一个大唐，三种风流丨唐朝影视考

不管从文化仍是汗青的角度来讲，唐朝都是中国汗青上最灿烂的朝代。一句“盛唐气象，万国来朝”，以及通过文物和建筑传播下来的唐文化，都令人心驰憧憬。

从90年代至今，唐朝两百八十九年的汗青被无数次地改编成影视剧。而在那些做品之中，唐那个特殊的朝代，既承载了今人关于“盛世”的想象，亦表达了对“开放宽大”的驰念。

人妖有情的奇异之唐

在良多唐传奇小说中，杂行街市的除了人，还有各类各样的异界生物。八世纪的长安城似乎在阴阳两界都具有极高的地位。而根据《酉阳杂俎》《承平广记》的记载，其时的人们，似乎也其实不介意那点，以至引认为乐。

如许诡异却又浪漫的气氛，关于被称做“徐老怪”的徐克来说，天然就有极高的契合度。

从《狄仁杰之通天帝国》起头，徐克起头打造“狄仁杰”系列片子。

《狄仁杰之通天帝国》

徐克在《新蜀山剑侠》中逃求的品格清高式美学，在“狄仁杰”系列中又有了新的特征。脱胎于“大唐”那个厚重多元的文化符号，《通天帝国》中的建筑，《神都龙王》里的花魁，以及《四大天王》中的方术，都成为了国产片子中可圈可点的视觉奇看。

另一部从奇异的角度阐释大唐文化的则是陈凯歌的《妖猫传》。《妖猫传》改编自日本做家梦枕貘的小说《沙门空海》，它以一种“出口转内销”的体例，将日本对唐朝汗青人物和事务的想象，酿成了导演对那段汗青的小我化表达。

《妖猫传》从白乐天与日本僧人空海的视角动身，以妖猫为杨玉环复仇为主线，试图在李隆基赐死杨玉环那个汗青事务中，切磋现实中的实在与虚假，以及恋爱之中人道的复杂。

同样，影片中呈现了大量的幻术场景。但在《妖猫传》里，所有的幻术更像是一个个通过角色讲给看寡听的寓言。在那部影片中，幻术是有实有假的，次要角色时不时蹦出几句格言式的台词，十分清晰地点出了导演拍摄幻术场景的诉求。

能够说，《妖猫传》是一部完全架构在导演小我价值看表达上的做品。固然剧组为了拍摄斥巨资建了一座唐城，但街道的设想，建筑的细节，都被网友逐个指出其锐意模仿日式建筑，还有其他不契合史实的处所。

但说到底，以玄幻的视觉奇看来表示的盛唐长安，或许本就不应强调其有多么契合“实在”。唐朝，那或许本就是中国人回溯汗青时，最随便沉湎此中，忘却现实的一场梦。

波云诡谲的权谋之唐

玄武门之变、贞看之治、武则天称帝、神龙之变、安史之乱……在唐朝的汗青中，发作了无数足以影响国运的大事。而中国独一一个女帝，也降生在那一开放而又激荡的期间中。

描写武则天的影视做品多不堪数。此中，由李少红执导的《大明宫词》是不成多得的佳做。固然那是一部接近19年前播出的做品，但此中所表现的持重、华贵，以及强烈的人文主义和女性主义，至今都难以被超越。

《大明宫词》

《大明宫词》从画面到台词，既有着盛世风流的曲白浓郁，也有着中国古典美学中所推崇的点到即行。不论是此中的权谋，仍是恋爱，都有着主创们所对峙的美学和表达。

唐朝女子的美或许与我们传统中认为的“温存婉约”有必然的差距。《大明宫词》的华彩之处，正在其对唐代女性形象的描绘，艳而不俗，哀而不伤。承平的文雅、武皇的霸气、贺兰氏的娇媚……都令人印象深入。

《大明宫词》武则天

曾经的《隋唐英雄传》，待播的《全国长安》，都是描述李唐灭隋过程雄姿英才，汹涌澎湃的做品。2006年，张建亚执导，阿城编剧的《贞看之治》，在汗青正剧中，算是一部令人印象深入的做品。

《贞看之治》李世民

在台词和背景的细节上，《贞看之治》就像是一部教科书。通过影像，对初唐的大事务、政治轨制、礼节风貌、官员打扮服装，以至桌面安排都停止了巨细靡遗的复原。而对天然光的利用，也让《贞看之治》的画面看着比其他表示唐朝的古拆剧纯朴得多。

应当说，《贞看之治》在对初唐那段汗青的影视化上，重视的是“贞看之治”下，帝王与臣子上下一心的政治抱负。讲究的道具仅仅是原则之内的常规操做罢了。

《贞看之治》不断被认为是一部比力平平的剧做，因为对权谋争斗的衬着其实不多，那部片子与2007年在央视播出的《贞看长歌》比拟，戏剧性略显不敷。

但现在看来，《贞看之治》将次要剧情都集中在臣子若何辅佐皇帝治国上，其做为汗青剧的地道和讲究，确实是比《贞看长歌》要略胜一筹。

在将汗青人物戏剧化时，所有主创几乎城市碰着若何平衡史实与戏剧感的问题。太生移史实，随便显得晦涩生硬，创做空间变小；但随意调整汗青上的人物关系，在素质上，就是对那一类型剧做的不尊重。

固然年代长远，但存在于文化做品以及汗青记载里的大唐，仍然能给今人足够的史料。军事、政治、贸易、宗教、外交、文化，一切都是有迹可循的。假设仅把如许一个伟大的朝代，做为一个苍白的恋爱故事的布景，就不免难免暴殄天物了。

人世炊火的市井之唐

长安，那个让中国人至今引认为豪的国际大都会，它的气焰和格局，在今天的西安城中还隐约可见。而昔时的苍生是若何在此中生活的，那此中也蕴含了很宽广的创做空间。

《长安十二时辰》

比来在优酷上线的《长安十二时辰》，配角在上元节那一天，穿越在人头涌涌的长安一百零八坊中。星罗棋布的长安城里，有地上的富贵华美，也有地下的紊乱阴暗。

仆人公在长安城里穿越缉凶的同时，看寡也在跟着配角的视角在长安城中“探秘”。一边是庙堂，一边是市井，双线平行叙事的过程中，配角坐在桌边大快朵颐的一碗水盆羊肉，也确实成为严重剧情之外，一处令人深入的记忆点。

《长安十二时辰》在严重的剧情推进之外，也没有舍弃用足够的镜头展现盛唐期间人物的日常生活：右相家中的温室雏形，剃头匠父女身上讲究的穿着设想，花车斗彩的华贵堂皇。导演曹盾那一次没有过火对峙他喜好的长镜头，而是让精心设想的一个炊火长安，碎落在了紧凑的十二时辰之内。

“炊火长安”的展现，让那部古拆剧具有了特殊的兴趣。小人物挽救世界的故事设置，放在多元开放的盛唐布景中，所形成的戏剧抵触也非分特别挠人。

侯孝贤的《刺客聂隐娘》也是以唐传奇中提到的小人物“聂隐娘”为主线，将晚唐期间藩镇林立，大唐摇摇欲坠的时代画像展示出来。侯孝贤身上挥之不往的文艺气息，迟缓的镜头速度，以及不带情感的空镜，也在剧情之外，展示了一种王朝末日的萧条。

《刺客聂隐娘》

当帝王将相被讲了个遍，熟悉的汗青情节一遍一遍被影视化，看寡天然会产生审美怠倦。而通过视角的改变，以小人物的视角和营生，向上描画一个大时代。那一种叙事手法，在近代以及现代做品中，已被利用了许屡次，但在古拆剧中，却仍有发扬空间。

【文/一树】