“你们霓虹创作者啊，到底看了多少中国古装剧？”

题图/药屋少女的呢喃

“还认为是国产动画呢”

在日本ACG做品中，将多种文化布景或文化元素置于故事中早已是常态。此中，很多调用中国文化要素的做品，诸如《中华小当家》《十二国记》《彩云国物语》老是能让国内动漫喜好者倍感亲热。

在日本，那些做品中的中国文化要素，被统称为“中华风”。从上世纪50年代的动画片子《白蛇传》，到80年代的《龙珠》，再到90年代的《中华小当家》，千禧年后的《十二国记》《王者全国》，每一个时代都有蕴含中国文化元素的动漫做品为我们熟知。

在近几年的女性题材做品中，对中国文化要素的调用出格明显，好比往年的《后宫之乌》，以及比来依靠高量量PV引发了动漫喜好者讨论的轻改动画《药屋少女的呢喃》（以下简称《药屋少女》）。特殊是后者，PV里古香古色的建筑、古典气量的人物打扮，让原著粉丝欣喜无比。但同样呈现在评论区的，还有其他动漫喜好者对该做中国要素一锅乱炖的不满声。

原做粉丝讲故事，动画看寡看服饰

就《药屋少女》动画PV表示而言，画面细节丰富，人物动做顺畅、脸色生动，可见造造经费较为充沛。但关于国内动画看寡来说，一旦深究细节，又处处都是纰漏。

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起初，大部门看寡都被PV中熟悉的红墙和金顶宝殿所吸引，“那不是故宫吗！？”成了反复率更高的弹幕。随后眼尖的看寡就认出，退场角色所穿戴的服饰能够称之为“唐宋明混搭风”，令人难以捉摸。关于看寡们的迷惘，原做粉丝也悉心解答，表达故事布景参考了唐朝，后期还有名为李白的角色将会退场，但故事底子上是完全架空，其实不详细指向某一朝代。

《药屋少女》的原做对时代布景着墨其实不多，大量内容都用于塑造角色。女主猫猫，一个性格沉稳，行事底线明白，痴迷药理到以身试毒的“硬核狠人”。男主壬氏外表漠然安然平静，实则是个腹黑。二人做为同伴，操纵猫猫熟知的药理常识破解了很多后宫迷案，故事外的读者一边被科普一边被塞满嘴“狗粮”。

固然《药屋少女》在国内是小寡做品，但它在日本轻小说范畴却是与《刀剑神域》《关于我转生成为史莱姆的那档事》统一量级的“大佬”，原做销量在动画化前就打破2000万。原做小说曾停止过两次漫画改编，因为文字内容着重于描述人物关系与事务展开，漫画在将服饰、建筑、道具等表现时代布景要素具象化的过程中，只能就只言片语停止联想。

深挖漫画细节，毫无破例仍是中国元素一锅炖。好比猫猫前期的服饰风气就在明代和宋代频频横跳；再好比壬氏和其属下同框时，一个身穿圆领袍，一个则是晋朝须眉妆扮。假设有汉服文化喜好者穿越到《药屋少女》的世界，定会产生“今夕是何年？”的苍茫。那些现象在动画中则被进一步放大。

将故事布景置于中国古代，而招致朝代不分、各朝文化元素乱炖的问题，其其实《十二国记》《彩云国物语》也存在。只是跟着近几年汉服文化在年轻人中的时髦与喜欢，他们对《药屋少女》动画中的“唐宋明混搭风”一目了然就其实不不测了。

国产古拆剧——日本创做者的中国文化速成班

回忆以往日本ACG做品，《陌头霸王》中有扎着丸子头、身着旗袍的春丽；《中华小当家》将麻婆豆腐等传统菜肴玩出了花；鸟山明则在访谈中婉言没有《醒拳》就没有《龙珠》。丸子头、旗袍、中餐、功夫，那些要素在差别的汗青布景和情况下进进日本群众视野，一度成为中国文化的象征符号，也天经地义地被利用在日本ACG内容创做中。

不外，当它们一再被内容创做滥用时，那些文化符号逐步变得刻板，表露出的其实是日本创做者对中国文化极为有限的认知。

现在在互联网的普及下，日本群众领会中国的体例愈加多样，新的文化符号也随之呈现。好比《LoveLive！Superstar！！》的中国角色唐可可就不是丸子头，不穿旗袍，更爱食物是前几年时髦于日本的珍珠奶茶，而不是麻婆豆腐和小笼包。

相较之下，《药屋少女》那类做品创做难度远不行于运用几个中国元素，想要填满以中国古代为原型的故事布景，仅依靠创做者自己常识储蓄显然远远不敷。巧合的是，近年来国产影视内容出海做品数量日积月累，其影响到的国度天然也包罗日本。文化内容的前言发作新一轮的改变，其蕴含的中国文化元素也对“中华风”内容创做产了新的刺激。

据国度统计局数据展现，2010年至2016年期间，出口至日本市场的国产影视剧多则十几部，少则三四部，六年仅累计82部。但尔后国产影视剧在日本市场敏捷兴起。2022年1-10月，日本CS频道的LaLaTV、BS11、银河电视台总共播出了181部国产影视剧，大大超越此前日本电视台一年引进的国产影视剧数量。

关于国产影视剧，令日本看寡印象深入的即是其与本土影视内容差别化的故事剧情以及精致的服化道。此中《甄嬛传》《琅琊榜》《延禧攻略》《如懿传》更是被频频播放。固然国产影视剧故事布景同为架空，但仍会表现出时代布景特征，堪称领会中国文化的“速成班”，以此为根底停止创做既省时省力，又没必要担忧受寡承受度。

值得一提的是，近年时髦日本的国产剧多以古拆女性题材为主，剧中各类服化道、布景设定，便成为很多日本女性题材动漫做品“借鉴”的对象。

例如漫画家组合泷口琳琳创做的《新再生缘》就与《好女春华》《女医明妃传》不乏类似之处。

再好比《黑执事》夏尔与《延禧攻略》魏璎珞云肩拆碰衫等等。

或许不难理解，将故事框架放到古代中国《药屋少女》在停止漫画、动画改编时，将中国古拆剧里常见的元素停止混搭，必然水平上也与近几年女性题材古拆剧大量出海到日本有关。

诸如那类小说普及抉择架空布景，恰是为了做者发扬想象力，尽情创做，那也是为何中华风做品凡是会贴有“妄想”标签。相对应的，其更好的食用体例也是当做通俗奇异故事。事实上国内大部门看寡对那类做品都比力宽大，除非和《药屋少女》动画一样，在已知原做者曾确认做品创做是以中国为参考的前提下，仍然在鼓吹案牍中利用“东瀛舞台”那类字眼，有意模糊做品风气基调。

那种“往中国化”的概念偷换，在国内看寡看来毫无疑问是“雷区蹦迪”。除了国内动漫喜好者聚集的社交平台，海外的推特也成了战场，国内网友大举“出征”，要求动画造造组给个说法。期间还有持不附和见的日韩网友相继加进，一时场面紊乱无比。正片开播后，围绕那部做品的画风争议，可能会更甚于剧情、人物。