《重紫》和《星落凝成糖》，一个已弃剧，一个看不够，演技是要害

昨日，《星落凝成糖》正式播出，此次“仙侠混战”的重要剧目末于登上舞台，承受看寡的“审讯”。

《星落凝成糖》做为裤的S+级别大剧，更是少见的登上了两大卫视的黄金时段。

上星剧足以见得造造方对《星落凝成糖》的自信心，侧面可见那部剧的精良的造造水准。

开播前，《星落凝成糖》连发了三版预告为剧集预热，热搜从男主配音讨论到女主身段。

更是在前两日《重紫》播出后，被从特效到服化道各类横向比照，而昨日《星落凝成糖》末于揭开了面纱。

固然那部剧因为类型原因上星时段播出数据低迷，那可能因为电视看寡对题材不太感兴致。

但对喜好仙侠剧的看寡来说，仅仅播出两集，已经能管中窥豹，得见水准了。

《重紫》和《星落凝成糖》我都已经逃平，一个决定弃剧，一个底子看不敷。

纵看首播口碑，那两部剧已经高低立现，此中更大的差距，就在于演技。

《重紫》全员演技拉胯，一个能打的都没有

《重紫》目前播出了6集，平台上的好评其实不多，而差评大大都集中在演员演技和剧情节拍上。

至于其他的特效假、背景虚化、服化道流水线之类的问题都是鹅平台流水线古偶的通病，今天按下不表。

因为《重紫》那部剧演技的问题大到已经影响到了看寡关于剧情的理解和代进。

而那一点又间接影响到了剧情节拍，以致于节拍过快的剧情，看寡底子无法共情、无法理解。

看看了《重紫》6集之后，看寡对演技诟病最多的就在于女配角杨超越本人。

诚然，《重紫》那部剧是一部完全围绕女配角重紫展开剧情的剧集，女配角的演技决定了良多剧情线索能否成立。

被良多看寡吐槽没有师徒分寸的一个重要情节，就是前期洛音凡带重紫重回人世，看她儿时的玩伴。

那时候重紫发现她儿时的玩伴已经被恶霸迫良为娼，不胜受辱，上吊自尽了。

而重紫认为本身假设能及时认出她，找到她，就能够救她，不会招致她悲苦的结局。

对伴侣的思念、对本身的懊悔和对世道的不公，三种复杂的感情在见到伴侣被白布覆盖的尸体，到达高峰。

她瓦解跪倒在伴侣身前，含泪控诉，懊悔交加。而杨超越那一段的演出，毫无条理可言，只是瘪嘴哭抽泣，看不到一丝懊悔。

以至镜头拉近景时，脸上没有眼泪，只是在做法式化的哭戏，念出台词罢了。

那段剧情的情感没有顶起来，间接招致后面一系列的剧情逻辑丧失。

重紫因为对伴侣的懊悔，才丧失理智，拿出了师父贵重的九转金丹给伴侣服用，期看能救活她。

假设那一段情感非常哀思，不管掉臂拿出金丹给伴侣，忘记了师父的吩咐，那段剧情就是成立的。

而如今在杨超越的演绎下，看寡只能看出杨超越对师父的吩咐的随意性，以至有点没礼貌。

之后埋葬了伴侣后，重紫再次诉说本身的懊悔和对世道的不公，还有“修了仙也无法庇护伴侣”的无力感。

那时候她的情感应该是几乎瓦解，以至对本身要往修仙的那个决定的准确性都产生了摆荡。

那时候师父一面为了安抚她，一面为了消除她的设法，才不由得把她揽进怀中，悄悄安抚。

但是那段戏杨超越照旧只是皱着脸念台词，情感一丝一毫都没有流露，演出毫无条理。

间接招致洛音凡安抚她的动做逻辑不成立，被看寡诟病为“没有鸿沟感”。

杨超越演技的更大问题不是不合适角色，正相反她的外型很合适重紫那小我物。

她的问题在于关于七情（喜、怒、哀、惧…）的反响太流于外表，但是拍戏恰好需要深入理解角色七情的逻辑。

她需要勤奋进修一下若何一般哭一般笑，若何读懂剧本，阐发人物，做出合适剧情的天然的反响。

当然，那部剧有演技问题的不单单只要杨超越一人，《重紫》的男配浩瀚，与女配角产生的多重豪情纠葛是本剧看点之一。

剧中，扮演秦珂的邓为，扮演卓昊的马闻远、扮演慕玉的李岱昆和扮演楚不复的高冷。

那一寡男副角也仅仅只是做到了“不出戏”，能根本根据法式化的演出体例完成本身的角色内容罢了。

并没能调动和女配角重紫产生任何戏剧张力，以至有些亦正亦邪、很有发扬空间的角色也没有展现出角色魅力。

好比马闻远在《山河令》中扮演的小郎君清新心爱，但在《重紫》中扮演的角色活泼有余，分寸不敷，很轻佻。

综上所述，《重紫》那部剧是在全员勤奋演戏的情状招致了如今的场面。

事实，在颠末《狂飙》之后，看寡关于演技的鉴赏原则完全上了一个台阶。

而那部全员配音的剧在赶上隔邻男女配角都是原声台词的剧时，天然落了下乘。

《星落凝成糖》仙侠剧中，演员演得好有多重要

《星落凝成糖》仅仅播出了两集，首播口碑出炉大部门都是好评。

此中更大的槽点只要男配角陈星旭原声声线过于憨厚，正阐明那部剧其他大的方面看寡是称心的。

《星落凝成糖》跟之前的仙侠剧都差别，摘用了一种完全反套路的设定。

陈星旭扮演的玄商君做为神族战斗力最强的存在，仍是高屋建瓴的神君，外表看起来是高岭之花不成亵渎。

可现实上角色极其反套路，天界战神是个顶级社恐。

男配角少时自愿往闭关修炼，当然也是因为他心怀大义，但更大的原因是他想一小我呆着。

出关的时候拾掇行李心不在焉，奴才认为他是近乡情怯，其实他在想“那种沉寂日子以后都过不上了。”

得知女配角是他的命定之人之后，他并没有像其他剧中起头静静动心，而是第一时间想“那日子以后可怎么过啊！”

那些情感的反差当然都依靠演员演技来完成，陈星旭用详尽的肢体语言和微脸色，逐个闪现。

出关时，远看他高峻威猛，面上情感一点不露，现实上他双手紧紧握在一路，丝毫不敢松开。

面临世人的关心，他下意识撤退退却一步，回话的时候严重的咽口水、整小我体态都生硬着。

良多画面中，只要有外人在场，陈星旭的脸色就是微蹙眉，眼神向下，嘴唇紧闭，一副严重又没自信的样子。

满脸写着“我想一小我呆着”。

如许细腻的演出让玄商君那小我物一下立住了，后面和女配角为难又好笑的互动，逻辑才成立。

李兰迪扮演的女配角是古拆剧中少见的“恶女”角色，她飞扬嚣张，灵敏胆大，一心想当恶人，什么都不怕。

说话的时候一张嘴想竹筒倒豆子，语速又快又敏捷。

那里夸一下李兰迪的原声台词，剧中女配角大段的台词讲得清晰大白，还能传递出情感来，听着十分温馨。

李兰迪很会演撒娇的戏份，她眉头一扬，眼睛一转，撒娇既不讨人厌还能让看寡晓得，她必然又有鬼点子了。

“社牛”妃子和“社恐”神君的组合才气让看寡捧腹大笑。

如许有反差感的人设，没有必然的演技是诠释不了的。

仙侠剧做为十分超脱现实的类型剧，必然要让看寡能共情，让看寡能承认那小我物的自信心感，才气对剧情有代进感。

而那些，只能靠演员本身的演技来完成，那两部仙侠剧，很好示范了演技好坏对仙侠剧的影响。

当然，假设有不附和见或相附和见，都期看各人能在评论区一路讨论。

仍是那句话，演员演技都卷起来，受益的永久是看寡。