周杰伦被带出歌的时代？华语乐坛的“地狱级”比赛又来了！

再来一次。

先生被音乐榜单上那首不出名的“时髦歌曲”惊呆了。

先生很猎奇，点了播放。

听起来不错吗？

很好听，也很洗脑，听了唱了一天。

但如今不是了。

有人说时髦歌曲已经足够好了。

不晓得是不是错觉。

先生总觉得以前不是如许的——阿谁时候的“走红”不单单是洗脑，而是一种刺痛的冲击。我们对“歌曲”的期看不单单是听起来不错。

实的是错觉吗？

快乐的。

比来的一档节目证明了Sir的答复：

长久之音·金银岛季

现已成为芒果TV的主打节目之一。

港乐上个赛季星光熠熠。

熟悉的音符，不只带我们穿越粤语歌曲的黄金时代，也串联起典范影视剧……

狮子山下，奏响着那个国度从斗争到起飞的时代旋律。

新赛季连成一气。

来到华语音乐第二高地台湾岛。

第一集有良多欣喜。

先生总觉得，假设把《声生不息·宝岛季》简单地看成是一场大型的怀旧卡拉OK，那就太小寡了。

Mango将其做为一项文化节目。

它不只把我们带回了寡神争斗的时代。

我也想为我们找回华语乐坛失往的一些动力。

说实话。

那些人，那些歌，哪里来的“爽”？

01

当那部剧理清汗青的时候，仍然保留着上一季的硬核。

脉络清晰，细节诚恳。

70年代可能是那个小岛上的第一次“音乐革命”。

其时，大量西方文化产物进进台湾，年轻人听的、唱的都是西方时髦歌曲。

我们本身的音乐呢？

最不听话、最有创意的青年学生坐不住了，要“用本身的语言，本身做歌”。他们创做现代诗歌，编纂现有的民歌，并创做本身的歌词......

以差别的体例“唱本身的歌”。

后来各人称之为“民歌运动”。

试播片中承受摘访的杨祖军、吴楚楚、胡德福，都是实正的台湾时髦乐坛OG。

杨先在创做和演唱余光中的诗词时，并没有意识到本身的行为招致了余光中所说的“台湾民歌元年”。

他们“进进破晓时代”。

歌手们一次又一次的测验考试，为华语歌曲的时髦奠基了根底。

后来，贸易元素逐步进进台湾乐坛。本土唱片公司的呈现，将民歌推向市场，进一步扩展了台湾的乐坛。

1982年，罗大佑的专辑《之乎者也》开启了国语时髦歌曲的新纪元。

在节目中，胡德福和那英合唱了《橄榄树》。那首歌将民歌的境域从小我的“小”扩展到了人生的“大”。

无论是文字仍是安放都十分广泛。

做词为做曲家三毛，做曲为台湾民歌OG的OG李泰祥。

胡德福沧桑的嗓音与尚那英的旷达气息，碰碰出的火花非分特别清爽。

再往前说，就绕不开罗大佑了。

为什么是罗大佑？

因为它很酷。

那时候，他的歌不是歌，而是针，刺进了台湾社会，以至刺进了年轻人的心。

“台北不是我家，我家没有霓虹灯”。

讨论的是经济富贵带来的浩荡社会变化与现代怀旧之间的抵触。

titlesplit 被誉为“左手浪漫恋爱，右手现实责备”。

节目中，演出嘉宾是年轻一代的马嘉琪和中生代的杨宗伟。

他们与台湾老牌时髦音乐歌手完成了一场关于“遗产”的对话。

此次充满故事的时间游览就如许起头了。

02

当被问及台湾音乐更大的魅力是什么时，每一代人似乎都能给出差别的谜底。

典范就是典范。

但关于年轻人来说，那些学院派的怀旧和汗青的细节，其实是教科书上有些离奇而远远的标本。

然后从最闻名的处所说起：

千年之交的十年。

台湾是其时中国时髦音乐的重要中心。

要想在华语乐坛站稳脚跟，就得往台湾出唱片，当然辐射到整个华语情况。

临近的国度和地域，包罗马来西亚、新加坡、中国大陆和香港，纷繁来台开展和笼盖差别的门户。

莫文蔚、林豪杰、蔡坦雅、梁静茹……

金曲时代随之而来。

2000年林忆莲《至少还有你》红遍亚洲；王菲的《寓言》销量百万；萧亚轩《一小我的超卓》专辑《红蔷薇》热卖全亚洲；莫文蔚的《十二楼的莫文蔚》获得了6项金曲奖提名，此中歌曲就喊《盛夏的果实》。

本年还有：

梁静茹《勇气》、刘若英《后来》、陶晶莹《太委屈》、常新哲《崇奉》...

在新的千年里，“变”是每小我最不惧怕、以至等待和期看的“变”。一切富贵昌盛，自信心满满，张开双臂驱逐了无数“超等新人”。

2000年的“更佳新秀”之争十分猛烈。

最初那位来改过加坡的短发妹子气量清爽，阳光又元气：

“冷门歌手”孙燕姿。

那一年，她的首张同名专辑夺得年度销量桂冠，并获得金曲奖更佳新人奖，创造了新千年的人气奇观。两年后，面向全球华人开放的《亚洲周刊》提出了“孙燕子现象”。

封面写着：“新加坡歌手·台湾包拆·风行大中华区”。

写在《亚洲周刊》：那些芭蕉风、椰雨的歌声，飘荡在千里之外，颠末宝岛的加工，飘向了他们父亲、祖父母栖身的唐山。那是唐山和南阳都不敢想象的文化之旅。

不只是海外人士，大陆歌手也纷繁来台开展。

1997年，那英签约百代，开展到达高峰。

第二年，她的歌曲《征服》征服了全亚洲的听寡。台湾销量超越70w，亚洲销量超越200w。音乐女王。

当然，台湾本土音乐人也不破例。

虽然有千年虫的暗影，但人们仍然情愿相信如今。

那时，一股年轻标致的女孩旋风席卷了台湾乐坛。

三位风气各别的女孩被签为女团参与名为S.H.E.的“宇宙2000实力女星大赛”。三个女孩最后的性格就被付与了女孩最贵重的操行：温存、自信、勇猛。

△《标致新世界》S.H.E神异角度，神异镜动

在新世纪，人们更情愿承受一个新时代的起头，好比管弦乐队的时代。

2000年的金曲奖没有“更佳乐团奖”，但昔时的“更佳演唱团体奖”进围名单却被乐团并吞。乱弹中奖，歌手对着话筒喊：

乐队的时代已经到来。

第二年，蒲月天逐步从地下走向支流，第二张专辑大获胜利。获适当年金曲奖“更佳乐团奖”。管弦乐队的时代实的到来了。

目前，华语音乐的“酷”是旷达的。

准确的。

光辉绚烂的00后，有一位天才，却许久没有拿到“更佳新人”。

那个年轻人两次考不上台大音乐系。

后来往了唱片公司做幕后，写歌。

1998年，他有时机为刘德华写歌《眼泪晓得》，华仔看了一眼就回绝了：“眼泪怎么晓得，眼泪必需晓得什么？”

他还为张惠妹写过歌，但仍是被解雇了。

成果，那首歌是他本身唱的。

嗯，双节棍。

2000年凭仗首张专辑获得金曲奖“更佳时髦音乐演唱专辑”，随后“失往”一生只能获得一次的“更佳新人”。

良多人说中国音乐分为两个时代。

周杰伦之前和周杰伦之后。

他的呈现让所有人都惊呆了，要晓得华语歌曲还能如许。

不只“哦，还不错”“挺屌的”等时髦语成为了90后、00后时代无声的泪水。

在舞台上，华晨宇演唱了他在2003年写给陈小春的《必然要幸福》。

偶像末于能够致敬一个偶像了。

唱完之后，他有些慨叹。做为《杰伦中文网》的铁杆粉丝，周杰伦带给Z世代的不单单是歌曲，还有对音乐更多可能性的摸索和创做维度的拓展。

更何况，华晨宇原来就是一个粉丝兼创做者。

周杰伦的影响力间接表现在他那个90后身体的两个方面。

我一听就觉得

它让我冲动

让我想更认实地看待音乐

包罗创做如许进修

做为一名大四学生，周杰伦什么门户都玩过。

酷那个词其实能够由他倡议。

但“酷”并非一个固定的符号，也不是他的专属。

每个标记城市跟着时间的推移而增长，以区分每个音乐家和音乐时代的风气。

莹的《酷》之后，她又唱了《白日不懂夜的黑》，一言不发地回忆过往的岁月。

1995年，29岁的她在台湾演唱那首歌，获得“情歌天后”称号。

如今在舞台上《声生不息·宝岛季》她感慨：

“我的（官方）音乐会就是如许。”

张信哲的“爽”，是用他几十年稳定的嗓音，诉说着昔时的恋爱。

△《我是实的爱你》

假设说以前的歌和人的关系，唱歌的人城市走红，唱歌的速度会成就歌手。

千禧年之后，跟着视听合成的开展，音乐发作出新的“酷”味，不竭更新和填补。

03

那就是台语音乐的新咖同伴——台语偶像剧。

从那一刻起，谁唱歌，渐渐变得不那么重要了。

重要的是当你听到它时，脑海中浮现出什么样的画面，你记得什么样的故事，以及其时和你在一路的人……

大白那一点，似乎能够让台湾音乐更上一层楼，毗连新的记忆。

就像那封长长的情书。

就像雨中那句典范的告白。

我们一路兜兜转转

我比任何人都大白你的重要性

很久以后我决定

我决定牵着你的手，我不会铺开...

△2005年《恶做剧之吻》

名排场不行《恶吻》。

例如。

男孩蒋萌和女孩齐悦。

此刻的布景音乐是《暗昧》，非支流QQ空间神曲。

“因为含糊其词，人们感应处于倒霉地位。

没有爱的证据……”

简单的几句话唱出了几痴汉怨妇。

但话又说回来。

事实有些偶像剧实的太老了，不论是梗仍是人设，如今总显得有些落伍。

但是节目比偶像剧都雅。

后来不只老歌唱新，还唱情歌二重唱，边唱边走到一路，两个CP吸进一首歌。

新糖+老糖甜度爆炸。聚光灯霎时盖过了大银幕上的男女配角《射中必定我爱你》。

△固然计存希如今已经排在第一无情男

它还没有完成。

曲到张韶涵退场，亲身复原了昔时的“小帽子”。

《海豚湾情人》不只是她的第二部偶像剧，也是良多人心目中的第一部偶像剧。

看着张韶涵。

唱着那首长远而耳熟能详的歌曲《遗失的美妙》，我满脑子想的都是小瓶盖和泽雅，他们能否回到了海豚湾，从此过上了幸福的生活。

二十年过往了。

而张韶涵却说，“永久带着你慈祥的浅笑，觅觅我一路走来失往的美妙”，将记忆拉回到阿谁时代。

她唱歌，看寡跟着唱。

你会觉得到。

哦，本来那就是偶像剧的意义，那就是偶像的意义。

最次要的是音乐的意义。

幸运的是，我们漫长的童年能够与之相连，我们涌动的感情能够被封存，时间似乎静行，一切都有更长的赏识期。

阿谁时代的凉快是经得起时间考验的做品。

那是一个汗流浃背的时代。

04

末于到了根究的时候了。

当我们议论台湾音乐的改变时，我们在议论什么？

假设说“民歌运动”是台湾音乐的头部，身体则是由口口相传和后面传来的时髦旋律构成的。

尾巴呢？

留意一个细节就会发现，《声生不息·宝岛季》的舞台和以往的音乐综艺节目纷歧样。

——就是图8。

相反，它就像衔尾蛇一样是∞。

生生不息，见始知末。

看看那个设想。

管弦乐队在里面，看寡在外面，歌手来来往往，挈来挈往。

就像一个只要有旋律和节拍就随时预备聆听的人。

音乐的变迁，无非是换了一批又一批的撑持和承载着它的人，生生不息。

打个响指，时间到了十点。

此时你会发现，一切似乎都纷歧样了，却又多了一种希罕的熟悉感。

台湾人最喜好的电视剧从《大宅门》跳到《甄嬛传》，而大陆台湾人的记忆从《想见你》又回到了老浪漫的《流星花园》。

曾经在90后、00后被漠视的小寡音乐人，又一次占据了时髦C位。

时间似乎是一个圆圈。

那里不能不提一个关键词：

闽南语。

近年台剧和片子的火爆，让闽南话从头回到人们的视野中。

《俗女养成记》《村里来了个暴走女外科》《我们与恶的间隔》...

不只剧中的大部门台词都同化着通俗话，那些热门台湾剧集的原声带也有许多纯闽南语的当地创做。

听到他们。才末于让旧时记忆永存，感触感染台湾本土对峙不被强逼的特殊魅力。

那时我才大白，本来的方言不再是粗鄙的象征，而是成为处所文化更好的代言人。

像巴德演唱的那首歌《恋爱你比我想的阁较伟大》，就是出自台湾恋爱片子《当汉子爱情时》。

我爱你比我想象的要大

你给了我那个世界最初的期看

“Gemeer”在福建话中是“更多”的意思。

意思很简单：爱比你想象的要大。

但要晓得，那是一个浪漫逐步消亡的时代。

当闽南语歌词与迪斯科复古节拍相连系时，相较于早前的时髦，增添了许多美妙而委婉的音译。

听起来有点别致也有点希罕。

当你把那首歌拍成片子时，在生活中其实不难找到它。

如许“土”、“潮”的歌曲，不只是对邱泽泰客串形象的更好诠释。

也像今天履历两岸文化冲击的年轻人，与浩瀚元素的混沌碰碰，带着浪子的血性与疯狂。

即便恋爱很懦弱，也总会有割腕的强者。

共同大扭转的灯光和镜面运动，整首歌曲的潇洒和豪放如漩涡般将人吸进往。

是的。

时间是一个圆圈，但音乐不是。

无论是《恋爱你比我想的阁较伟大》，仍是《你啊你啊》，又或者是跟着台剧走红的《想见你》。

新时代的台湾音乐或多或少都有独立的元素。

他们可能不再洗脑，不再唱歌，不再反复老套路，以至抉择更贸易化的创做形式，从头融进本地的少数民族语言系统。

更曲白地说：

将来华语音乐的“爽”，无疑远非昔时的“爽”。

那一代的中国音乐家，有更多、更奇异、更“那一代”的设法。

无论是民歌、摇滚，以至是胸声与头声快速切换的约德尔，都展示出复古与潮水的碰碰。

就像张信哲的论述一样。

“多样性和多功用性”。

而那不只是如今的台湾音乐，也是当下改变更大的华语音乐。

《声生不息·宝岛季》不单单是一场音乐会。

因为假设你只是一味的逃求时髦，其实大可没必要付出那么多的勤奋。

从时髦运动到支流贸易化再到小寡音乐。

将其视为汗青课、片子怀旧、测验考试新事物的时机。

说实话，里面有良多歌，Sir不是我第一个听到的。

而是不测。

当爵士被新音乐所吸引，起头觅觅那些歌曲来聆听时，他发现那些歌曲遭到了良多人的喜欢，被许多人认为是现代音乐的新标杆。

或许周杰伦、S.H.E、蒲月天、苏打绿等充溢着我们童年的音乐人不会磨灭。三十年前若何，二十年前若何，十年前若何。

我们都很熟悉它。

那么如今的音乐，将来的音乐可能也需要一个展示的时机，一个融进汗青的时机。

永久活着。

音乐所能赐与的不单单是创造。

同样，也是群众能够赐与什么，时间能够赐与什么，每小我都能够在此中找到属于本身的部门。

——往，往听音乐。

或许，假设我们不只要竖起耳朵，还要专心往听、往想、往疑。

那旋律的种子。

然后就被悄无声息的安葬了。

在将来的某个时候，期待将翻开。

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编纂助理：北野武林宗师、穿普拉达的南瓜