35岁，我走进了儿童美术馆

2004年，四川成都，量量出生了。

2011年，7岁，他画了一幅名喊《雷锋手抄报》的小画；

2016年，12岁，他画了《将来之战》；

2019年，15岁，他画了《浮世绘系列》；

2022年，18岁，他画了《无题》。

粗粝的笔触走向了另一种成熟，择取的意象走向了神性，浅迈进了深。

那年，量量也成年了，意味着阿谁喊做“量量”的男孩的孩童期间一往不返。如今，那些做品连同儿童期间的其他做品在近悦儿童美术馆正在展出，来来往往的大人们凭仗着那一幅幅纸本绘画做品勾勒着“天才儿童”量量的轮廓、样子。

·左一扎着辫子的青年为成年后的量量，张无量

虽然量量在展览现场，假设没有专门的介绍，来者很难想象面前扎马尾着长风衣的青年是量量——因为他其实是太通俗了，通俗得像隔邻邻人家里走出的青年——刚褪往稚气，还羞红着脸。

01/

一个孩子的生长

往到近悦儿童美术馆的时候，我略微迟到了几分钟，正碰见开幕式的现场。几十号人正融融地挤在美术馆门前，美术馆前有一条小小路横行而过，那一小撮人几近占据并截断了那条要道。

不时，有骑电瓶车的外卖小哥按响喇叭，想逃求一条裂缝穿越到街的那一头；不时，有爷爷奶奶推着婴儿车误进现场，他们走进看寡的视线，又消逝在视线外；也有妈妈带着孩子挤进人群问：“欸，能够走吗？”

“能够吧。”

“欠好吧。”于是，妈妈和孩子稳稳扎进了人群里，酿成了展览的看寡。

那是一个特殊的开幕式，因为四周居民忙乱的脚步而不竭被侵略，也因为不竭的侵略而被参与，像一出剧情在意料之外的戏剧。面临那些侵略与参与，现场没有过于阻拦，一切融进得天然、协调。

·爸爸张小涛和儿子量量——张无量

“前方的路，还有多远”是艺术家张小涛与儿子量量（张无量）的合展，展出了父子俩交往、配合创做的过程，那条时间线不断连绵到量量成年。

整个展览由“量量历险记”、“量量的童年”、“父亲的回看”、“量量参军记”、“将来之战”五个单位构成，笔录了量量从童年进进青春期的重要创做——“量量动画”系列。

量量爱画画，仍是次要受爸爸张小涛的影响。

·量量早期的绘画做品

艺术家张小涛生于重庆合川，“70后”，本科结业于四川美术学院油画系，师从中心美术学院徐冰攻读博士学位，属于是正宗科班身世。

就在2月21日，保利“现现代艺术”正式举槌，他的油彩画布《通道之五》以241.5万元在北京成交，刷新了小我拍卖纪录。

张小涛终年工做在外，日常通过邮件、手札跟家里来往，他发现儿子量量有惊人的绘画先天。7岁，量量创做的绘画做品，被爸爸张小涛改编成了动画片《量量历险记》，做为礼品送了儿子。

·《量量历险记》动画 11'49_ 2013

那是父子俩第一次的共创做品。

动画片笔录了同名配角量量的异想世界，以及他在异想世界的冒险——惊险的历险、出逃曲至打败巨人，故工作节天马行空，满篇是儿童式的无邪、怪诞。

又好比，量量和爸爸的一次出行，堵车堵在半路，也成为了创做的素材。它们酿成了展厅里的“飞车”，奔驰在看寡的面前，奔驰在往往别的一场冒险的路上。

·《量量参军记》

9岁，量量创做了《量量参军记》，进一步延展了历险记的特征。故事讲述了少年英雄量量穿越古今，投戎到一个兵荒马乱的汗青场景中展开了冒险故事。年少的量量，有了关于对战争、世界的深思和诘问：

前方的路，还有多远。

那，恰是展览的主题出处。

·《量量参军记》动画15'18_ 2019

到了《将来之战》，量量的创做愈加成熟，世界看愈加浩荡。起初由量量与伴侣们一路创做，并把各自的身份做为角色原型。

不外，创做过程里，伴侣们纷繁离场，只剩量量一小我用了七年时间完成了最初的创做。

他把来源于科幻片子的创做灵感，与东方神韵、史前神话融进故事。

我们能看到中古世纪的兵士、星际摸索者在他的故事里相遇了，战争、灭亡、废墟和将来交错出一篇更为浩荡、异量的篇章。

02/

一个父亲的陪同

有别于我们常说的“丧偶式育儿”，贯串量量十八年来的绘画创做，始末有爸爸张小涛的身影和陪同。

他一有空就陪量量往朝山拜庙、四处游览，就算是不在儿子身边，也会通过手札、德律风跟量量交换阅读和创做。

·张小涛带量量游览过的处所，以及写给量量的信

于是，量量的童年，为阅读、游览、书写等几个关键词勾住起来。

·量量的书柜

反过来，爸爸张小涛也遭到量量的影响，回忆起来本身历经的童年，随之转化成了展览的部门内容——影像做品《黄桷坪的春天》、线描做品《记忆的光景》。

线条勾勒的家乡的小桥、老屋，童年里灰色、阴郁、孤单，凝聚于每一张、每一帧做品里。

那，是爸爸张小涛童年期间的小镇生活。

整个展览没有太深邃的策展逻辑、包拆，时间轴为主线，实在展示了一对父子俩的交往、创做的过程。

假设童年是一个梦的话，那场展览的梦境从量量的7岁起头曲到18岁。

梦醒了，却不料味着完毕。童年做为一小我生命的某个阶段，是一场重要的预演。我们做为看寡似乎看见了量量，若何准确走向了、走在了各人料想的“天才儿童”那条路上。

·爸爸张小涛的童年回忆

现实上，爸爸张小涛说，最起头，他没有有意识地往“打造”量量成为一个艺术家，在那个过程里，他只是不竭鼓舞、必定量量。

“我期看把量量配合生长的点滴笔录与各人分享，那不是一个胜利学的样板，更不是培育提拔孩子的《葵花宝典》。”

热爱是更好的教师，热爱读书，热爱游览……“每个孩子都有本身的先天和特长，只是家长没有发现或赐与很好的培育提拔。”

·量量创造的一些形象与异想世界

历来，我们父辈的教导以冲击为主，历来不鼓舞和夸奖，每个孩子其实都是夸奖出来的，越鼓舞越优良。

假设每个家长能像张小涛那样鼓舞、撑持、陪同，平等地与孩子交往、沟通，每个孩子都能成为“量量”——拥有量量对本身热爱的对峙、笃定，心里小小的一簇火苗可以得到庇护与呵护。

或许，那是展览想要表达的。

·成年的量量在展览最初的一幅画做上写下“愿我们得实正之自在”。

03/

一个新的儿童美术馆

渐渐地，我也起头猎奇：举办那场展览的近悦儿童美术馆。在成都，一个专门为儿童设想、设立的美术馆，它似乎是第一个。

别的，美术馆的盈利、转化是漫长的，或者更多时候几乎颗粒无收，需要继续的投进和付出。

那是一项浩荡的工程，不是所有人能扛得住一座美术馆带来的额压力。馆长谢晓波说，次要仍是“妈妈”那个角色带来的深思与感同身受，让她走到了那里。

·近悦儿童美术馆

机关单元里工做了十多年，谢晓波没有时间陪同孩子，孩子呈现了自闭症的征兆。后来，她告退陪着孩子四处云游，孩子的自闭症状也治愈了。恰是在那个过程里，她接触到了艺术，感触感染到艺术所带来的治愈力。

为了离艺术更近，她把本身放置在艺术的语境里，往到了千高原艺术空间工做。随后，花了长时间起头筹备近悦儿童美术馆，请来策展人田萌做艺术参谋。

那个故事听起来圆满、顺滑。不外，我脑子里的疑问没有消弭，进进2023年，成都现代影像馆的“Katta儿童影像艺术节”就4岁了；A4美术馆的“istar儿童艺术节”也快9岁了。

成都的儿童艺术展都沉淀了必然的岁首，具备了响应的影响力。一家儿童美术馆，在那个城市里还有存在的需要吗？

X：运营一座儿童美术馆是浩荡的投进，不论是资金、人力成本，近悦儿童美术馆背后有什么来做支持？

B：那是投资人墨珠和我以小我的名义创建的美术馆。近悦儿童美术馆参谋田萌教师最后必定我们做儿童美术馆的意义，同时也提醒我们做美术馆可能面对的窘境和艰苦，并让我们对那些窘境和艰苦提早有所熟悉和心理预备。

确实如斯。我深度参与进来后，对艺术行业的熟悉完全倾覆了，筹备过程中履历了史无前例的压力和挑战。

我心里对艺术充满了憧憬和挚爱，我和我孩子都在艺术场域里得到了滋养和治愈。推己及人，投资人墨珠密斯和我都期看能通过近悦儿童美术馆为更多家庭和孩子做一些有意义的事。所以，艺术做为我人生下一个阶段的新起点，长短常值得的。

X：成都有良多儿童艺术展，为什么还要零丁做一座儿童美术馆？

B：比拟于中国良多内地城市，成都艺术圈的生态是比力成熟的，差别类型的艺术机构为从业者以及看寡供给了具有差别性的传布平台。

像A4美术馆和成都现代影像馆都有儿童艺术节，并且都做得十分好。对我们来说，他们就是我们起步的参照，也是在儿童美术馆范畴起步进修的楷模。在参照和进修的根底上，我们也在根究若何做一个专门且具有差别性的儿童美术馆。专门类型的儿童美术馆在儿童问题上有了深进的可能性，而差别性的儿童美术馆是对一个处所艺术生态的丰富。

所以，我们提出“从童年走向将来”（Childhood is for everybody，children are the future”的理念，关心存眷每一个儿童、每小我的童年和将来，做一个和每小我都息息相关的儿童美术馆。

因为你我都曾是儿童，都带着各自的童年体味成为了如今的本身，并以那种体味往影响和陪同下一代孩子，走向将来。某种意义上，我们从头将儿童定义为与每小我都相关的“大儿童”概念。其二，我们将儿童做为课题和现象往研究，通过现代艺术的视角往研究和存眷儿童，通过继续的项目输出，让社会实正看见儿童、关心儿童、理解儿童，为儿童供给一个更合适其保存的情况。其三，我们要为儿童供给更好的生长情况，起首要处理第一教导者和家长的问题。我们会通过美术馆平台供给多元、丰富的教导案例，提出问题，引起社会的讨论和深思，激发教导者和家长本身往觅觅一条更合适孩子的生长途径。其四，我们既存眷每个孩子的童年构成也关心每个成年人的童年心灵史，期看各人都能从美妙的童年走向绚烂的将来。

X：那做为一座儿童美术馆，该用什么样的原则、目光往筹谋合适儿童的展览？

B：当我们切磋“大儿童”概念的时候，也就是我们将目光投注到了更大的儿童范畴，不只是年龄范畴，群体范畴，也包罗问题的范畴。

儿童问题不单单是儿童本身的问题，更是一个有关我们社会的系统问题。所以，那不是一个量化的原则。假设广泛地说我们筹谋展览的理由的话，那就是展览能否可以看寡提出熟悉和理解儿童概念、保存形态、儿童问题以及儿童教导的新的熟悉角度。好比：开馆展“前方的路，还有多远”我们期看通过研究一个艺术家与孩子的交往案例，往启发群众，出格是教导者和父母，在固有的家庭教导看念之外，还有一种平等的亲子交往关系是值得借鉴的。我们期看通过年度展览项目，实正的与每小我产生链接。

X：美术馆前后都是民居楼房，开幕式现场四周的社区居民能够肆意穿行。那种觉得很好。如许的选址是基于什么考虑？

B：国外美术馆良多都是靠社会力量，社区资本共建共创，因为社会群众已经成立了美术馆和博物馆的日常消费习惯，良多院校也会将博物馆课程做为学期重要内容，所以，国外小孩在丰富多元的人文美育情况下，从小就成立艺术自信。而国内的美术馆大多却比力“高冷”，和群众日常生活体味还有很远的间隔。近悦儿童美术馆抉择落地社区，也是基于想成立一个开放式、与每小我都相关的美术馆，能从带动社区动身，辐射更多的社会群众，成立文化艺术自信。

X：本年是美术馆成立的第一年，有什么项目方案？

B：做为一个新馆，我们第一年的项目不算太多太频繁，我们会在美术馆系统的根底建立和同类项目标差别性上投进更多的工做。

我们目前的年度方案中包罗三个次要的版块：第一个版块是展览。展览版块除了开馆展，还有关于老艺术家何工教师童年的研究展，邀请胡燕子教师从童年奥秘角度切磋童年与今天的我们之间关系的专题展，以及从现代艺术家的角度看儿童境遇的主题展。

第二个版块是工做坊项目。工做坊项目包罗两个部门，一部门是以集拆箱而载体的关于儿童“放纵玩”的项目，另一部门是以行为艺术的体例切磋儿童的行为与表达。

第三个版块是亲子沙龙：“爸爸的坝坝茶”，就是我们期看通过父亲的视角来分享和切磋今天关于孩子的家庭和亲子教导。对我们来说，那是新的起头，也是新的挑战。