文艺评论丨电影导演拍网剧：是降维打击还是审美冒险？

张大磊执导的网剧《平原上的摩西》在热播的同时引发了两极分化的评判。量疑者认为其挈沓冗长，充溢着自我沉浸且不达时宜的文艺腔调；撑持者则盛赞做品闪现出的片子感，以至认为前者无法赏识的原因在于深受速食消费文化的荼毒。《平原上的摩西》的境遇，再次凸显了流媒体时代片子导演转战剧集拍摄时的窘境。

片子导演转型拍摄剧集，并非别致事，胜利案例也不鲜见。例如21世纪之交，“第五代”导演李少红就拍出了《大明宫词》《橘子红了》等典范电视剧做品。近年来跟着流媒体的昌隆，加上疫情对传统片子行业的冲击，使得片子导演涉足网剧成为潮水。此中，《北辙南辕》（冯小刚）、《风起陇西》（路阳）、《大宋宫词》（李少红）、《八角亭谜雾》（王小帅）、《鬼吹灯之黄皮子坟》（管虎）、《摩天大楼》（陈邪道）等剧集，皆出自出名导演之手。还有《繁花》（王家卫）、《配角》（张艺谋）、《赤壁》（吴宇森）等剧集，也在蓄势待发。

但总体来看，此类做品的反应不及预期，且时有不服水土的现象。从《北辙南辕》《大宋宫词》的口碑暗澹，到《风起陇西》被诟病画面太暗、《八角亭谜雾》被量疑欠缺悬疑量感，再到近期《平原上的摩西》的团结式评判，不由令人深思：片子导演拍网剧，到底是降维冲击仍是审美冒险？

片子感与网感：前言即语法

看寡关于《平原上的摩西》固然批驳纷歧，但几乎达成共识：创做者是在以拍文艺片的体例拍网剧，透露出浓郁的片子感。那就引出了另一个聚讼纷纭的问题：所谓的片子感，到底为何物？

有论者认为，片子感在于造造愈加精良、视听愈加讲究，那一说法难免有些外表。片子在降生之初寄生于咖啡馆、游乐场等日常空间里，是菲林与片子院等特殊前言使之成为独立自足的艺术，并在百余年开展演进中构成极其多元丰赡的艺术景看。想要从中总结出一致的特征，恐怕并不是易事。在我看来，大银幕、放映机、暗中、光束等构成的前言系统所培养的视听语言的多元性和创造性，是片子感的核心。

以《平原上的摩西》为例，该剧根本延续了张大磊在片子《八月》中理论的美学法例。做品的镜头调度堪称一流，无论是长镜头与景深镜头的频繁运用，仍是对画外空间的开辟，都令人印象深入。例如第一集中的婚礼段落、第三集中的桥下凶杀现场段落，就展示出创做者操纵长镜头和排场调度营造完全时空的艺术巧思。那种影像语言的自觉性，是一般剧集所无法到达的。

片子、电视剧、网剧做为影像产物，其实不存在泾渭清楚的边界。不外因为各自前言手艺与看看机造的差别，在持久开展中仍是会大致闪现出美学层面的诸多差别。换言之，片子感与网感的差别次要源于前言的差别，能够说前言即语法。

片子语言所表示出的创造性，是网剧的前言系统无法足够实现的。例如影院所营造的被动凝视的看看情况，可以宽大各类快慢节拍的做品。但流媒体时代，网剧看看次要依靠手机、平板电脑等尺寸更小的屏幕，同时前言手艺付与看寡主动操控影像的必然权利，使得看寡从沉浸的看影者酿成加速的看剧者。为黏附看寡重视力，网剧天然要用浓缩飞腾间距、精简故事时长等体例来应对前言手艺与情况的改变。飞腾迭起的故事奇看，而非视听语言的摸索，才是小屏幕相对大银幕的保存法例。那也是为何，近几年悬疑剧那一款式可以在全球范畴内构成热潮。

做者与看寡：仍然可见的鸿沟

因而说到底，《平原上的摩西》的问题其实特殊简单，无非就是合适大银幕看看的影像做品，被放到了流媒体的看看语境中，从而闪现出明显的错位。最为曲看的就是，该剧大量利用远景、全景等合适大银幕闪现的景别，而少少利用与小屏幕更婚配的特写与近景。那就招致一些细节无法清晰闪现，本来就松懈模糊的剧情变得进一步失焦。

与此类似，《风起陇西》中过暗的影调、《八角亭谜雾》中手持摄影的晃动等给小屏幕看寡形成的看看困扰，都是前言错位的成果。许多创做者并不是不晓得何种视听语言更合适小屏幕，但仍然一意孤行。那便涉及到艺术创做中陈词滥调的问题：做者情怀与看寡意识，或者自我兴趣和市场诉求之间，到底该若何掌握？

以往，我国片子与电视剧两大行业之间存在明显的鸿沟，有着差别的消费与畅通机造。相对而言，片子更为逃求美学立异与艺术表达，电视剧则愈加唤应群众爱好与市场需求。加上我国传统电视剧行业摘取造造之后一次性销售的体例，且欠缺较为完美的剧本挑选与受寡评判机造，招致国产剧灌水现象普及、量量龙蛇混杂。由此，片子与电视剧之间也就构成了一条较为明显的审美鄙视链，那条鄙视链又被进一步往下延伸至前些年饱受粗造滥造诟病的网剧。

比照美国影视行业，或可从中发现一些差别。因为较早实现工业化、原则化的消费流程，好莱坞片子与美剧之间的美学界限并没有国产影视剧那么明显。美剧普及摘取试播集形式，对峙编剧中心造，以此保障水准相对平衡。出格是跟着流媒体行业的鼓起，美国片子人涉足剧集拍摄的现象非常常见。并且非常有趣的是，与迪士尼式“片子宇宙”的流行所彰显出的美国片子业的原创性危机比拟，美剧反而在2010年代步进“巅峰电视”（peak TV）时代，成为集结优良创意人才和创意内容的大本营。

相较而言，我国片子导演试水剧集拍摄的程序较为迟缓。近两年，片子行业的危机招致市场不成控性增加，倒逼创做者逃求生路，投身消费机造更为便当、表达空间更为自在、触达看寡更为迅即的网剧范畴。突然加速的行业活动加上持久构成的美学壁垒，招致许多片子创做者没有适应身份的改变。出格是王小帅、张大磊等文艺片身世的导演往往有着强烈的自我表达激动，由此招致不服水土也就在所不免。当然，在将来的前言合成时代，片子与剧集的合成是大势所趋，片子导演们也势势必进一步适应创做情况的改变。做者与看寡之间目前仍然可见的鸿沟，在将来或许只是个不成问题的问题。

做者：李宁（文艺学博士后，北京师范大学艺术与传媒学院讲师）

编纂：范昕

筹谋：邵岭

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