《霸王别姬》：在历史画卷中书写惨烈的同性爱情

近日，中国独一的金棕榈奖影片，陈凯歌执导的片子《霸王别姬》确认将于本年4月1日在韩国重映，纪念本片主演张国荣逝世20周年。

《霸王别姬》：在汗青画卷中书写惨烈的同性恋爱

郝建

一．重写近代中国与非典型恋爱片

李碧华、芦苇编剧，陈凯歌导演的《霸王别姬》创做完成于 1993年。但就其艺术走向的延续、主题思惟的摸索标的目的以及其内在气量来看，那部片子做品是 1980年代的文化遗产。它是中国大陆八十年代思惟解放运动的春华秋实，是阿谁年代政治松动、思潮涌进、文艺摸索招致的那种强大潮水所遗留的文化余波。那部做品延续了上个世纪八十年代的文化根究的一些重要话题：对人道主义的再熟悉，对强大社会压力下人道形态的发掘，对中国近代以来汗青的再根究。做品中表现出一种非常具有革命性、叛逆性的隐含或大白指向：那就是中国的艺术家和常识分子从头书写中国近代汗青、现代汗青的激动。能够说，它是中国 1980年代的文化遗产、看念本钱，从中国社会后来的开展看，那份思惟文化遗产被权势巨子话语强力斩断了。从第五代某些导演后来做品中（诸如陈凯歌的《大阅兵》《荆轲刺秦》、张艺谋的《英雄》《满城尽带黄金甲》《满江红》）中隐含的权势巨子崇敬心理看，那份遗产也是被艺术家本身与中国思惟文化界的右派大咖们联手掩埋的。金钱挥洒、锐意遗忘中，阿谁被自在化常识分子和艺术家们津津有味的所谓思惟解放、狂飙突进的 “1980年代 ”早已烟消云散。

《霸王别姬》是香港做家李碧华创做的小说， 1981年香港出品了由罗启锐导演、李碧华编剧的两集同名电视剧。 1985年，李碧华的小说原著在中国大陆出书。1990年前后，芦苇和李碧华两人结合创做了片子剧本《霸王别姬》。根据两位编剧的剧本供给的坚实根底和华美文学肌理，陈凯歌导演与演员、摄影、剪辑等主创人员一路，用富于创造性的镜头调度和精巧而又豪宕、展陈而又准确的演出和剪辑完美地阐释了剧本。假设比照芦苇提赐与笔者的片子文学剧本和完成影片，会发现二者的重合度十分高，那能够做为研究片子文学剧本与片子的现实摄造创做一种形式的阐发案例。颠末多年来国内国际看寡赏识的查验，我们看到本片和那个剧本的艺术魅力愈加为人所识。 2013年，李碧华的那部小说由新星出书社再次出书。比照 1980年代的小说初版，能够发现 2013新版的小说有一些明显遭到片子做品影响的改动。那能够做为根据小说改编的片子做品反应到原著，构成文学创做新启迪的一个有意味案例。

将其做为恋爱片来察看其叙事，那部做品又以其单相思、转为最末在政治压力下互相损害，最末走向惨烈结局具有其特殊性。此中所展现的受伤人格转向受虐、施虐而在恋爱片中具有特殊研究价值。从此中对同性恋爱关系的存眷、表示等来阐发，它在中国大陆又具有文化摸索、看念突进的前锋意义。

本片中能够读解出重述中国近代汗青的自觉企图，能够看到对中国近代汗青曲到 1976后文化大革命完毕那一段汗青的从头论述，那种论述在某种意义上是全新的，或者说是具有倾覆性的。

但是，它的叙事构造核心骨架，能够回结为一个非典型恋爱片。说它是恋爱片，是说它全片的叙事是以程蝶衣和段晓楼的关系为骨架；忽远忽近地，所有的人物关系和戏剧抵触都是围绕着二人与菊仙所构成的三角关系成立的。本片最初的飞腾，程蝶衣在文革后他杀也是结在两小我的关系上。说它长短典型恋爱片，是指假设我们把它当做一部恋爱片来看，那它具有一种我们很少见的故事编排，它写的是单相思。在整故事历程中，程蝶衣屡次明显地对段晓楼表达出喜好之情，而段晓楼却历来没有表示出他对师弟超出兄弟之情的爱意有所察觉。当然那也能够阐明为他有所察觉，但每次都胜利地掩饰本身，遁藏对师弟恋爱做出正面反响。就片子故事看，段晓楼不断爱的是菊仙，或许，他对程蝶衣应付得了无陈迹。本片或许会成为如今性别研究、酷儿理论研究的一个意义深挚而复杂的文本。

同样在 1993年到 1994年，第五代导演的别的两位主将也不约而同地完成了两部风气十分写实、叙事时间处置上类似汗青长卷的做品：张艺谋拍摄了《活着》、田壮壮创做了《蓝风筝》。那三部做品构成了第五代导演做为具有相当共性的创做群体或者创做门户的一个新打破，但那也是最初一个创做顶峰。那三部做品有着明显的共性：叙事上，都放弃了以前他们创做起步时利用过的小情节或者叙事性很弱的讲述办法，都在长时间轴上表示了中国近代、现代汗青画卷；演出和影像上，都营造了现实主义的、写实的风气；都利用了常规贸易片子的形式，重视故事的讲述和人物的塑造；演员利用上，都利用大陆和海外较有出名度的演员。

就思惟营养和片子手法来看，《霸王别姬》与《活着》《蓝风筝》等做品一样，吸收了新期间思惟解放运动的功效，秉承人道主义的看念基石，借鉴西方贸易片子的叙事办法。继续着 1980年代文化思惟范畴重写中国现代汗青的思惟功效，导演和编剧们试图在汗青场景的再现中深思那块地盘上人与时代大潮的关系，根究人在命运袭来时的抉择。不论是否自觉，《霸王别姬》等做品中都能够看到那几位片子艺术家们具有用形象重写中国现代汗青的激动。那一激动明显是 1980阿谁十年变革开放的年代普及社会文化气氛，而不是政治上强调主旋律的 1990年代时髦主调。

比拟较于陈凯歌之前的《黄地盘》《孩子王》等做品，本剧也有着较大的转向。第五代出山问世时，陈凯歌更为重视片子语言摸索，小我化表达，杂耍蒙太奇的利用，用画面和镜头调度来完成一些象征性的意象。而在本剧中，两位做者更重视在现实主义的典型情况中塑造圆形人物，描画汗青画卷。凝练的戏剧性故事，充沛的人物感情是本剧明显的艺术特征。

那三部做品都获得了国际 A级片子节的喜爱，《霸王别姬》斩获戛纳片子节更高奖项，《活着》获得 1994年 47届戛纳国际片子节的评委会大奖、《蓝风筝》获得夏威夷国际片子节更佳片子奖、东京国际片子节更佳片子奖。三部做品的两部在中国大陆都未获得审查通过故而从未在影院公映过。《霸王别姬》曾经短暂公映，但很快就被制止放映，笔者至今记得影院门口以 “最初一天、即将停映、欲看赶快 ”之类的词语做的告白牌。《霸王别姬》中的京剧唱腔，《活着》中富有悲怆苍凉意蕴的板胡曲调成为第五代片子导演为本身吟唱的一曲挽歌。那也能够当做是对阿谁成就了他们片子灿烂事业，释放了艺术创做天才的和思惟力量的 1980年代的挽歌。第五代的那三部做品都获得了国际片子节的重要奖项，但是他们试图用片子做品在贸易市场上与群众停止艺术交换、看念碰碰的勤奋却在主导文化的黄色宫墙上碰鼻。从陈凯歌和张艺谋尔后的创做看，那两位第五代片子主将的艺术道路和思惟走向呈现了产生浩荡改变。《荆轲刺秦》《大阅兵》《英雄》《满城尽带黄金甲》《长城》，他们的视点和叙事角度似乎由宫墙外的、伶人庶民转向宫墙内的帝王，由书写个别的挣扎息争放转向描绘专造帝王的丰功伟绩和豪放气焰。

二．戏剧构造：三角关系

剧本写做完全根据大情节片子的创做法例，构造设想得复杂机巧，在抵触中写人物的困难抉择。认真阅读能够发现，做者在每一场戏中都有精心设想，有时是以充沛的抵触和戏剧张力吸引读者，有时是以一份人与人之间温情或者充满浩然之气的人生感悟感动人。

《霸王别姬》的故事次要架构是两个三角关系，编导们紧紧地围绕段小楼和程蝶衣的关系来纠葛成全剧的戏剧构造。程蝶衣从年幼时就与段小楼结下深挚的友谊。或许是因为履历，或许是出于基因决定，终年饰演女旦的职业生活生计以及童年的遭遇，程蝶衣成为对同性男友的喜好者。他决心与段小楼末生相守。袁四爷的蛮横侵略与两兄弟构成了一个三角关系。

程蝶衣对师哥产生了同性之恋，但是段小楼只把兄弟的深深喜好当做友谊。他历来没有表达出本身有割席断袖之情，他爱上的是花满楼的菊仙。那是本剧故事构造中的另一个三角关系。

从两位配角孩童时候的戏剧动作，编剧导演就停止了展垫。在给少年段晓楼勾画脸谱时，少年程蝶衣就对他说大义如斯的意思 “就是一辈子，到老了也是我给你勾脸 ”。

到两人唱戏走红，成为大角色之后，程蝶衣还不时有搀住段晓楼胳臂、从后面拦腰抱住段晓楼之类的密切动做。但是，段晓楼却在程蝶衣面前描述本身逛花满楼时 “阿谁爽劲 ……”，可能表白他对师弟的爱恋一无所知，或者没有兴致。

而程蝶衣却一往情深。得知段晓楼往花满楼打架给菊仙挽救危难，显然大为不悦。他明里要求段晓楼记住师父的要求对京剧 “从一而末 ”，其实是表达对段晓楼的迷恋喜好。此时，他用带着嘶哑的声音几乎是喊喊着说出一句台词，那句台词说得情实意切，掷地有声： “说的是一辈子，少一天、一个时辰，都不可。 ”

段晓楼的一句答复被认为是对程蝶衣的实在写照和人格描写的点睛之笔： “你可实是不疯魔不成活儿呀 ”。但随之而来的世俗劝导一下就写出了那两兄弟保存立场的天地之别。 “你可实是不疯魔不成活儿呀 ”那句话成为被看寡们频频传颂，颂扬程蝶衣人格的金句。此刻段晓楼的后半句话其实预示了他后来在文革那种困难情况中对友谊、对政治身份的犬儒抉择： “可人要实是疯魔了，在那尘世上，在那常人堆里，可怎么活哟！ ”

未能阻拦段晓楼与菊仙成亲，程蝶衣投进了戏霸袁四爷的怀抱。但他对菊仙充满嫉恨。那时我们看到了本片编剧导演是若何在汗青巨掌的布景上把恋爱关系书写得丰厚而更充满纠结和窘境。

导演陈凯歌（左三）为张国荣（左一）、巩俐（左二）讲戏

三．浩荡刁悍的汗青之手

《霸王别姬》中，那种详细的、有形的恋爱三角关系是与汗青无形之手的力量扭结在一路写的。在清朝寺人魔术班子孩童拉到家里威胁时，我们看到权利那张龌龊野蛮的魔挠。在抗日战争布景和文化大革命汗青布景中，那三人的三角关系履历了更严格的撕扯。

段晓楼被日本宪兵挠捕，程蝶衣就借营救段晓楼之机试图把菊仙赶回花满楼，从而斩断段晓楼与菊仙的关系。那时候，菊仙在程蝶衣面前表示出对段晓楼的深挚情意，她决然容许程蝶衣的前提。因为程蝶衣往给日本军官青木唱戏，那才又引导出 1945年抗战成功后程蝶衣被当做汉奸关进大牢，于是菊仙和段晓楼打点全数金钱屈身往求袁四爷搭救 ……

之后是 1949年解放军进城，新中国成立，京剧变革 ……

对三人关系和人命最狠、最猛烈的致命一击，来自文化大革命。

到了文化大革命期间，时代对两人关系的撕扯到达了最强力度。红卫兵威胁之下，两人被强逼着互相刺激那心中最灵敏的伤口；熊熊大火中，兄弟二人与菊仙苦痛对视。

红卫兵批斗高压之下，程蝶衣糊涂天时用政治压力来发泄本身的恋爱愤激，他戳穿菊仙是 “头牌妓女 ”“臭婊子 ”。程蝶衣对菊仙的那一凶恶重击招致红卫兵逼问段晓楼，逼着他与本身的爱妻 “划清边界 ”。段晓楼在熊熊大火和红卫兵的凶恶呵斥下，对着与多年来与本身相濡以沫的菊仙嘶哑着嗓子喊出了 “不爱她 ”“和她划清边界 ”。

那一刻，是疯狂仍是为自保的清醒计算？是庇护爱人和兄弟仍是实的政治切割，在段晓楼，那是惨绝人寰对老婆的雪上加霜，在程蝶衣，那是高压之下的错误遁藏和忌恨之情的非理性发泄。

那场火烧文物、红卫兵批斗大会的有实在汗青场景的原型，那就是 1966年 8月 23日北京文革中赫赫有名的文庙烧火批斗大会。许多闻名艺术家都在被批斗的文化艺术界人士傍边。第二天夜里，老舍在承平湖投水自尽。

《霸王别姬》影片中，段晓楼回到家里，只看见菊仙悬颈他杀身亡，她的尸体高高挂在房梁上。

兄弟彻底反目，菊仙悬梁自尽，段小楼和程蝶衣在疯狂的哭喊中厮打，时代的荒谬藉由畴前的同事、门生下降在两位仆人公身上。

文革怒潮过往，两人从头扮起楚霸王和虞姬的戏拆，从头唱起京剧霸王别姬中的死别歌词，但时代的猛火已经炙热灼伤人心，伤痕是摧毁性的。

那两位仆人公本身认为能够相逢一笑，还能同台唱戏。两人从头来到表演现场停止走台排演。

影片走向极为那反常惨烈的结局，在息争与平静的气氛中，程蝶衣人物的动作突然转向。他突然顿悟，抽出饰演楚霸王的段小楼腰间那口落满了悠悠往事的宝剑，自刎倒地。发作出惊人的惨烈自刎。

片子《霸王别姬》结局，两人戏台重逢

剑脊寒光闪烁，一缕鲜血顺槽而下，滴溅在舞台上。

霸王蓦然回首，只见剑柄砰然坠地。

段晓楼发出了肝肠寸断的嘶嚎： “蝶衣！蝶衣 ……”

至此，本剧的故事和戏中戏故事彻底重合，程蝶衣的假戏实做完成了本剧构造的环形同构，展现了剧本做者们营造的精致构造，形式美感和汗青熟悉、人道书写的深入丰富到达了完美同一。

闻名京剧演员张曼玲批示张国荣进修京剧

在详细的表示形式上，《霸王别姬》不像《喜宴》那样间接阐大白两人的同性恋情。那是基于文化情况的躲避，但还没出缺失其感情的充沛闪现和做者所设想的规定情境中人物关系的实在形态。

《霸王别姬》是中国大陆第一部涉及同性恋情的片子做品，那一点大大领先于大陆的小说、诗歌、戏剧等文学形式。统一年，李安拍摄了《喜宴》，从此华语片子对同性恋题材的鄙视和不成文制止有所突破，那是华语片子迈向当今世界支流文明的一大步。

但是，本剧故事中的程蝶衣最末他杀身亡，而《霸王别姬》那部做品公映数日就被打进冷宫至今在内地电视不克不及广播、影院不克不及放映。影片中的惨烈恋爱结局与片子做品本身的命运构成了幽暗下行的阴冷复调。

早在疫情起头之初的2020年，为纪念张国荣逝世17周年，韩国院线将再度重映陈凯歌导演的《霸王别姬》修复版，公映时间也定在张国荣逝世的4月1日。

重映海报中，张国荣扮演的程蝶衣单独表态

片子《霸王别姬》由李碧华、芦苇编剧，张国荣，巩俐，张丰毅，葛优，英达，雷汉主演，影片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌导演执导，围绕两位京剧伶人半个世纪的离合悲欢，展示了对传统文化、人的保存形态及人道的根究与领略。本片也是中国仅有的一部获得戛纳金棕榈奖的做品。

那并非《霸王别姬》在韩国初次公映。1994年《霸王别姬》曾获第15届韩国片子青龙奖更佳外语片奖，同年，韩国院线便引进了《霸王别姬》，引起了很大的反应。2017年，《霸王别姬》第二次在韩国上映，本年的重映将是本片第三度进进韩国院线。张国荣在韩国拥有相当高的人气，全智贤、宋慧乔、权志龙、李准基等艺人都表达过对张国荣的喜欢。

导演陈凯歌曾如许评判张国荣：“其实之前也特意看了些他的片子，其实不认同他的有些银幕形象，不外和他坐在一块的时候，一切顾忌便消除了。那小我有一种卓尔不群的觉得，一点也不谄媚，很天然，很实在，和那行里绝大大都人完全区分隔来，何况那是在我觉得香港是个花花世界，那么喧哗热闹里连结清洁，必然是比单纯情况下的清洁宝贵的多。”

“我是一生一世的伶人，活在他人的故事里流本身的眼泪。”——《霸王别姬》

2003年4月1日晚上18点43分，张国荣因抑郁症病情失控，从香港东方文华酒店二十四楼健身中心坠下，告急送往玛丽病院，经医生查验进院前已灭亡，常年46岁，其时也正值国内非典疫情发作，张国荣往世后的头七，疫情正严峻的香港却有成千上万人前去北角殡仪馆，人流一路轻唱着“风陆续吹”，那天全城的白玫瑰几乎都被卖光。

导筒的一位读者曾在我们的微博留言：“03年最难的时候，SARS残虐，Leslie走了，片子人仍是戴着口罩往参与了颁奖礼。四大天王唱《昔时情》送别巨星，排场一度悲怆。那年的更佳影片是《无间道》。到之后CEPA签定，香港片子更有本钱，但也有可能不再是香港片子。时代巨轮，太无情了。”

2003年4月7日，歌迷会聚于香港殡仪馆外，吊唁张国荣

据领会，韩国院线原定是将《霸王别姬》安放在3月25日重映，但为了纪念本片主演张国荣逝世17周年，便特意将《霸王别姬》修复版调整到了4月1日上映，认为在那一天上映更具有纪念意义。此次重映的是《霸王别姬》171分钟的完全版。

附文：

1989年的告别演唱会上，张国荣说：“你们会不会很快就不记得我了？我不是一个贪婪的人，我只期看的就是，假设有伴侣问起你们八十年代的香港歌星里面都有谁，你们随意提起我，我就很称心了。”

△ 1989年张国荣告别乐坛演唱会

那怎么能算贪婪？只愿他晓得，在他分开18年后，他在舞台上的诱人嗓音、在银幕上的百般面目面貌和一段段有幸得他演绎的超卓霎时，我们仍然记得。

▎“差一年、一个月、一天、一个时辰，都不克不及算‘一辈子’”

许多粉丝是从《霸王别姬》起头熟悉张国荣、爱上张国荣的。

那个典范的梨园故事，讲述着一个花旦对京戏的固执、对师兄的情深。故事里“君王意气尽，贱妾何聊生”的决绝，“不疯魔、不成活”的蝶衣和最末惨烈收场的结局，或多或少，似乎都与张国荣的生命轨迹有些许暗合。

所以，蝶衣和他事实类似仍是差别？

那难以言说。

故事里的蝶衣灵敏细腻，进戏极深，对认定的事倾泻所有，对认定的人义无反顾——那似乎也映照在饰演蝶衣的张国荣身上。听完那个故事会说出“我就是程蝶衣”的他，开机前数月就赴京提早进修京剧的他，同蝶衣一样是在全身心地投进。

但比起蝶衣“差一年、一个月、一天、一个时辰，都不克不及算‘一辈子’”的偏执与偏僻，剧组里阿谁开朗、亲热，出言庇护受家暴同事的他，又是如斯平易近人。

但无论若何，戏里戏外的二人末回有几些“殊途同回”。如在吹打至飞腾时戛然而行，如炊火的凋谢比盛放更令人猝不及防，他们都只留下了状似星辰的幻影和回味悠长的余烬。

▎“不如我们从头来过”

“黎耀辉，不如我们从头来过。”

△ 《春光乍泄》剧照

黎耀辉说，何宝荣那句话对他很有杀伤力；而现在，那句话也已成为对我们的会心一击。即使《春光乍泄》讲述的是不被群众承受的“禁忌之恋”，那热黄和黑白画面交织的暗昧色彩，那主线之下涌动不安的“如有所失”，无一不令看寡情动。

而此中的神来之笔，当属何宝荣无疑。

那是一个与张国荣本人截然相反的角色。何宝荣任意、纵容、率性妄为，或许很难有浪子能像他一样令人只爱不恨。你尽管原谅他的放纵，心疼他的悔意，以至想要呵护他言而无信的“孩子气”。

△《春光乍泄》剧照

而恰是张国荣浑然天成的灵性和废寝忘食的勤奋，才成就了何宝荣举手投足间“永久有恃无恐”的任意——如许率性地做本身、刚强地反复着别离，或许是每一小我都在期看的“只要回头就总有人在等”的底气吧？

据说有粉丝曾在机场向梁朝伟喊：“黎耀辉，你还记得何宝荣吗？”已经远往的梁朝伟突然回头，向喊话的标的目的点了点头。

不行黎耀辉记得，我们也一样记得。记得伊瓜苏大瀑布下本该站着两小我，也记得时间的大水里，不断站着阿谁他。

▎“对月形单空彼此，只羡鸳鸯不羡仙”

若说何宝荣是个率性的“坏孩子”，那宁摘臣就是个纯实无邪的“好孩子”。王祖贤所饰的小倩惊鸿一瞥，张国荣所饰的墨客纯情如玉，让87年版的《倩女幽魂》深进人心。

△《倩女幽魂》剧照

在那部做品中，张国荣敛刮风流倜傥的光线，化身为懵懂的少年墨客，使一个很随便就会演成“拆纯”或“禁欲”的角色，如无瑕的白壁散发出未经雕琢的纯真气量。哪怕温香软玉在怀，他也不是坐怀稳定的正人君子，只是一个不谙人事、令人啼笑皆非的清洁少年。

△《倩女幽魂》剧照

常常重温张国荣的影视做品，宁摘臣的角色老是最随便让人联想到他本人——温存、耿直、热心、赤诚、翩翩如玉。

或许除此之外，还有阿谁关于“哥哥”的传说风闻——经王祖贤在剧组用“哥哥”称唤张国荣之后，他成了让无数人念念不忘的“哥哥”。

▎“世界上有一种鸟是没有脚的”

“1960年4月16日下战书三时之前的一分钟，你跟我在一路。因为你我会记住那一分钟。”

△《阿飞正传》剧照

一分钟有多漫长，又或者有多短暂？在《阿飞正传》里，一分钟的时间似乎酿成了油彩，是怦然心动时浓墨重彩的一个明黄圆点，是苦苦期待时被雨晕开的一笔片黑，也是从片头连缀至片尾、在旭仔死前车窗外碧绿的芭蕉绿。

与同为浪子的何宝荣差别，旭仔的底色是茫然。生长于寒暄花养母家庭中的他，把见到生母当做执念，偶一为之、四处留情，风流背后不是笃定有人在等的底气，只要一望无际的苍茫。

一如他的养母所言，觅觅生母只是旭仔做人的遁词，否则他还能为什么而活？人人都逃逐生命的意义，而旭仔，不外是在没有灵魂地做着“逃逐”那个动做自己。

△《阿飞正传》片段

生命或许不存在实正的意义，它会被涂抹得花红柳绿，但油墨掩盖的仍是一张苍白的画纸。浩荡的空虚和苍茫好似一张网，期待没有脚的鸟儿扑来。常常回想他生命完毕的时刻，都愿那只已经落地的无脚的鸟儿，已轻盈地飞进了天堂。

▎“如梦如幻月，不即不离花”

张国荣曾在2002年香港中文大学的讲座中谈到，在演过的所有角色中，他最喜好的是李碧华《胭脂扣》中的十二少：“一袭长衫，如斯风姿潇洒——曲教人觉得，那角色底子是为我度身定造的。”

△《胭脂扣》片段

那是一个始于20世纪30年代的故事。在那幻梦般的年代，灯红酒绿的城市、纸醉金迷的街巷、风情万种的青楼女子、密意款款的阔家少爷，一切都像罩在琉璃灯中，幽幽投射出一丛丛虚浮的光影。

十二少的一生，从爱上青楼女如花起头，到相约殉情后苟活下往，再到最初的不测重见而末，由始至末都交错着幻梦的迷离和现实的残暴。曾经用来盛赞心上人的一句“如梦如幻月，不即不离花”，也描述了他的一生。

△ 《胭脂扣》剧照

虽然和十二少判然不同，但张国荣现在在我们的脑海里，似乎也被蒙上了一层幻梦的滤镜。18年前的那天，流光溢彩突然碎裂，成了现在让人刺痛的碎片。

如花说，十二少，老处所等你。但我们想等的人，已经成为永久的幻影。

△《胭脂扣》剧照

仍然回到1989年的演唱会上，彼时张国荣唱到呜咽的《风陆续吹》让无数人流泪。同样难忘的，还有一曲《明星》。

△1989年张国荣告别乐坛演唱会

张国荣鲜为人知的30个片子奥秘

做者：郝建

北京片子学院传授、博导（退休），现任哈佛大膏火正清中心协做研究员；编剧片子《告急切降》《危情雪夜》；编剧电视剧《汽车城》《冲出绝境》《恭亲王传奇》（《一生为奴》）《实空恋爱笔录》《狐步谍影》等；撰写专著《硬做狂欢》《影视类型学》《类型片子教程》《盗梦好莱坞》《中国电视剧文化研究类型研究》。

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