七十一载黄飞鸿，香港功夫电影里的“中国往事”

华语功夫片子汗青几乎和中国片子汗青一样长。

而华语功夫片子，几乎等同于香港功夫片子。

上世纪20年代，在“中国片子的摇篮”——上海，中国片子开辟者之一的张石川，将颇具影响的武侠神怪小说《火烧红莲寺》移上银幕，4年时间持续拍摄18集，引领一时风气。

上世纪3、40年代，上海影报酬避战乱，掀起几次南下香港的潮水，“沪影港渐”，把上海片子的文脉传承给了香港，也把“华人对世界片子的更大奉献”（导演何平语）——华语功夫片子的旗号，交到了香港片子人手上。

好莱坞鬼才大导演昆汀对香港功夫片情有独钟、痴迷不已

香港功夫片子，源于粤语长片时代的武侠功夫片，分为民国拆功夫片和神怪类武侠片，前者以1949年胡鹏导演拍摄的《黄飞鸿》系列片子为代表，后者代表做有《如来神掌》、《仙鹤神针》、《白骨阴阳剑》等。

60年代邵氏老板邵逸夫决定拍摄新类型武打功夫片，张彻和胡金铨两位影坛传奇大导，别离以《独臂刀》和《酣醉侠》创始武打功夫片黄金时代；70年代，借由李小龙截拳道，武打功夫片在海外发扬光大，尔后，成龙、李连杰、吴宇森、袁和平等前仆后继地鞭策功夫片在西方的流行，一度成为中国文化输出最强势有力的“手刺”。

那张“手刺”的必须要素里，一定不克不及贫乏“黄飞鸿”，它是香港功夫片子里第一个闻名品牌，屈指可数的占据支流、构成“宇宙”的IP系列，从1949年初次根据实人实事改编移上银幕，为香港功夫片子按下启幕键，那位广东民间传奇武林人物的银幕之旅走过了71年。

七十一载，飞鸿雪泥，从贯串香港功夫片子的“黄飞鸿宇宙”里，能够窥见怎么的“中国往事”？

仁者爱人，侠之大者

比拟虚构人物方世玉，南拳宗师黄飞鸿在汗青上确有其人、有据可查。

黄飞鸿籍贯佛山市南海县，其父黄麒英以虎鹤双形拳闻名，是民间公认的武林十大高手——“广东十虎”之一，黄飞鸿3岁随父学武，7岁摆布随父卖艺为生、闯荡江湖, 15岁随“十虎”之一的林福成进修洪拳中最难上手的铁线拳和飞砣。

据《洪家拳虎鹤派传承表》载，黄飞鸿熟知虎鹤双形拳、铁线拳、工字伏虎拳和五郎八卦棍，是洪拳集大成者。

黄飞鸿17岁起头招徒授武，先后被提督吴全美、黑旗军领袖刘永福等聘为军中技击锻练，并随刘永福驻守台抗击日军，30岁办跌打医馆“宝芝林”赈济辛勤群众，65岁因国民政府镇压商团暴动、宝芝林受累被焚，加之长子赋闲，忧郁成疾的黄飞鸿郁郁离世。其事迹最早见于其徒孙墨愚斋（系黄飞鸿门生林世荣门徒），所撰的《 黄飞鸿外传》中。

黄飞鸿一生轶事，与人交手的记载只要五次，除了第一次交手是年少时和武师郑大雄的“营业商讨”外，其余均是以一敌多教训逼迫苍生的地痞恶棍。

战绩最显要的一次，是国外人以一条大如牛犊的凶猛狼狗，在香港设擂台向华人挑战，对“东亚病夫”的国人极尽不放在眼里，良多人上前比试都被恶犬咬伤。黄飞鸿不甜国人受辱，欣然应门生之邀从广州赴香港，用“猴形拐脚”一招击毙恶犬，名扬香江。

黄飞鸿习武生活生计的巅峰，是被闻名爱国将领、民族英雄刘永福提携任用，跟从刘永福抗日保台。后来，中法战争发作，刘永福率领被清政府收编的黑旗军进国外做战，黄飞鸿才分开他，继续父亲的医馆，在其根底上兴办“宝芝林”行医济世。

纵看黄飞鸿一生，那位地区性传怪杰物，虽身怀特技却不恃强凌弱、逞凶好斗，江湖漂流身世却更像一位有极好涵养与学识的先生，忍无可忍跟人脱手都带着胁制与谦虚；开医馆求生计修德自守，不单把本身私躲的药标的目的社会公开，为了周济更多人，还告诉各人能够本身挖药材省钱，不消往“宝芝林”——仁心昭彰，万古流芳。

以至最为溺爱、最得本身实传的次子黄汉森，年少气盛与屡次搬弄的小人交锋，交锋赢了，却遭怀恨在心的小人灌醒枪杀。黄飞鸿哀思欲绝，却没有找对方报仇，反而自责教儿子武功却没教好武德，认为儿子争强好胜才招致了悲剧发作。

为了避免类似悲剧发作，黄飞鸿宣誓不再教子习武，但在山河破裂、军阀混战的动乱社会中，隐忍让步、磨平矛头只求安居乐业的愿看，对在家国命运大水里挣扎的通俗苍生来说，反而是一种奢看。

黄飞鸿晚景凄凉，半生心血“宝芝林”付之一炬，身后连买棺材的钱都没有。

黄飞鸿一生把中国传统仁侠风采贯彻到底。

金庸曾描述郭靖“侠之大者，为国为民”，所谓侠者肯定是要为民族大义所抗争。比拟为同胞驰驱牺牲的霍元甲、陈实，和踢碎“东亚病夫”辱华牌匾的李小龙，黄飞鸿一惹事迹或许不那么“大侠”原则。

但“侠”者，人夹也。它起首是一个通俗人，夹在时代大水裹挟之中，势单力薄、为了保存不能不向现实垂头。但即便低下头，心中仍然坚守武德和仁心，教底层劳动者习武以强身自保，对凌辱苍生和冲犯民族威严者绝不容忍，收徒不鼎力大举收取膏火，开医馆秉普济世间之心——晚景凄凉的黄飞鸿，却永久闪烁着行为世范的仁侠之光。

被片子人偏心的黄飞鸿

有人粗略统计，从1949年第一次走上银幕至今，以黄飞鸿为配角的片子多达100多部，远超国外的《寅次郎的故事》和国外的“007”系列，是迄今世界上数量最多的系列片子，集数之多足以突破吉尼斯世界纪录。

片子人如斯偏心黄飞鸿，因为他一生履历充满传奇色彩，在岭南一带有十分高的声誉，有可供创做的丰富题材和地区辐射的群寡根底；除此之外，差别时代语境下的导演在“黄飞鸿”的银幕形象上，寄寓了对传统的差别心境和情怀。

自1949年起，黄飞鸿酿成了香港功夫片子中的支流IP。“黄飞鸿宇宙”的构成，和一个在香港影坛响当当的名字密不成分——导演胡鹏，在香港功夫片子从无到有曲至极度昌隆的黄金20年间，胡鹏和关德兴协做了59部黄飞鸿系列片子，很可能成为一个永久无人能破的笔录。

胡鹏的“黄飞鸿”，寄寓的是一种怀旧的乡愁。

内战期间时局动乱，迫于政治形势压力，包罗胡鹏在内的良多岭南片子人也纷繁南迁进港，一河一街绵亘乡愁，故土在那头，游子在那头。胡鹏将岭南宗师黄飞鸿移上荧幕，黄飞鸿的徒孙（系林世荣门徒）、洪拳名家刘湛担任武术批示，特殊汗青布景下广东移民的怀缅和失落，在黄飞鸿那个民间英雄身上折光。

胡鹏拍摄的《黄飞鸿》系列，大多根据墨愚斋的列传，一板一眼将黄飞鸿的侠义事迹影像化，其论述的主题更以邻里纠纷、乡下矛盾、惩办恶霸为主，格局其实不大。关德兴做为粤剧艺人，固然也修习过一些武艺，但囿于其时“电影”的看念，几乎满是戏曲舞台式斗殴，关德兴随片场师傅学了洪拳的摆桩，但一脱手完满是假模假式的程式化气量，可能会让相当一部门现代看寡觉得呆板乏味。

但在阿谁年代，那种粗拙的银幕连载式黄飞鸿片子，却是广东移民自我投射和拜托乡愁的“精神瘾品”。

胡鹏之后，关德兴陆续和王风、罗炽、郑昌等导演协做，1949年到1994年，45年间关德兴共主演77部黄飞鸿系列片子，堪称黄飞鸿的“银幕第一代言人”。

邵氏掀起功夫片变革海潮后，香港功夫片子逐步摈斥传统粤语武侠功夫片的“阴柔性”，取而代之的是硬桥硬马、阳刚侠义的武打功夫片。上世纪70年代中期，闻名武术批示刘家良，以其黄飞鸿嫡传曾徒孙（刘湛之子）的“南拳正宗”身份，成为改编黄飞鸿银幕形象的不贰人选。

在邵氏撑持下，刘家良执导了《陆阿摘与黄飞鸿》，将此前“黄飞鸿”已经固化的老成持重的中年人形象，一改为令人欣喜的英气勃发的青年形象。此中饰演黄飞鸿的，是刘湛的继子刘家辉，后来成为我们熟悉的TVB“金牌绿叶”之一。

刘家班与黄飞鸿片子的联合，恰是中国最为传统的师徒传承。

刘家良的变革，填补了“黄飞鸿”那一传奇银幕英雄少年生长史的空白，《陆阿摘与黄飞鸿》从头焕活了陷进“审美怠倦”的看寡，票房大获胜利。刘家良于是紧锣密鼓开拍续集，那即是1981年上映的“功夫片教科书之做”——《武馆》。

《武馆》之中，除了刘家辉原生洪拳系统实传，行云流水、淋漓尽致的南派桥马功夫，令无数功夫影迷奉为至宝；刘家良更以“黄飞鸿”从毛头小子生长为新一代宗师的过程，论述构建出一套中国传统的武德价值系统，展现出敬重传统的传统武术家脾性。

刘家良的两部黄飞鸿片子之间，还有一部袁和平导演、成龙主演的《醒拳》。70年代末香港片子已鼓起了“新海潮”，相较于刘家良的“正统”，袁八爷的“黄飞鸿”是一个倾覆性的戏拟形象。成龙饰演的少年“黄飞鸿”，生动活泼，热血激动，机警顽皮，极尽搞笑之能事，已经有了功夫喜剧的雏形。

黄飞鸿的银幕形象，在《醒拳》里完成了意义深远的“新海潮”改革，它将符合正统标准的宗师形象，变革为一个奋不顾身，打死不退而末获胜利的江湖小人物，进一步确立了成龙的荧幕新英雄形象。

16年后，年届四十、成为功夫巨星领军人物的成龙，与刘家良协做了《醒拳2》再演醒八仙黄飞鸿，此次两人独一一次的协做，香港片子世界已经翻了一个新篇章：

邵氏时代完毕，以邵氏孤老忠臣自居的刘家良无工可开，对本身成名做《醒拳》念念不忘的成龙，执后代之礼诚邀刘家良出山，最末刘家良放下门派之见，率领本身的刘家班与成龙的成家班，停止了一次汗青性的协做，留下了一部成龙功夫喜剧的巅峰。

可惜两个理念背道而驰的动做天王协做其实不愉快，但此次风云际会的协做获得了浩荡胜利，继李连杰之后，成龙饰演的“黄飞鸿”在北美掀起浩荡颤动，化身中国片子和中国功夫的门面，展现了华人的家国情怀和武德传统。

徐克的“中国往事”

“末世亦是重生之起头”

上世纪末，香港影坛覆盖在一片悲看气氛中。

金融危机影响下经济开展速度放缓，政治的震荡巨变让港人深感惶恐不安，人们对7、80年代经济起飞伴生的“现代性神话”产生思疑，片子人纷繁以拍摄黑色、倾覆性片子表达悲看心境，别样的后现代主义色彩，给了新海潮以来相对不变的香港片子强烈的冲击。

固执于都会边沿影像的王家卫，充满解构狂欢意味的周星驰“无厘头”风气，以杜琪峰为主导的“银河映像”创做团队荒谬黑色系片子，成为90年代香港片子成就更高、更具代表性的片子做者。

而新海潮期间的代表片子人徐克，却在香港社会情感一片低落之中“逆流而上”，把1983、84年就起头构想的拍摄方案付诸理论，拍出了旨在从头确立“中国精神”的《黄飞鸿》。

《黄飞鸿》，《Once Upon a Time in China》，英文名徐克在拍摄中就想好了，他十分喜好瑟吉欧·莱昂导演的《国外往事》（《Once Upon a Time in America》），想拍一部《中国往事》予以致敬，致敬之梦在“黄飞鸿”身上实现。

徐克将传统的“黄飞鸿”银幕形象重写复兴，意在告诉港人：香港回回不是开启一个动乱时代，而是溯回中华民族之根，香港固然是华洋杂处、多元文化的特定之地，但各人仍是要“以根为主”。

创做来源于生活，黄飞鸿片子系列贯串香港功夫片子史，其故事布景是紧跟着香港社会布景改变的。

香港影评人蒲锋认为，黄飞鸿片子初始是地区性的，最起头只是打打欺行霸市的土豪恶霸，然后格局扩展到全国性，有了南北拳师的武艺比力；到上世纪60年代世界范畴内整个功夫片子鼓起，于是黄飞鸿的敌手跳出了中国，起头和外国人相比赛；而到了徐克那里，“讲的是中西身份杂交的小我身份定位”，借与时俱进的“黄飞鸿”形象表达对香港社会处境的深入根究。

徐克给“黄飞鸿”注进了新的灵魂，北派武者李连杰演岭南宗师似有违和，但那刚好射中了“多元文化碰碰”的题中之意。李连杰饰演的“黄飞鸿”，智勇双全，潇洒磊落，允文允武，儒雅顽强，延续正统宗师风采和儒家君子气宇；而宗师风摘之中，亦不乏机警细腻、诙谐诙谐之处，人物感情丰富天然，形象多元立体，可谓“黄飞鸿”银幕形象集大成者。

徐克将黄飞鸿置于晚清的特定布景之下，在国将不国、礼崩乐坏的乱世文本下，黄飞鸿系列片子迎来了更大的格局，在群体命运图景下，黄飞鸿的恋爱看、家庭看、江湖看和家国看多线纵横、立体联合，构成了徐克对传统武侠功夫片的传承性与倾覆性相同一的哲学系统。

李连杰与徐克协做的“黄飞鸿”系列三部曲，黄飞鸿的地区格局从佛山到广州到北京，对家国命运和中西文化碰碰的根究层层递进。

从一起头的因循保守，单纯相信习武行医能自强救国，对西方文化全盘排斥否认；跟着叙事的展开，黄飞鸿的眼界跟着行政区域的晋级逐渐开阔，起头认可采用西方文明的先辈性，对病进膏肓、积贫积弱却愚蠢不醒的古老中国深感痛心，渐渐大白学医和学武救不了掩耳盗铃、内部排挤的国人。

中西文化的强烈拉锯，黄飞鸿代表的更先醒觉的中国人更先感触感染到剧痛，他们驰驱唤号，欲喊醒其他麻木的人，却束手无措发现上层只想着若何割地赔款庇护统治，中层事不关己花天酒地，底层沦亡丧失人道——国度不肯醒，醒觉的少部门人无法找到救国救民的办法，只能感喟“哀其不幸，怒其不争”。

香港做为近代中国史上第一个殖民地，百年开埠，华洋杂处，在工具方文化碰碰题材有着优化话语权。徐克的《黄飞鸿》系列像片子界的“伤痕文学”，它全方位展现了一个四分五裂和万象更新的时代里，各阶层中国人的生活剪影与精神根性，带有强烈的深思意味和现代启蒙感。

香港人在现代工业富贵里日渐遗忘、没有无视的“汗青伤口”，徐克借“黄飞鸿”提醒——民族之殇，永难愈合，唯有开民智、图自强、以根为本才是国度强盛和民族复兴底子之道。

可惜过了17年，香港片子走向式微，功夫片子跟着《叶问4》画上句号，黄飞鸿竟然打起了生化人，时代大水汹涌澎湃往前，没人晓得汗青车轮将驶向何方。

应似飞鸿踏雪泥，人生如斯，家国如斯，征途漫长，而出息远大。