创做的《野草莓》在戛纳片子节上斩获金棕榈大奖的时候，他已经成为片子世界中的一位有目共睹的巨匠级人物了。
不断对人道有着最深入的思疑的伯格曼，在20世纪60年代相继推出了他的所谓“神之缄默三部曲”，即《犹在镜中》、《冬日之光》和《缄默》。在那三部曲的创做过程中，伯格曼也碰着 了来自本身的猜疑。“我与整个宗教上层建筑一刀两断了。天主不见了，我同地球上所有人一样成了茫茫天穹下独立的一小我。”那时，是巴赫的音乐挽救 了他。从《无伴奏大提琴组曲》到《哥德堡变奏曲》，伯格曼哲学片子中的冷酷和压制在音乐的流淌中，末于被付与了一种温和而动人的力量。
20世纪70年代的伯格曼，仍然面临着窘境，只不外那一次却是因为他的身体。他患上了一种可能会危及生命的神经系统疾病，当然最末他仍是得以幸运逃过了那一劫。尔后的伯格曼似乎对存亡问题有了一种全新的熟悉 ，至于表现在片子中，就是他的影片中也起头融进 了一些温情和美妙的感情，而不像以前那般寒冷和高耸。
虽然如斯，伯格曼照旧仍是伯格曼。在20世纪70年代的那些创做中，他仍然较多地延续了他带着强烈小我色彩的影片风气 。好比那一期间他的代表做品《唤 喊与细语》、《面临面》、《傀儡生命》等等影片，仍是一如既往地肃清 了戏剧抵触、故事叙事，以隐喻、象征的手法切磋现代西方社会中人与人之间交换的困难和生命的孤单痛苦。那一期间，伯格曼多是摘 用室心里理剧的构造形式，在看似狭小的空间里展现人的心里无比宽广 的时空幻化。
跟着他在本身后期的做品中起头融进 的一些温情美妙的工具，人们似乎看到了一个曾经猛烈 张扬的伯格曼正在渐渐地安然平静与平静 下来。
可就在那时，意料之外的工作发作了。1976年，伯格曼的创做被突然 打断。那是因为关于他漏税的新闻展 天盖地占据了瑞典各类报纸的重要版面。伯格曼也因而被迫分开了瑞典。毫无疑问，那是伯格曼生射中颇为为难的一段，一个具有国际声誉的片子巨匠却失往 了本身的祖国。
5年之后，伯格曼末于回到祖国来完成他的告别 之做，那就是《芬尼与亚历山大》。而该片也为那位片子巨人获得了奥斯卡更佳外语片等严重奖项，并创下外语片得奖的更高纪录。尔后，那个被称为“世界上最伟大的导演”的人正式公布 他将退出影坛。但全世界热爱片子的人们必定无法忘记那位巨人——是他毁坏了片子最原始的含义，是他舍弃 了片子那一艺术形式可以带给群众的那种娱乐功用，也是他让片子进进 了一个枯燥而又充满 玄机的世界。
英格玛·伯格曼，那位自20世纪50年代登上影坛以来始末以绝无仅有的理性精神成为影响世界片子风潮的思惟者，那位开垦 了现代主义片子先河并最早在艺术表示手法上运用了复杂的片子语言手段往 表达人物的心里世界的摸索家，他所做到的一切和已经获得的一切，都使他在世界片子艺术史上实正地到达了顶点，更无愧于“巨匠”如许一个光辉 绚烂 的称呼。
英格玛伯格曼导演影片不包罗的是
英格玛伯格曼导演影片不包罗的是：《第五元素》
人物简介：
英格玛·伯格曼（Ernst Ingmar Bergman，1918年7月14日~2007年7月30日），出生于瑞典乌普萨拉，瑞典导演、编剧、造造 人。
1944年，编写小我第一个片子剧本《苦闷》。1946年，执导小我第一部片子《危机》，从而开启了他的导演生活生计。1950年，编导恋爱片《夏季插曲》。1955年，自编自导的古拆片《夏夜的浅笑》获得第9届戛纳片子节金棕榈奖提名。
1957年，执导奇异片《第七封印》，该片获得第10届戛纳片子节金棕榈奖提名。1960年，执导剧情片《童贞泉》，该片获得第33届奥斯卡金像奖更佳外语片。1963年，执导剧情片《缄默》。1969年，执导剧情片《安娜的情欲》。
1971年，英格玛·伯格曼获得第35届威尼斯片子节末身成就奖。1976年，凭仗执导的奇异片《面临面》获得第49届奥斯卡金像奖更佳导演奖提名。1978年，拍摄家庭片《秋天奏喊 曲》，该片获得第51届奥斯卡金像奖更佳更佳原创剧本提名。
1982年，凭仗剧情片《芬妮与亚历山大》获得第56届奥斯卡金像奖更佳导演提名。1985年，为电视台编导剧情片《受祝愿的人》 [10] 。1998年，获得第51届戛纳片子节上帝教人道精神奖提名。2003年，执导剧情片《萨拉邦德》。
2007年7月30日，英格玛·伯格曼在睡梦中于法罗岛的家中宁静地过世，享寿89岁。
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