剧版《两京十五日》即将来穗演出 用中式美学显现大运河上的快意恩仇

剧版《两京十五日》即未来穗表演 用中式美学闪现大运河上的称心恩怨

原题目：改编自马伯庸七十万字原著，剧版《两京十五日》即未来穗表演

用中式美学闪现大运河上的称心恩怨

文/羊城晚报记者 艾修煜

4月14日至15日，由做家马伯庸同名畅销小说改编的舞台剧《两京十五日》2022版将在广州大剧院为羊城看寡带来一场称心恩怨的华贵冒险。

《两京十五日》取材于《明史》中关于明宣宗墨瞻基的一段实在汗青，马伯庸将其扩大为一部近70万字的长篇小说。70万字的著做改编成舞台剧会有如何的闪现？该剧给出的谜底是：由226个角色和400余件服拆道具打造的“高能三小时”。

虽然时间较长，但该剧严重刺激的剧情足够惹人进胜。此外,精致的木量宝船、古香古色的香炉、设身处地的水牢，以至是写实的“蛐蛐儿”道具，那些书中令人记忆深入的事与物，都被道具和服拆师巧妙地复原至舞台上。光影与多媒体的共同，营造出亦实亦幻的沉浸式场景和千军万马的浩荡排场。同时，剧中有大量武打戏份，刀光剑影的设想也让表演气氛愈加猛烈刺激。

临近开演，舞台剧《两京十五日》2022版导演赵淼、施行导演及演员王萌、编剧唐夏娃向看寡介绍了该剧的创做履历和幕后故事。

导演赵淼：承袭“三不动”原则改编原著

羊城晚报：舞台剧《两京十五日》2022版创做更大的难点在哪？

答：起首，体量自己是一个浩荡的难点，近70万字的原著被浓缩为剧本后，仍有54万字。小说傍边丰富的场景，浩瀚的人物线索，还有交错在一路的故事线，放到舞台上都要停止浓缩、精简；第二个难题是舞台闪现层面上，要用虚拟的美、象征性的美，往表示写实的故事和写实的人物感情；第三个难点是要用戏剧的体例往闪现那部小说，我们期看舞台能像原著一样闪现出史诗般的气焰和大排场，但是舞台剧的时间和空间都是有限的。

羊城晚报：在删改原著时，我们秉承了如何的原则？

答：原则就是“三不动”，关系到人物感情推进改变深化的情节不克不及动，鞭策人物生长改变的情节不克不及动，拉动听物关系走向改动的情节不克不及动。

羊城晚报：你认为舞台剧《两京十五日》2022版里有哪些凸起亮点？能否用几个关键词归纳综合一下？

答：起首是“中国”，我们借鉴了中国戏曲的演出体例和演出看念，看寡能看到一种属于中国戏曲的美学表示；第二是“快节拍”，舞台场景和演出排场的变更长短常敏捷的，故事全程都在快速推进，看寡会觉得剧情十分紧凑严重；第三是“假定性强”，看寡可能不会在舞台上看到实在的房屋、大船、山林、运河……但是我们用假定性的演出，把属于山、属于城、属于水、属于火的所有意象的工具闪现出来，而且有留白。剧组里的所有人都有一个共识——我们要向中国传统的山川画、戏曲、音乐进修，要向中国的传统美学往借鉴，最末闪现在舞台上的工具，我们期看它是美的。

羊城晚报：你的导演风气经常被贴上“擅长肢体”的标签，你排斥那种评判吗？在剧版《两京十五日》里，你有延续那种风气吗？

答：贴个标签也挺好的，从创做风气来说，我们确实期看起首专注于一个专业范畴，再不竭拓展。事实上，当我们越扎根某个类此外创做时，越能发掘那个类别中的可能性。舞台剧《两京十五日》中，有关“肢体”的表达，占了60%至70%吧，我们在舞台上留出了良多形体演出的空间。编剧、视觉总监和其他幕后设想师，都围绕着形体演出的重点特色，来停止创意设想。

演员王萌：吴定缘的心里有浓情大爱

羊城晚报：在剧中扮演吴定缘，你是若何理解那个角色的？

答：我对他的第一印象是“行尸走肉”，他颓丧，不在乎任何工作，以至也不在乎本身。但是当走进他的心里之后，我发现他的心里充满了浓重的感情，并且是一个拥有大伶俐、大爱，很侠义的一小我。放纵不羁、整天饮酒的表象源于他的出身，是他的面纱。整个剧通过3个小时的展示，把他从外到里扒得很深入。

羊城晚报：做为扮演者，你若何解读吴定缘与苏荆溪的豪情线？

答：剧中，吴定缘是个“大冤种”，他跟苏荆溪虽然互有情愫，但因为各自的任务使命和造化弄人，所以那份感情难开花、难成果。但是，以我本身的角度来看，我觉得他们俩最初的结局是开放的。他俩能否在最初走到了一路，仁者见仁，智者见智，全看看寡本身的感触感染，我不消往定义他俩到底在没在一路。

羊城晚报：自该剧排演以来，你最深的感触感染是什么？

答：最深入的感触感染就是天天都特殊特殊累，我们剧组全员都瘦了，我瘦了快20斤。天天我们不但需要排戏、对戏、背台词，还需要天天练武打、练形体，体力消耗特殊大。

羊城晚报：全剧3个小时的体量，对演员和看寡来说都是考验。做为演员，你同时兼任了该剧的施行导演，你们是若何勤奋消解时长带来的怠倦感的？

答：整个戏里从头至尾有37个场景，那就意味着在3个小时里，均匀每5分钟就要换一次场景，并且是大场景，为的就是不竭变更，不竭让各类新的形式进来，不竭地闪现新的刺激内容和矛盾抵触，让看寡在看的时候应接不暇，如许看寡就能够不断跟着剧情走。

编剧唐夏娃：年轻人的友谊最感动我

羊城晚报：做为编剧，面临《两京十五日》原著中的海量情节，你是若何取舍的？

答：情节的取舍实在是让我破费最多心思的处所。原著中有太多超卓的情节，每一小我物都有他本身身上的戏，哪怕是一个小小副角，也有出彩的处所。但舞台剧时间有限，我们只能保留次要人物的次要线索，让故事主线围绕十五日的触目惊心之路展开。但是，其别人物也并没有完全放弃，我们会尽量用安妥的篇幅、巧妙的办法，来讲述他们的故事。

羊城晚报：在构想剧本的时候，原著的哪一部门情节最感动你？

答：最感动我的是几个年轻人的友谊。他们从一起头素昧生平、以至是互看生厌，渐渐成为意气相投、配合做战、以至能够为对方付出生命的伴侣。在特定的情景下，凹凸贵贱、君臣之别，那些条条框框都不再重要。他们回回于人道自己。我觉得，那种人类的原始感情特殊贵重。

羊城晚报：读完原著后，你认为小说最凸起的主题是什么？

答：我觉得是“生长”——书中人履历失看、承担痛苦、联袂战斗、收获友谊、获得胜利，最末又不能不面临命运、承受“无常”。短短十五日，几位仆人公都完成了蜕变。无论结局若何，他们都成了更好的本身。

羊城晚报：剧本创做期间，你脑中想象中的舞台剧《两京十五日》2022版是怎么样一部做品？

答：我脑海里闪现的舞台剧是充满侠义精神、称心恩怨、青春热血又汹涌澎湃的。在剧本整体成型之后，我会把本身代进每一个角色中，用那小我物的量感把属于他的台词念出来，反频频复良多遍，然后逐句修改，让台词风气更切近每小我物。