马丁斯科塞斯漫威
马丁斯科塞斯每部做品中配角，城市通过感情发作的冲击力来表示人物特征：无论是在中黑手党统辖下的社会生长体味 （《穷街陋巷》），都会畸形生活所引发的神经病态（《出租车司机》），只能凭仗暴力体例苟活的失看 （《愤慨 的公牛》），逃名逐利影响下心智的改变（《金钱本质》），一个感应某种特殊 任务召唤的人的猜疑（《基督最初的诱惑》），讲述卧底的救赎和奉献（《无间行者》）。
马丁经常 描绘那些身处危机中的小我，受本身欲看 所收配的小人物。而他对人与人之间关系的描画，却很少呈现一旦称心如意，快乐和幸福便随之而来的情形。更多的情状 下，他的角色会变得历尽沧桑和精于世故。
马丁斯科塞斯本人的人生几经沉浮，那似乎培养了他的做品特殊 的叙事体例和写实风气 ：《纽约，纽约》那部歌舞片更像是一部黑色片子；《愤慨 的公牛》讲述拳王生活生计却没有过多的大排场的台上屠杀，以至没有最初决战来使影片到达飞腾；《好家伙》和《赌城风云》中的黑帮分子最初隐姓埋名或者落网被挠 ，《华尔街之狼》习惯了灯红酒绿的仆人公最初伏法又改变成励志人物。
扩展材料
1942年11月17日，马丁·斯科塞斯出生于美国纽约市皇后区的一个熨衣工家庭，那里栖身着大量意大利移民的后嗣，那对马丁·斯科塞斯以后的片子生活生计产生了很大的影响。童年的马丁·斯科塞斯因患有先本性哮喘病而不克不及像其他小孩一样在户外嬉耍奔驰，只能以书为伴。每当他的病情有所好转时，他父亲查理就会带他往 看片子。
1960年，高中结业的马丁·斯科塞斯诡计 成为一位牧师，但却在神学院测验中落第，随后他进进 了纽约大学进修片子。大学期间，马丁·斯科塞斯接触到良多新海潮片子，他被那些片子崭新的思惟与技法所吸引，从而下定决心要拍出属于本身风气 的片子。
在此期间，马丁·斯科塞斯起头拍摄短片，包罗《你那么好的女孩在那里干什么》和《那不只是你，默里》等。1966年，马丁·斯科塞斯获片子专业硕士学位后留校任教。
莱昂纳多再协做 马丁·斯科塞斯，他们有过哪些协做 呢？
奥斯卡影帝莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）和闻名 导演马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）再次协做 ，他们诡计 再次协做 片子《The Wager》，那一个新片子是改编自卑卫·格兰恩著做《赌注：沉船、反叛和谋杀的故事》，讲述的是关于一个海难的变乱之后发作的一系列事务。那部新做仍是又马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）执导，莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）担任配角。
其实，导演马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）和莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）已经不是第一次协做 了。他们之前已经协做 了七部片子，别离 是：2002年立功动做片子《纽约黑帮》、2004年列传片子《飞翔家》，2006年刑侦谍战片子《无间行者》、2010年悬疑惊悚片子《禁闭岛》、2013年列传片子《华尔街之狼》、2018年惊悚片子《白城魔鬼》、2021年汗青题材的立功片子《花月杀手》，还有本次协做 的新片子《The Wager》 。
导演马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）和莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）也能够说是一路相携而行，导演马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）见证了莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）的影帝之路，值得一提的是，2006年刑侦谍战片子《无间行者》是改编自港片《无间道》而来，讲述的是警方和黑帮互相安插卧底的故事，不外那版并没有港版那么出彩，但也是一部佳做。
《雨果》看 后感我们都晓得其实看 后感，就是看了一部影片或持续剧后，把详细感触感染和得到的启迪 写成的文章。下面是我搜集的《雨果》看 后感，欢送各人参考~
篇一：《雨果》看 后感
故事发作在上个世纪一战后的巴黎火车站。仆人公雨果在父亲往 世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的庇护 ，在叔叔不知所踪后，单独一人天天 给钟上发条，一边还勤奋将父亲留下的一个机器人修好，想晓得父亲给他的留言。成果发现那是一个片子家乔治的做品，并搀扶帮助 他走出了暗影。
影片的色彩像是一幅幅旧相片，时不时展示巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，固然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特殊 是影片运用3D的效果展示了神异 的钟表世界和片子世界，像有着浩荡 齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时片子的汗青和造造 。小演员的演出也很出彩，天然生动，展示了小伴侣的心爱。
同时故事也很吸惹人，带着儿童所喜好的元素，探险、科学、手艺、亲情。时而有诙谐的对白和好笑的场景呈现。也不乏令人冲动 的画面，像雨果死力夺 回机器人，像乔治在表扬他的晚会上的发言。故事告诉我们要勤奋对峙和勇猛 面临生活，很有教益。
看完后，觉得那是部不成多得的儿童片子。从小孩的纯实的目光往 看世界，心灵也会变得轻松了。
篇二：《雨果》看 后感
“我爸爸过世后不久，我在那儿站了一会儿，我想象世界是一个浩荡 的机器，机器其实不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。假设 世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，必然有一个理由，我才会在那里。”
雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是富贵热闹的午夜巴黎。雨果说出那番话，鼓舞 着伊莎贝拉，也鼓舞 着本身。有几人在如许嘈杂的城市里丢失了自我，被看不尽的将来迷惘 ，自甜 出错。而雨果只是如许的一个小孩子，一个心爱孤寂 拥有本身奥秘 的孩子，却坚信本身的价值，并勤奋证明 那一点。
那让几人汗颜！
从某种意义而言，雨果是一个流离的孤儿。他固执，勇猛 ，义无反顾地往 实现本身的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被挠 到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的心里也挣扎着，但那孩子却仍是被送走了。
雨果是一个孤儿，所以他也恐惧 失往 。
现实过于磨难与未知，在如许的情状 下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗火热的温热 的心却得到了来自本身的深深的训斥。
看到那里，我也无法。有几人未曾如许呢？因为现实，无法的遁藏 、分开，最初沦为如斯遭遇。
我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了几力量？也许只要比及流离的那一天才气晓得……
篇三：《雨果》看 后感
六·一晚上一家人和儿子一路看片子《雨果》，小仆人公的一句台词感动了座位里的我们。
男孩雨果在钟表匠爸爸往 世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔把守的火车站钟楼里，每当伶丁孤单来袭时，那个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他本身，则是一个零件，他告诉本身：“无论零件如何细小 ，必然有他的用途，不会是余外 的。
喜欢捣鼓机械的他偶尔 会往 玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被东家当场挠 获后，本来只想修好机器人的小男孩，却在对峙与勇气中，唤醒了一个曾经灿烂的片子白叟的梦。
那似乎也是影片导演本身的故事：在好莱坞那个充满 艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因贸易目标而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠 上亿美圆成本和电脑特技吸引看 寡的时候，却始末以本身特殊 的视角，沉着 分析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚贸易回报的情况下，却不断对峙本身的意愿，淡定面临票房惨败，不懈地摸索片子语言。那个不同凡响的导演就是有“片子社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。
现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个通俗的熨衣工家庭，身高1、63米、从小就患有先本性哮喘病的他更大的喜好就是看片子，童年的梦陪伴着他的一生，对社会问题始末报以严厉 的关心，使成为他稀有的学者型影人。
我们每小我都有本身的梦，也许历经坎坷和挫折，那标致 的梦就会跟着现实的打磨而逐步丢失甚至磨灭。然而想到本身是一个零件，来到那个世界上，生就是如今的容貌，必然有此中的事理，必然有我们必需完成的任务！
篇四：《雨果》看 后感
获得84届奥斯卡更佳视觉效果、更佳音响效果、更佳音效剪辑、更佳艺术批示 和更佳摄影的《Hugo》，在影片开头跟着钟表的滴答声，进进 充满 梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将看 寡带进 本片的发作地——巴黎一个忙碌却温馨 的火车站，忙碌在于人们的.来渐渐，温馨 在于在那个忙碌的火车站，仍然有一帮天天 工做在那里的人们，仍然有着恋爱。
假设 不晓得影片的布景，假设 不晓得那是部根据 原著改编的片子。除了视觉和听觉的感触感染外，冗长，迟缓的情节进度，实的让人只要不断快进的激动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，把守钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被挠 住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才呈现《Hugo》的字样，其实有点点云里雾里。那个小男孩的父亲死于一场离奇的大火（影片从头至尾都没再提实正的原因）。而那个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人（能够说那个机器人是贯串2小时片子的主线，只是，感化不明显）来觅 觅 父亲留下的讯息，只是…最初所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻遏小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个奇异的车站巡警（就是那个奇异的巡警最初还在车站觅 觅 到了恋爱，让人唏嘘不已）。于是那个小男孩和玩具店的老头的养孙女起头了一场…所谓的冒险。片中不竭呈现早期的片子情景和拍摄过程，说实话有点雷人。
当然，当晓得那部片子其实是在向伟大的世界片子第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不能不换个角度看那部片子了。片中小男孩的冒险和搜觅 只是一个简单的故事，或答应以那么说，本片的配角却是阿谁“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。阿谁被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的做品，也是他造造 本身的片子放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱关于本身年轻期间片子创做的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段阿谁撰写关于乔治梅里爱的做者，或许也能够看做是片子导员关于那位片子前驱尊崇之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们关于他开垦 片子先河的钦佩 和驰念 之情。
只是，驰念 片子前驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由其实不足够 的找觅 之路来展 垫呢？也许是因为一部小说的改编必不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在如许一个目标面前，难免有些让人紊乱 。当然，怀旧的主题却照应了本年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，事实 ，片子就是片子，不管片子开展到什么样的条理，它的根，它的起源永久都是那个富贵事业至高无尚，不成撼动的根底。《Hugo》是代表人们关于片子事业的鞠躬。
篇五：《雨果》看 后感
片子《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬片子前驱乔治·梅里埃所拍的一部片子。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔 会往 玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被东家乔治？梅里埃当场挠 获，因顾忌带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他乞求 她帮本身保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。
片子一起头便用踢踏踢踏的齿轮动弹的声音吸引看 寡的重视 力，在一片金灿灿的齿轮傍边，富贵的巴黎夜景被变幻出来，令人非常欣喜。接着就是一个色彩灿艳的远近景替代，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景跟着镜头拉近而愈发清晰 ，车站忙碌 而极具生活气息的气象生动无比地通过画面传达出来，营造出浩荡 的故事布景。而影片中超卓的浓郁的油画般的画面量感加强了时代复古觉得，在20xx年颁奖季流行复古风的旗号下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都到达极致的标杆。
蒙太奇的运用在那部片子中也非常明显。仆人公雨果在巴黎车站的生活次要有两条线索：1、庇护 好车站钟楼的运做并遁藏巡警的围逃切断；2、尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃巨匠的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片起头插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联络在了一路。于是影片起头一边论述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的履历。环环相扣，非常刺激。
因为那部片子利用实人3D手艺拍摄的，其表示力比力强，特殊 是长镜头的运用，愈加凸起了拍摄手法的特殊 ，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时阿谁场景。长镜头的运用使我能清晰 地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动 ，雨果面临求助紧急 时的手足无措和铁道两旁乘客的惊慌构成了明显比照，非常传神！
导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他高尚的敬意和他本人对片子手艺的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都连系在战争 之后的那个时代，便是想付与梅里埃和片子降生的阿谁年代一个重要的意义：它降生在实正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和本钱主义逐步趋势成熟、时间那一概念逐步趋势模糊语境付与了片子特殊 的社会文化和汗青意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D片子时代的另一个梦呢？它是一个连系了汗青、时间、对现代性根究 的梦。
导演也通过影片鼓吹了一种积极的生活立场，那就是“若世界是一个浩荡 的机器，那么我们生活在此中，也一定会有本身的感化！”
篇六：《雨果》看 后感
今天，妈妈从公司考回来了一部片子，名喊 “雨果”。妈妈告诉我，那部片子她看过了，他觉得又都雅又惊险，定见 我看。
我和彭彭怀着冲动的心绪 翻开了电脑，起头看 看。片子的次要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站补缀大钟，而雨果的叔叔，却神异 失踪了，从此以后，雨果就不断躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了良多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场挠 住了，乔治强逼雨果把口袋打开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛勤 苦画的小簿本收了，声称要把它销毁。雨果熟悉 了乔治的养女，并与她一路冒险……
最初各人才晓得，本来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一多量兵士退了下来，他们都觉得片子很无聊，于是，人们就渐渐 的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了那一切，并忘记那一切，可他就是不忍心毁了本身精心造造 的机器人，于是，便送给了博物馆……
雨果原来是一个通俗的小男孩，可是，他靠着本身的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次逃捕、悍然不顾的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起钦佩 之心。
那部片子中，我最厌恶 阿谁逃捕雨果的车站巡查员，他老是掉臂青红皂白地逃捕雨果。
我很喜好搀扶帮助 雨果渡过重重难关的阿谁女孩……
总之，我很喜好那部片子！
篇七：《雨果》看 后感
我要写的那篇看 后感不是在通俗 周末往 看的片子写的看 后感，也不是学校组织看片子后教师逼我们写的，而是我在小学生活生计最初一个六一儿童节写的，谨此纪念。
我为各人介绍的那部片子的片名喊 《雨果》，那部影片的大致内容是：一个名喊 雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在烧毁的博物馆阁楼发现了一个十分精巧 的机器人，但坏得很严峻，而他爸爸在补缀机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但那背后又隐躲 着什么奥秘 呢？
我选举 各人看看那部片子的原著《造梦的雨果》
那部片子中的仆人公雨果的那种持之以恒、勤奋逃觅 工作根源的精神深深地感动了我，假设 换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，痛快让它自生自灭好了。当然，我也不成能发现那后面隐躲 的奥秘 。
本部片子将片子开创人乔治。梅里爱实在的生平故事展示在看 寡面前，试图忘记过往 的他却被雨果那一个微不敷道的小人物给找回了自信。
固然片子中的雨果在车站里饰演着的是一个不为人知的钟表工、“窃匪”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的逃求，那一点也是我最赏识的。
固然剧场里只要少少的几小我，可见许多人都慧眼识不了宝物。同样那部片子以它的剧情和动人的排场深深地感动了我。
有了梦，生命的银幕亮了。
篇八：《雨果》看 后感
《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》次要从两条线来阐明 故事。片子《雨果》的前半部门是以细雨果的悲苦 遭遇为初步，他勤奋从丧父的哀思中走出阴霾起头觅 觅 本身的乐趣与逃求；后半部门通过细雨果的履历逐步引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出奉献 的影片致敬。
之所以被它所吸引，还有几方面原因。起首，十分喜好片子的色彩，热 热 的，固然起头细雨果境遇悲苦 ，但是在此色彩中让人的心里又温馨 良多。第二，喜好那个期间欧洲的时代布景以及人们的穿戴妆扮 ，正如我们中国三十年代大上海期间，特有的旗袍、歌舞厅，都是弥漫着阿谁期间的特色。第三，是因为影片中两个心爱的小正太和小萝莉。喜好阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈 通明，让人心静如水，登时对阿沙产生一种垂怜的豪情，喜好有加；当然，在此部片子中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的典范形象让人印象深入。小萝莉已经长大，在影片中的表示明显朝上进步 ，对小女孩的心理描绘亦是步步到位，感情表示细腻，不论是悲情戏份仍是喜剧排场都能掌握准确 ，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽赞颂 。
能够说，它是一部孩子的片子，也是一部讲述时代的片子。
孩子，无邪烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着摸索的喜悦和冒险的快感，还有纯真懵懂的感情。
战争 ，损害 了身体，培养了无家可回 的孤儿和白叟，扼杀了梦想，摧毁了艺术。
喜好那部片子，有孩子，有时代烙印。还有就是，每小我都有梦想，只要你勤奋过，对峙过，城市拥有。“梦从哪里来，就从那里”。
篇九：《雨果》看 后感
获得奥斯卡更佳影片提名的新片《雨果》在评选 成果中拿到5个手艺奖项，影片夺得手艺奖项，可谓实至名回 。全数影片发作在30年代巴黎的一个老火车站时里。如许一个狭小的情况被设置得栩栩如生，各色人等粉墨退场，让人似乎置身于30年代的巴黎，几乎有点《清明上河图》的意思。
《雨果》的叙事可称超卓 。原来是一部致敬片，但导演竟然摘 用一个充满 了冒险、悬疑叙事形式。影片一起头寥寥数笔就简单地交待了仆人公雨果的出身。而把大量精神展 垫在发掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的条记本感兴致 上。曲到最初，才最末揭开了迷底。实不是那种一开头就料中结局的片子。那种叙事可谓吊足了看 寡的胃口。
那不是一般的一部简单怀旧的片子，它是写给法国片子巨匠，默片开山祖师梅里爱与他所创造 的绚烂 灿烂老片子光阴。它不单单是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的超卓 写照。在那部片子中，梅里爱的形象就是阿谁火车站上开玩具店的严厉 老头乔治梅里爱，雨果的同龄伴侣伊莎贝尔的养父。
正好像片子中所描述的一样，乔治梅里爱本来是一位驰名的魔术师和木偶艺术家，后因为遭到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车片子短片的启发，在蒙特勒伊成立了世界上最早的一个摄影棚。他利用专门的演员、背景、道具、扮装等手段拍摄片子，开垦 了与卢米埃尔纪录片式那种完全差别的片子创做道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长操纵停机再拍和改换背景等在其时相当 立异的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创做出科学妄想 片《月球游览记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特殊 是《月球游览记》一片影响浩荡 ，不只确立了科幻片那一款式，并且确定了片子排练在片子造造 中的地位。梅里爱的影片是片子成为艺术的第一步。
导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的片子手艺拍摄的美轮美奂，似乎光阴倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，畅通领悟了实在与奇异的觉得，似乎穿越在光阴隧道中一样，让今天的年轻看 寡再次理解曾经的默片巨匠梅里爱，做为对阿谁灿烂时代，绚烂 人物的一个敬礼。
篇十：《雨果》看 后感
20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，片子《雨果》获得包罗更佳音响，更佳视觉，更佳艺术批示 在内的五项奖项，谈及马丁的再次与更佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是陈词滥调。
《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了不异数量的奖项，但奖项重量底子不克不及与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》实的那么好吗，我看未必，就好像往 年《社交收集》与《国王的演讲》的冤案，本年《艺术家》的胜利或许在于公关鼓吹 的给力，《艺术家》的成功，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司其实太强势了，最懂奥斯卡的里手，69个奥斯卡，将一部部片子推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数片子人即爱又恨。然而，在无人能阻挠《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不克不及漠视 那部实正最有实力的片子——《雨果》
因为马丁斯科塞斯的名字，它从一起头就备受存眷，加上好口碑以及3D噱头，影片在北美上映时就获得不错的票房功效 。做为马丁第一部3D片子，那是他18年来第一部PG级影片，再加上11个奥斯卡提名，毫无疑问，那部儿童片仍是很胜利的。
撇开数字，来谈谈片子自己。我想，只要有马丁斯科塞斯那个名字就已经是量量的包管了吧。《出租车司机》《愤慨 的公牛》《纯实年代》《飞翔者》《无间行者》…他是那个时代罕见的实正的现实主义的片子巨匠。现在70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据 布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜首屈一指，以至被业内视做《哈利·波特》之后更好的儿童魔幻做品。片子无论从剧情，叙事身手 等差别角度看都是属于上乘之做。
影片照旧延续了马丁对故事构造的娴熟掌握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪富贵的巴黎，忙碌 的火车站头，故事在那个名喊 雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器补缀很感兴致 ，即便天天 只能在火车站偷面包食 ，但每个夜晚城市在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人起头了一段关于片子的冒险。
整部影片给人一种尤为深挚 的典范名著般的厚重感，影片向一代片子开山祖师梅里爱更以至整个片子默片时代致敬，巧妙交叉片子汗青情节，兴趣生动的片子叙事体例，而不是像《艺术家》一般兴趣不敷更以至略显轻佻。20世纪，片子好像魔术般的越来越遭到欢送，那种全新的叙事前言逐步走进群众视野，那种全新的前言在翻开人类的视野的同时也让人们在烦杂的现实生活中觅 觅 到精神安慰。影片以老板乔治斯的回忆而渐进飞腾，并逐渐揭开片子起头所设下的种种悬念。
做为一部超卓的改编片子，在我们陆续 见证马丁四平八稳的叙事风气 的同时，也让我们领略的片子的魅力和神圣，即便现在中国片子以至好莱坞片子都处于低潮期的时段，片子做为20世纪的艺术，将陆续 率领我们穿越于形形色色的故事人生，领略光影魅力。
马丁斯科塞斯小李子再协做 ，他们还有过哪些协做 做品？名导马丁·斯科塞斯和“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥再次协做 ，将会给看 寡带来一部新片子，那部新片子是改编自卑卫·格兰所著的一个列传小说《赌注：沉船、反叛和谋杀的故事》，那部片子的暂命名称为《The Wager》。
马丁·斯科塞斯和“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥能够说是老同伴了，加上那部新做《The Wager》，他们已经协做 屡次，此前的协做 是：《纽约黑帮》、《飞翔家》、《无间行者》、《禁闭岛》、《华尔街之狼》、《白城魔鬼》、《花月杀手》。
从2002年起头，马丁·斯科塞斯就和莱昂纳多·迪卡普里奥起头协做 ，能够说，马丁·斯科塞斯做为导演，见证了莱昂纳多·迪卡普里奥在影坛上的一步步行走，从一名重生代演员到奥斯卡“影帝”，从一个初出茅庐的小演员到“国际巨星”，马丁·斯科塞斯用一部部佳做培养了莱昂纳多·迪卡普里奥。
在马丁·斯科塞斯执导的片子《纽约黑帮》 ，那是他和莱昂纳多·迪卡普里奥的第一次协做 ，那是一部关于爱尔兰移民的黑帮组织的一次复仇动作，莱昂纳多·迪卡普里奥为了扮演的“阿姆斯特朗”那一个角色，还停止了操练 ，让本身看起来更像一个“混迹陌头的大佬”；还有他们的第二次协做 ——《飞翔家》，那是一部根据 实人实事改编的片子，莱昂纳多·迪卡普里奥演绎的是霍华德·休斯那一个传怪杰物。还有值得一提的就是他们之间协做 的第四部片子《禁闭岛》，那部片子极大地展示了莱昂纳多·迪卡普里奥的演技，所以，纵看 马丁·斯科塞斯就和莱昂纳多·迪卡普里奥的协做 ，他们之前是彼此成就。
马丁·斯科塞斯的片子《华尔街之狼》有多长？在22分钟到30分钟。
片子《华尔街之狼》是马丁·斯科塞斯执导的一部喜剧片，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛格特·罗比，乔纳·希尔领衔主演。
影片讲述的是华尔街传怪杰物乔丹·贝尔福特的故事，那位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美圆，31岁时就拥有亿万家产。影片根据 乔丹的小我回忆录改编，讲述了他游走在法令边沿的发家生活生计以及丢失于性和毒品的沉沦生活。
影片评判
充满 激情与能量，是一部神异 的黑色喜剧：迅猛、有趣、极尽卑鄙。（凤凰网评）
《华尔街之狼》是导演马丁·斯科塞斯再次用写实手法描画了华尔街股票经纪人的疯狂而贪婪 的人生，而莱昂纳多·迪卡普里奥的纵容式激情演出更是将华尔街充满 性和毒品的丑恶一面毫无保留地闪现 给了看 寡。
让那个长达3个小时的影片充满 了多个飞腾式的狂野和扭曲，让看 寡为之而沉迷。在导演的慢镜头下，里奥纳多·迪卡普里奥和乔纳·希尔在影片中嗑药的场景搭配上音乐，带有深挚 的恶搞兴趣，两人几次因吸毒而产生的荒谬夸饰 的行为让影片狂放到了极致，也让看 寡在3个小时的看 影体验中屡次履历坐过山车般的震动 效果。（侨报网评）
华尔街之狼为什么删华尔街之狼删减了某些露骨镜头。
莱奥纳多·迪卡普里奥主演的《华尔街之狼》再现了华尔街传怪杰物乔丹·贝尔福特灯红酒绿的生活，从预告片和海报上看就有很多赤裸和性爱的镜头，那引起了美国片子审查委员会的存眷。
令斯科塞斯和发行方派拉蒙影业始料未及的是，影片一起头的分级竟然是“NC-17”。那意味着耗资1亿美圆打造的《华尔街之狼》的看 寡群变得相当 有限。最末斯科塞斯附和 剪掉部门露骨镜头，从而换来了“R（17岁以下必需由监护人陪同才气看 看的片子）”的分级。
《华尔街之狼》是马丁·斯科塞斯执导的一部喜剧片，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛格特·罗比，乔纳·希尔领衔主演。
影片讲述的是华尔街传怪杰物乔丹·贝尔福特的故事，那位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美圆，31岁时就拥有亿万家产。影片根据 乔丹的小我回忆录改编，讲述了他游走在法令边沿的发家生活生计以及丢失于性和毒品的沉沦生活。
《华尔街之狼》是导演马丁·斯科塞斯再次用写实手法描画了华尔街股票经纪人的疯狂而贪婪 的人生，而莱昂纳多·迪卡普里奥的纵容式激情演出更是将华尔街充满 性和毒品的丑恶一面毫无保留地闪现 给了看 寡。让那个长达3个小时的影片充满 了多个飞腾式的狂野和扭曲，让看 寡为之而沉迷。
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