周杰伦都要被退歌的时代？华语乐坛“地狱级”争锋，又杀回来了！

又一次。

Sir对着音乐榜单上的目生“爆歌”一脸懵。

Sir猎奇都点了播放。

好听吗？

好听，还特洗脑，听一遍唱一天。

但没有然后了。

有人说，时髦歌嘛，好听就够了啊。

不知是不是错觉。

Sir总觉得，以前不如许——那时的“时髦”不但洗脑，更是一种带刺的冲击，曾经我们对“歌”的等待，也不但是好听。

实的是错觉吗？

幸亏。

比来一档节目，勇敢了Sir的谜底：

声生不息·宝岛季

现在已成为芒果台王牌节目之一。

上一次港乐季，星光灿烂。

熟悉的音符，不只带我们穿越粤语歌的黄金期，更串起了典范片子、电视剧……

狮子山下，奏出那片地盘从挣扎到起飞的时代旋律。

新一季连成一气。

来到华语音乐第二个高地，宝岛台湾。

第一期就很多欣喜。

Sir始末觉得，假设把《声生不息·宝岛季》单纯当做一场大型怀旧K歌会，太小看它。

芒果是把它当文化节目做的。

它不只要带我们找回阿谁仙人打架的时代。

还想替我们觅回，华语乐坛失往的某些动力。

说白了。

那些人，那些歌，到底“酷”在哪。

01

节目在梳理汗青时，仍然连结了上一季的硬核。

脉络清晰，细节诚心。

70年代，可能是那小岛上第一次“音乐革命”。

那时西方文化产物大量进进台湾，年轻人听的、唱的，都是西洋时髦歌曲。

我们本身的音乐呢？

最不平、最有创造力的青年学子坐不住了，想要“用本身的语言，创做本身的歌曲”。他们给现代诗谱曲、改编现有民歌、本身做词做曲……

用各类体例“

唱本身的歌”。

后来，各人称此为“民歌运动”。

在先导片中承受摘访的杨祖珺、吴楚楚、胡德夫……都是台湾时髦乐的实OG。

当杨弦把余光中的诗谱上曲并演唱时，他没有意识到，本身的行为已经培养了余光中口中的“台湾民歌元年”。

他们“正在走进一个破晓的时代”。

歌手们一次次测验考试，展开了华语歌时髦的根底。

后来，贸易元素渐渐进进台湾乐坛，本土唱片公司的兴起把民歌带向贸易化，也让台湾乐坛进一步扩展。

1982年罗大佑的专辑《之乎者也》，更是开启了国语时髦歌曲的新时代。

节目里，胡德夫和那英隔空合唱《橄榄树》。

那收歌把民歌境域从小我的“小”扩展到人生的“大”。

不论是歌词仍是编曲，都十分宽阔。

词做者是做家三，曲做者是台湾民歌OG中的OG李泰祥。

胡德夫嗓音的沧桑浑厚，和上那英的大气潇洒，碰碰出的火花非分特别别致。

再往后走，绕不外罗大佑。

凭什么罗大佑？

因为酷啊。

在其时，他的歌不是歌，而是一根根针，戳向台湾社会，更扎进年轻人心里。

“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”。

讨论的是经济起飞带来的社会巨变与现代乡愁心理的抵触。

《恋曲1980》被称“左手浪漫恋爱，右手现实责备”。

节目里，演绎的嘉宾是年轻一代的马嘉祺和中生代杨宗纬。

他们与台湾时髦乐的元老级歌手，完成了关于“传承”的对话。

也开启了那场充满故事的时间之旅。

02

要问台乐更大的魅力是什么，每一代人似乎都能给出差别的谜底。

典范是典范。

但关于年轻人来说，其实那些学院派的怀旧与汗青的细数，其实是有点像教科书上目生又远远的标本。

那就从最熟悉的处所切进：

千禧年前后十年。

那时，台湾是华语时髦乐重镇。

要想在华语乐坛站稳脚根就得先往台湾发唱片，天然就会辐射到整个华人区。

周边国度和地域，马来西亚、新加坡、大陆、香港，纷繁来台开展，涵盖各类曲风。

莫文蔚、林豪杰、蔡健雅、梁静茹……

金曲的时代也随之而来。

2000年，林忆莲《至少还有你》红遍亚洲；王菲的《寓言》销量百万；萧亚轩《一小我的超卓》所在的专辑《红蔷薇》卖爆全亚洲；莫文蔚一张《十二楼的莫文蔚》进围金曲奖6项提名，里面有首歌喊《盛夏的果实》。

那一年还有：

梁静茹《勇气》、刘若英《后来》、陶晶莹《太委屈》、张信哲《崇奉》……

新千年，各人最不惧怕的就是“变”，以至等待“变”、“变”。一切富贵昌盛，充满自信，敞畅怀抱迎来了无数“超等新人”。

2000年“更佳新人”的合作堪称天堂级。

最初花落来改过加坡的短发女孩，气量清爽，阳光活力：

“冷门歌手”孙燕姿。

昔时她首张同名专辑就染指销售年冠，拿下金曲奖更佳新人，创造了新千年的走红奇观。两年后，面向全球华人的《亚洲周刊》提出了“孙燕姿现象”。

封面上写着：“新加坡歌手·台湾包拆·风行大中华。”

《亚洲周刊》中写的：

那些来自蕉风椰雨中的歌声，流向万里之外，颠末宝岛的加工，飘进他们父祖之辈的。那是和南洋历来没想到的文化路程。

何行是海外人士，大陆歌手也来台湾开展。

1997年，那英签约百代唱片，开展进进全盛期间。

第二年，她的《征服》征服全亚洲听寡，台湾销量超70w，全亚超200w，第二年，《心酸的浪漫》让她得到金曲奖“更佳国语女歌手奖”，成为名符其实台湾乐坛天后。

当然，台湾本土音乐人也不遑多让。

虽然有“千年虫”的暗影覆盖着，但人们仍然情愿相信当下。

那时的台湾乐坛，一股青春美少女旋风袭来。

三位风气各别的少女，因参与“宇宙2000实力美少女争霸赛”被签约成女团，取名S.H.E，三个女生的初始人设被付与少女最贵重的操行：温存、自信、勇气。

△ 《标致新世界》S.H.E 迷之角度、迷之运镜

新世纪，人们也更乐于往承受一个新时代的起头，好比，乐团时代。

2000年的金曲奖，还没有“更佳乐团奖”那个奖项，而那年的“更佳演唱团体奖”进围名单却被乐团包办，乱弹乐队拿到奖项，主唱在话筒前高声喊道：

乐团的时代降临了。

第二年，蒲月天从地下渐渐走向支流，第二张专辑就大卖，得到了昔时的金曲奖“更佳乐团奖”，乐团时代实的来了。

此时华语音乐的“酷”，毫无拘谨。

对了。

灿烂的00年代，还有位没得到“更佳新人”的天才耿耿于怀了良久。

那个年轻人，考了两次台大音乐系均落榜。

后来往唱片公司做幕后，写歌。

1998年，他得到时机给天王刘德华写了一首《眼泪晓得》，成果被华仔瞟了一眼便退掉：“眼泪怎么会晓得，眼泪要晓得什么呢？”

他又给天后张惠妹写歌，仍然被退。

成果那首歌被他本身唱火了。

嗯，双截棍。

2000年出道第一张专辑就拿到金曲奖‘’更佳时髦音乐演唱专辑奖”，然后“痛失”一辈子只能得一次的“更佳新人”。

许多人说华语音乐被划分为两个时代。

周杰伦之前，与周杰伦之后。

他的呈现让各人感应惊异，晓得本来中文歌还能是如许子的。

不只“哎哟不错哦”、“蛮屌的”如许的口头禅成了90和00后心照不宣的时代眼泪。

舞台上，华晨宇唱了其2003年写给陈小春的《必然要幸福》。

偶像，也末于能致敬一把偶像。

一曲毕，他有些慨叹。

做为“杰伦中文网”的骨灰级粉丝，周杰伦带给Z世代的其实不但是歌，还有对音乐更多可能的发掘与创做维度的拓宽。

更不消说华晨宇原来就是粉丝兼创做人。

周杰伦带来的影响，在90年代出生的他身上，间接映射出一体两面。

我其时听到之后就觉得

还挺触动我的

让我会更认实地想要往把音乐啊

包罗创做都往学好如许

做为前辈，周杰伦什么曲风都玩过了。

酷那个字，其实完全能够说是由他开启的。

但“酷”并非一个固定的符号，也不由他专属。

每个标记城市跟着时间生长，在每个音乐人、每个音乐时代平分化出差别的风气。

那英的“酷”，是重唱《白日不懂夜的黑》时，回忆往昔岁月的半吐半吞。

1995年，29岁的她在台湾唱响那首歌，打出了她“情歌天后的名号”。

现在在《声生不息·宝岛季》舞台上，她慨叹：

“我的（正式）演唱会也不外如斯了”。

张信哲的“酷”，是用他几十年稳定的嗓音，娓娓道来过往的爱恋。

△ 《我是实的爱你》

假设说以前歌曲和人的关系是谁唱谁火，传唱度成就歌手。

那么千禧年后，音乐跟着视听连系的开展，迸发出的“酷”的新味，又更新添了一层。

03

那就是台乐新的咖啡朋友——

台湾偶像剧。

那个时候起头，谁唱的已经渐渐没那么重要。

重要的是当你听到它的那刻，脑中浮现的是什么画面，回想起的是什么故事，昔时身边陪同过的又是谁……

挠住那点，台乐似乎又被提上了新的台阶，串联起新的回忆。

就像那封长长的情书。

就像那场在大雨中典范的告白。

我们绕了那么一圈才碰着

我比谁都更大白你的重要

那么久了我就决定了

决定了你的手我握了不会放掉……

△ 2005年《恶做剧之吻》

名排场又何行《恶吻》。

好比。

一个喊江猛的男孩，一个喊齐悦的女孩。

此时的布景音乐，响起的是《暗昧》，昔时的非支流QQ空间神曲。

“暗昧让人受尽委屈。

找不到相爱的证据……”

简单两句，唱出了几痴男怨女的心声。

但话又说回来。

偶像剧们事实有些其实太老，梗也好人设也好，如今看来总有些过时的意味。

但节目比偶像剧还会玩。

到了后来，不只老歌新唱，仍是情歌对唱，唱着唱着走到一路，一首歌嗑了俩CP。

新糖+旧糖甜度爆表。

风头间接盖过大屏幕上《射中必定我爱你》的男女主。

△ 虽说如今纪存希已经荣登渣男No.1了

那还没完。

曲到张韶涵出场，切身复原昔时的“小瓶盖”。

《海豚湾情人》不只是她第二部偶像剧，也是许多人心中第一部对偶像剧的初回忆。

看着张韶涵。

唱起那首远远而熟悉的《遗失的美妙》，只会联想到昔时的小瓶盖和泽亚，是不是回到了海豚湾从此过上了幸福的生活。

离彼时，足足二十年。

但张韶涵一句“始末带着你爱的浅笑，一路上觅觅我遗失的美妙”，就又将记忆打回阿谁年代。

她唱，台下的看寡跟着和。

你会觉得。

哦，本来那就是偶像剧的意义，那就是偶像的意义。

最重要的，是音乐的意义。

幸亏有它，我们漫长的青春能够被毗连起来，我们澎湃的感情能被封存起来，光阴似乎都被冻住，一切都拥有更长的赏味期限。

那时的酷，是一首首颠末时间查验的做品。

是阿谁跳动的蒸腾时代。

04

最初，也该想想。

当我们聊起台乐的变迁，我们到底在聊什么？

假设说“民歌运动”是将台乐的头牵起，而身体则由口口相传的歌词与后来居上的时髦旋律所构成。

那么尾部呢？

假设你重视到一个细节，就会发现《声生不息·宝岛季》的舞台与以往的音乐类综艺都不太一样。

——它是8字型的。

倒过来，即是好像衔尾蛇般的∞。

无限无尽，睹始知末。

你看如许的设想。

乐团坐在里面，看寡坐在外面，歌手在上面来来往往，往返眷恋。

就像只要有旋律有节拍，有时刻预备好倾听的人。

音乐的变迁也不外是换了一批又一批支持它和承载它的人，和人类的生命一路，永无行境。

掰动手指，时间来到一零年代。

那个时候你会发现，一切似乎都差别，但又有一股目生的熟悉。

台湾人更爱的电视剧从《大宅门》一跃变成《甄嬛传》，而大陆对台湾的记忆则从《想见你》回溯到阿谁古早浪漫的《流星花园》。

而曾经在90和00年代被漠视的小寡音乐人，再度占据了时髦的C位。

时间，似乎原来就是个圈。

到那里不能不提一个关键词：

闽南语。

那些年台剧台影的流行，将闽南语又抬回到人们的视野之中。

《俗女养成记》《村里来了个暴走女外科》《我们与恶的间隔》……

不只剧中台词大多用闽南语稠浊通俗话，那些大热台剧的OST，也有许多纯闽南语的本土创做。

听到它们。

才末于又将古老的回忆续上，感触感染台湾本土坚守自我不被裹挟的特殊神韵。

才会觉察，本来方言也不再是俗气的象征，而成了当地文化更好的代言人。

就像坏特演唱的那一首《恋爱你比我想的阁较伟大》，出自台湾恋爱片子《当汉子爱情时》。

恋爱你比我想的阁较伟大

你予我那世人最初的等待

“阁较”，是闽南语“愈加”的意思。

意思很简单——恋爱比你想的还要伟大。

但要晓得，那可是一个罗曼蒂克在逐步消亡的时代。

当闽南语的歌词搭配上迪斯科复古感的节拍，比拟畴前的时髦，添加很多华贵微妙的转音。

听起来似乎有点别致又有点奇异。

当你把那首歌嵌进片子，代进生活便不难觉察。

如许又“土”又“潮”的歌曲不只是邱泽台客形象更好的诠释。

它也像现在承受着两岸文化冲击的当下年轻人，在诸多元素中紊乱冲碰，带着一股浪子的热血与疯劲。

就算恋爱虚弱不胜，但总会有人勇士断腕。

共同着大扭转的打光与运镜，整首歌的潇洒与豪放，恰似漩涡般将人吸进。

是的。

时间是个圈，而音乐又何尝不是。

无论是《恋爱你比我想的阁较伟大》，仍是《你啊你啊》，亦或是跟着台剧大火的《想见你》。

新时代的台乐都或多或少有了愈加独立的元素。

它们或许不再洗脑，不再口水歌化，不再反复曾经的套路，以至不再抉择愈加贸易的创做形式，转而从头启用本土小寡语系。

说得更曲白：

将来华语音乐的“酷”，势需要远离它曾经的“酷”。

那一代的华语音乐人，有了更多、更离奇、更“那一代”的设法。

民谣也好，摇滚也罢，以至是在胸声和头声之间快速转换的约德尔调，都显出又复古又新潮的碰碰。

就像张信哲那句旁白。

“多样和多面”。

而那，不只是当下的台乐，也是当下愈加求变的华语音乐。

《声生不息·宝岛季》并非单纯地给你开一场演唱会。

因为假设只是一味逃求时髦，那么其实其实不需要消耗那么多心力。

从民歌运动到支流贸易化再到小寡音乐。

你能够认为它是一节汗青课、一部怀旧的片子、一次尝鲜的机遇。

诚恳说，里面良多歌，Sir并非首首都听过。

但骇怪的是。

当Sir往被新的音乐吸引，觅觅那些歌来听时，发现它们其实已经被良多人喜欢，被良多人奉为现代新的音乐标杆。

或许周杰伦、S.H.E、蒲月天、苏打绿等等充溢了我们青春的音乐人们不会褪色。

三十年前如何，二十年前，十年前如何。

我们其实都已烂熟于心。

那么如今的音乐，将来的音乐，或许也需要一个展现的时机，一个融进汗青的时机。

生生不息。

那不只是创做能够付与音乐的。

同样，也是听寡能够付与的，时代能够付与的，每一小我都能在此中找到本身的角色。

——往吧，往听听歌。

或许当我们不只竖起耳朵，而是也专心往听，往根究，往思疑的时候。

那悦耳的种子。

便也悄悄间埋下。

在将来的某一刻，静待开放了。

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编纂助理：北野武术巨匠、穿Prada的南瓜