《青铜时代》续作| 当代艺术家胡文世专访

在做品前承受专访 | 图片（部分）

胡文世 中国现代艺术家、设想师、策展人。武汉人，1980年出生于武穴。2001年考进湖北美术学院油画系，2007年往法国留学，2013年结业于巴黎MOD'ART国际艺术学院。

《青铜时代》现代艺术展即将完毕，胡文世谈创做来源、现代艺术和将来方案。

YH(壹画传媒):你从什么时候起头画画的？

胡:固然高中才起头正式学画画，但小时候就喜好，我家的老房子里至今保留着我儿时的涂鸦。八十年代课本上的插图都是黑白的，我总喜好用差别颜色的棉花花瓣染到书上，后来又喜好写毛笔字，所以不断对书画是相当热爱的... 我在湖北美术学院学的是油画、综合素材绘画，结业后又往了法国艺术留学，至今虽有短暂处置过其他工做，但画画从未连续过。

YH: 是什么启事让你创做《青铜时代》系列的？

胡:我以前看过的三星堆出土的青铜器，是那些锈迹斑斑的青铜面具给了我创做的启发。青铜面具是几千年前人类最斑斓的、最伟大的艺术品，闪现出了其时的时代气息，它沧桑而令人沉迷，承载着太多的伶俐和能量。青铜器的文化内涵赐与我无限的灵感。

YH:你的展览名称喊《青铜时代》现代艺术展，怎么理解现代艺术？

胡:简单的理解，现代艺术是要表示当下人们精神形态和内涵，具有现代意识和现代形式的艺术，它最核心的功用是传布现代文明、普世价值及往中心化。现代艺术不但局限于审美的考虑，以至要承认审美的属性、回绝外表的美，对古典艺术是一种倾覆性的毁坏，某些不契合普罗群众审美的现代艺术却是一种更高纬度的审美，有其价值看、崇奉或精神之美。所以今天一个画家技法再精湛、画得多么标致也纷歧定是个好的现代艺术家。现代艺术强调原创性和特殊性，能够用任何素材和体例来表达，能够说是一种新的思维体例。

YH:你此次展览的做品改变很大，并且是综合素材，怎么会那么大改变？

胡:我以前画过犬儒、用颜料书写的毛笔书法、瘦马等系列做品都是平面绘画，也做过行为艺术、安装。此次的做品大多是综合素材，其实都是为表达一种自在的艺术理念，跟我以前的做品有相承的关系，只是素材技法的差别。综合素材绘画表达出的现代性、多样性、感情性是其他品种的绘画都无法媲比的。

YH:你的做品色彩繁重，老苍生赏识不了怎么阐明，艺术有什么用？

胡: 艺术做品有两个标的目的，一类是适用性的，都雅养眼且有粉饰性的艺术品；另二类是艺术性、学术性的，能发人深省且前卫的做品。两者有其各自的价值。我的画不是传统意义上都雅的做品，属于第二类。艺术是那个世界上最没有用又是最有用的学科，它当不了饭食，看一眼昙花一现，但它又有至关重要的感化，大到能鞭策社会开展、拓宽人类自在的鸿沟，艺术的责备性能够避免人道和社会的出错。小到能提拔人们的生活情趣、怡情养性、美化生活。艺术是实、是爱、是美，不夸饰地说艺术能挽救人类，对一个没有崇奉的民族来说，艺术尤为重要。在任何时代，不管科技再兴旺，艺术永久是不成或缺的，因为它是人类跟精神世界、未知的世界连结一个可通的桥梁。艺术是无用之用。

YH:谈谈你在法国留学工做十年的履历。

胡:旅居法国期间不断都在画画、创做、进修，我是靠画肖像挣膏火、生活费，刚起头在巴黎蓬皮杜广场、蒙马特艺术高地画画，后来又往欧洲列国的大型展会上画，画过良多人，欧洲人仍是很喜好我肖像画的。

YH:前次为什么说你是那个时代中国更优异画家呢？

胡:以前总要求本身画得都雅，期看把画卖出往或者为他人定造画画，我如今能够为所欲为地遵照心里的表达而画，在全国范畴内像我那般地道性的艺术家其实不多......说更优异的画家其实我想表达的是看懂我做品的人就能看清晰我们时代的弊端。艺术家要有自信、要有底气，要清晰地晓得本身创做的意义。

YH:什么样才算优良的艺术家？

胡:优良的艺术家要存眷社会、存眷人道，永久要走在社会前面，要有良知和担任、要有本身的思惟。出色的艺术家更能代表那个时代的思惟，代表着常识分子阶层的集体关心。艺术家通过画笔笔录本身根究和认知，同时艺术家要像航标灯一样照亮着那个民族的将来。

YH:你觉得本身是优良的艺术家吗？

胡: 搞艺术不随便，在中国搞艺术更不随便，成为好的艺术家要付出一生的勤奋。我晓得本身还有很长路要走，但标的目的找到了，我必然会对峙走下往。

YH:你怎么想到用废旧物品来做画呢？

胡: 有一句话那么说的‘地球上本没有垃圾，只是被放错了处所’。我把废旧素材弄回来后城市停止清洗和加工处置，如那些比力厚的包拆盒，要将它剥开利用最上面的一层，精心挑选出能表达我设法的旧物品、图案、文字，我要把那些旧物品变废为宝。

YH:能描述一下你做品的特征吗？

胡:我的画做跟我的人生履历、阅历息息相关，是一种自我表达、也是我跟世界交换的体例。此次展出的做品用的综合素材品种良多，很具现代性，例如人在物量消费时代、拜金时代、娱乐至死时代的扭曲形象，我没看到过有其他艺术家用综合素材来表达如许的理念。把那些画好的肖像剪下来拧曲再粘贴到布上，是我并世无双的原创，归正我在欧洲、中国历来没看过任何艺术家做过，还有砸裂的面具和碎纸、画布边角料肖像也是我的首创。有人说看到我的做品后觉得恐惧，那就对了，我表达的是扭曲、分裂、灭亡、悲剧那类最根本的人类感情，任何人看我的画都不该是无动于衷的。我的做品受德国新表示主义的影响。

YH:你对艺术喜好者、看不懂你做品的看寡有什么定见？

胡:好的艺术凡是是超前的，每小我都有惰性和才能的局限，喜好待在本身固有的认知圈里看世界。要领会实正的艺术需要我们带着猎奇心往摸索，突破固有的思维，多往研究一些看不懂的工具。

YH:你如何对待磨难？

胡:我曾拜见过德国波恩贝多芬的故土，“我要扼住命运的咽喉”、“艺术能让人类从苦的难中脱节出来”，他的话深深地感动了我。确实，没有履历过磨难的艺术家，就不会对时代有深入的认知，他的做品怎么能反响那个时代呢，从那个意义上，磨难是艺术家创做的源泉。同时懂得磨难会让我们有悲悯之心。

YH:此次展览的效果怎么样？

胡:此次展览获得了良多的存眷，是我创做之路的严重打破。展览期间有特地从深圳、南昌赶来的收躲家看我的画展且有收躲的意向，说是为投资用的。有人收躲得到承认对艺术家是一件功德......但不管怎么样，将来我城市继续不竭地创做出好的做品。

YH:那你靠什么为生呢？

胡:我能够教法语、英语呀，我的高考英语课很贵的，一周只能抽出一两天上课，所以要列队预约，跟国内培育提拔出来的英语教师纷歧样，我教的是英语背后的西方文化，能激发学生对外语进修的强烈兴致和动力。

YH:目前创做中碰着哪些困难？

胡: 我的画有深入的思惟和内涵，可以理解的人才气产生共喊。期看若干年后把做品留给后人赏识 ，因而对综合素材的利用与保留也是至关重要的，创做中我利用的高密度实木板、量量好的环氧树脂ab胶，还有几百年也不会合成的购物塑料袋、易拉罐等素材都较随便弄到，但要找到同样能持久保留、又相婚配的素材是我目前面对的窘境。

YH:你的话内涵那么深入，会不会心里阴晦？

胡:历尽社会沧桑，看遍世间富贵，我心里照旧清洁清澈，艺术家就是为争取自在和光亮而活。

YH:将来有什么方案、还会往北京吗

胡:我预备蒲月份往北京，六月份往一趟香港，期看每年能出国一两次办展交换。本年要完成《崇奉》，《如斯标致》，《文明世界》等几个综合素材系列的做品。前几年的创业履历让我感应本身不合适开公司，将来的若干年以至后半辈子我城市不断处置独立的艺术创做。北京是小我才济济的好处所，我也曾在顺义和宋庄开过工做室，后面大多时间仍是会在深圳和北京工做。

做品名称：肖像系列33 尺寸:52×46cm 材量：布上纸面综合媒

《青铜时代》现代艺术展媒介

‘不外三’的大疫情末于完毕了，它将深深地改动每一小我的生活，每小我都在忧愁将来的标的目的和道路。世界需要中国，中国更需要拥抱世界，经济、文化、艺术莫不如斯。汗青潮水汹涌澎湃，势不成挡不成逆转，独一准确的立场是迎上往，从一月份铺开后至今已有四千多万人次走出国门就是更好的见证。

艺术家要有坚实的根本功，胡教师在湖北美院传授的悉心教诲下系统研学过油画和综合素材绘画及在法国留学多年停止的人物外型艺术理论，他才有足够的功力停止新的摸索与立异，假设连根本的人物都画欠好，又若何往表示人道更深入的内涵呢？有人认为画一些歪扭的样子就是现代艺术，其实是莫大的曲解。果实如斯，那恐怕只是孩童的涂鸦罢了。

现代艺术通俗理解就是‘今天的艺术’，表示当下人们精神形态和内涵，其表示体例极具多样性，我能够不附和你的艺术理念和风气，但尊重你对艺术的逃求，那是做为现代人应有的襟怀和操行。胡教师的学识渊博，视野宽广，阅历丰厚，湖北美院结业后旅欧十年，游历过20多个国度，熟知英语、法语，学过根本的德语、意大利语、日语，处置过外语教学、艺术教导工做，开过服拆设想公司......

艺术要有立异、要安抚人的心灵，我想那也是胡教师做品的重要意义，然而现实中的文化和精神戈壁、物量拜金主义、娱乐致死的短视频时代深深地侵蚀着我们的生活。艺术家既要勇于逆潮也要擅长顺潮，才有起伏跌宕的壮看。艺术具有社会责备的功用。艺术家们具有最灵敏最丰富的感性熟悉才能，老是最早感触感染社会的弊端，而人类熟悉恰是起首从感性起头的。没有社会责备，人类熟悉若何进步，人类社会若何不竭前进！那也是艺术家宝贵的前卫与心爱的热诚，应该遭到颂扬和撑持。

艺术家的责任和精湛能耐还在于显示人道和警示欠好的工具，并鼓舞人们朝着准确的标的目的斗争，告知人类文明的将来。焦灼中的俄乌战争正在考验着每一个中国人的灵魂、认知、良知、素养、信息、逻辑、视野、常识、格局……人没有斗争的抱负，就会失往保存的价值，消极‘躺平’是我们的生命不克不及承担之轻；人类没有文明的将来，就有可能会落进“世界末日的陷阱”。把社会责备与人道显示连系起来，才是艺术的实在价值。（吴有胜撰文）

做品名称：肖像系列34 尺寸:62×58cm 材量：板上画布边角料、综合前言

重构实在——读文世近做

文世是中国现代艺术界的一位朝气兴旺的青年艺术家，富有才华和思惟。在我看来，他的最宝贵之处，在于他的斗胆前卫别开生面、勇于测验考试不竭打破自我。他早年肄业于湖北美院，承受过最正宗的学院派传统美术教导，擅长油画、综合素材、浮雕、陶艺以及创做。他的绘画写实功底扎实，能切确地再现出对象的形态与精神。然而，他其实不称心于对写实主义身手的夸耀，而是决意走出一条新路。

2007年，他远赴法国，一晃十年，画过肖像、当过陌头艺术家、还处置着服拆艺术设想......在严格的现实面前，他不能不为稻粱谋，走进生活，走近群众，脱往抱负主义的外套。在踏访世界列国的博物馆、艺术馆间，在差别风情的异域文化熏陶下，他也在不竭地摸索艺术立异的道路。

2020年，在文世回国后的几年，全世界遭遇了新冠疫情，关于良多尝试性的艺术家而言，艺术市场的萎缩，让他们愈加窘困，画室封闭、画材蒙尘，做品置之不理。正在那段期间，文世仍然对峙创做了一批绘画和综合素材伎术做品。起首是人物肖像系列的绘画，画上的主体色彩大多为青绿色，深色的布景陪衬出冷郁的气氛。别的的综合素材包罗麻将扑克牌、棋、油菜花、干草、旧衣服、印度代购药盒、消痛贴药盒、旧存折、发票账单、购物袋、蕾丝旧面料、针织物、铁纱网、画报，报纸时髦杂志、发光的兔耳朵、烧毁的《陋室铭》书法做品等等等等，在裁剪、拉丝、褶皱、烧灰和涂抹的肌理中表示变形和碎裂的面具形象以及把布上画好肖像画剪下来，再拧曲后粘贴在画布上。那些肖像给人以一种不安、悲忿和可怖感。他将那些肖像赋以扭曲，是他对现实的特殊洞察。肖像画在西方艺术史中有漫长的开展汗青。中国古代也有御容像、祖先像、遗民和文人自画像等。从《女史箴图》《凌烟阁二十四功臣像》《历代帝王图》《十二美人图》《王鏊像》《顾梦游像》等中国古代绘画做品中，能够看到，帝王将相、王公贵族、才子佳人的肖像尽显独立形象于此中，而贩夫走卒、平民苍生、乡野村夫却只能呈现在《清明上河图》《姑苏富贵图》一类的风俗画卷中，成为不起眼的副角。在看看西方肖像画时，人们老是会漠视《蒙娜丽莎》一画中的女仆人公是崇高富有的威尼斯公爵乔康达夫人，西班牙画家委拉斯贵收的绘画对象是宫廷王室成员；英国皇家美术学院雷诺兹描画多是身份显要的人物。此时，穷困而不得志期间的伦勃朗、梵高自画像，或许更能引起人们的同情和同情。那种肖像画与通俗人的现实生活愈加相关。那恰是文世创做该系列肖像做品的由来。他以悲悯的心态存眷现实，在四分五裂的混沌中重构形象，那些缺损的、变形的和浮泛的肖像，发着幽幽绿光，让人想起远逝的青铜时代。艺术家的责任，是扒开汗青迷雾，再现艺术实在。

透过肖像，可看见寡生百态。

文世一度沉沦于综合素材创做，在那些看似陈旧的日常之物中从头发掘艺术重生：操纵各类旧的服拆面料。它们被堆叠安插在统一个平面上，既相互别离又彼此勾连，构成一种时代话语叙事。叙事的主题仍曲击现代现实，面具和口罩遮掩着自我；枯枝与废纸象征着萧条；麻将扑克牌与玩具枪隐喻着战争游戏。在中国现代艺术的道路上，文世踽踽独行，他的责备性看念让其艺术做品充满前锋性。他期看向世界显示实，而非美。现代艺术家蔡国强所说“做品是关于悲剧的根究。人生的悲剧是永久的，悲剧和生老病死是枷锁，人们总在逃求脱节枷锁，获得自在息争放的心灵安慰。悲剧是命运的素质，是诗歌和艺术的素质。”文世的做品，试图显示被遮蔽的悲剧性存在，以此表示他对磨难的同情和人道的关心。虽然路远，但他找到了艺术的独立价值。（撰文/ 赵成清）

做品名称：肖像系列35 尺寸:100×80cm 材量：铁皮上布面综合前言

做品名称：肖像系列36 尺寸:48×48cm 材量：布上布面综合前言

做品名称：肖像系列37 尺寸:76×56cm 材量：板上布面综合前言

做品名称：肖像系列38 尺寸:60×52cm 材量：板上布面综合前言

做品名称：肖像系列39 尺寸:60×52cm 材量：板上布面综合前言

做品名称：肖像系列40 尺寸:60×52cm 材量：板上布面综合前言

做品名称：肖像系列41 尺寸:60×52cm 材量：板上布面综合前言

做品名称：面具系列（2）尺寸:40×30cm 材量：布面猫耳朵面具、网纱

做品名称：面具系列（4） 尺寸:40×30cm 材量：分裂的蜘蛛侠面具、旧牛仔裤