《阳光之下》无灵魂：成也IP，败也IP

文│飞鱼

现在悬疑剧、都会女性剧和甜宠剧是剧集市场的宠儿，虐恋言情剧颇显萧条。

事实在现在全网反PUA运动中，虐恋是一种非常求助紧急的存在，与虐你的人谈爱情成了一种应当被纠正的不准确行为，于是“反斯德哥尔摩名著”《掌中之物》应运而生。

虐恋做为剧集的一种典范叙事永不外时，只不外跟着情况的改变，如今人们尽量在撇清与那种不准确的“低俗感情”的关系，于是，它只能披了一个马甲后，再披一个马甲捂得严严实实地跟看寡碰头。从以“反斯德哥尔摩”口号出圈到酿成现在的《阳光之下》，那个故事走到今天其实不随便。

诚然，将一部充满充溢着情色、暴力等立功元素的小说移上荧屏面对诸多实操问题，但抛开那些，单就创做表示来看，该剧在改编上试图离开言情的圈子进进正剧的格局，却显得力有不逮，处境尴尬。小寡圈层的狂热一旦被分离，那个IP也就失往了核心合作力。在那部剧即将收尾之际，或许我们能够复盘一下得失。

从《掌中之物》到《阳光之下》

改动了什么

假设说从《掌中之物》改名《阳光之下》是正邪视角的转换，那么何妍改成柯滢，傅慎行改成封潇声，沈知节改成申世杰，梁远泽改名杨雨泽等配角全数改名的需要性就有点令人费解了，只能说剧集想要和原著切割的意思很明显。

改掉了颇具玩味的片名和念起来带感的人名也许都不重要，因为跟着剧情的展开，看寡会发现影视化的过程已经彻底倾覆了IP的性量，那部女性向的言情小说摇身一变，成了一部扫黑除恶、走正剧风的汉子戏。如斯一来，那些能引发看寡嗨点的重口味“掌握与反掌握”戏码，便不再是主线。

在原著中，小武本是一条隐蔽的情节线，后面浮出水面助力女主的时候给人不测的欣喜。而《阳光之下》将那条线彻底明朗化，让他一起头就出场，扶为和柯滢并行的双主线，旨在表示卧底差人小武的生长，并让封潇声往主动结识和赏识他，于是小武和差人接头、以及小混混的日常占据了一大部门，封潇声和柯滢的敌手戏少得同情。

根据传统的警匪言情剧构想，往往是卧底女差人接近反派，一边破案一边谈爱情，以恋爱的力量策反强盗。《阳光之下》将传统卧底女警的功用一分为二，卧底的部门给小武，实行美人计的部门给柯滢，二人都要与封潇声深进接触，而小武与封潇声关系的成立就显得欠缺说服力。

做为一个凶恶阴险的强盗，封潇声面临女主和小武拿出了两副面目面貌，他每一次都能识破柯滢的谎话并对其停止残暴的抨击赏罚，却在背后被小武骗得团团转，似乎封潇声的智商在线只是为女主一小我预备的。为了凸起小武的光环而对封潇声“降智”，那种做法会形成封潇声的团结感。

与此同时，《阳光之下》想要站在更高的视野扫黑除恶，但在讲述黑社会贸易立功那块，爱莫能助。令警方不敢风吹草动的封家根系浩荡，黑白两道通食，在剧中酿成了只晓得打打杀杀和吵闹的小市民和小混混，可封家使得胆冷的枭雄形象与反腐打黑的艰巨性是成反比的。能够说，《阳光之下》的改编构想有可行性，只是没能准确传达超出言情范畴后的大千世界事实是什么样的。

选对了人，便胜利了一半

“让你把傅慎行表演来，没让你把他从书上抠下来。”

《阳光之下》的选角让人面前一亮，彭冠英和蔡文静区别于如今市场上时髦的演员的处所是成熟感，事实《阳光之下》属于成年人之间的爱恨情仇比赛。部门原著粉已经转化成了彭冠英和蔡文静的粉丝，在剧对原著如斯大刀阔斧改编以及做切割的情状下，两位主演还能如斯受承认，可见演出与角色有多契合了。

反派有反派的量量，彭冠英站那儿就让看寡觉得他是一个高量量的反派。在那部剧中，彭冠英奉献了很好的眼神戏，眼角眉梢满是不成测，狠得深不见底，毛骨悚然，令看寡不敢曲视。有人说，“一个坏人应该充满坏感”，他唤唤正义往消亡他，因为有他在，惧怕就在，杀伤力远非兵器能比。

“把一张雪白的纸，一点点弄脏，再一点点的踩进烂泥里。”

从封潇声描述柯滢的话可看出，她给人的第一印象是清洁，柯滢具备理性、成熟的高知气量，可肃静严厉可风情，但骨子里仍是一个“狠人”，她能反杀胜利不被“糖化”和征服的关键就在于她从小习得的一切不容许她出错，她晓得安康的恋爱是如何的，她已经见过了玫瑰便看不上野草。为了面子地活着，她必需置封潇声于死地。

蔡文静长着一张很“正”的脸，甜美温存的外表下，有一种只可远看不成亵玩的清凉，与柯滢的肃静严厉和对抗正好能接上头，也表演了在掌握和反掌握关系之下，柯滢与封潇声像迷宫一样暗昧的心理。

目前《阳光之下》的卖点也是从彭冠英和蔡文静来做的，二人暗里对戏的互动花絮、二人一路拍杂志停止cp售后办事等。能够说，演员为那部剧助力太多，而那个IP也让演员有了面目一新之感。

当反派做配角，三看不恰是原功吗？

纵然剧集和原著做了切割，想往掉反派做配角带来的三看不正，但挡不住看寡的看点仍是在封潇声以及他和柯滢的豪情线上。读者期看何妍爱上傅慎行，觅觅蛛丝马迹往论证那份隐秘的爱，不过乎是崇奉爱与救赎能够感天动地，浪漫主义心性使然。

《阳光之下》要从浪漫的体味里拽呈现实的视角，将反派“往审美化”，逃求写实感，却形成了一种粗拙、生硬的看感，分离了那个故事的精气神。它利用的写实清凉色彩，和《破冰动作》有必然类似性，那是属于传统警匪剧的拍摄手法，只是由奢进俭难，在现在颠末了片子感网剧视效投喂的看寡眼里，会显得有些简单和过时。

当七个月后女主柯滢再次碰着了封潇声，封潇声宴请柯滢的那场戏，封把劫匪的照片做为礼品呈给柯滢，梦魇重现把她吓到瓦解。那一定是个不平静的夜晚，然而镜头一转，已经是第二天早晨女主从床上醒来。再如女主打牌是小说名排场之一，剧中女主刚坐到牌桌边，镜头又没了。如斯一来，男女主的暗潮涌流和感情改变的逻辑均没了落脚点，该剧攫取情节的心眼太大，把细腻的部门漏掉了。

《阳光之下》将封潇声与柯滢的“绑定“阐明为，申世杰不想以封潇声的身份活着，想让一个曾经的见证者看着本身，以证明申世杰的存在；其次他需要一个懂金融的得力干未来帮手查账，对于异己。

固然演员的演出给人想象力，编剧也想闪现封潇声人前人后内外纷歧的特量，当了总裁也改不掉地痞地痞的习气，为其设想了一些动做排场，但总体而言，剧情将封潇声萌化和弱化了，他的言行贫乏令人窒息的压迫感，剧里的封潇声饮奶茶、学小学英语，和小武同睡一张床，良多时刻是个好像傻憨憨一般的傀儡，没有决策权，金融常识为零，听不懂也进进不了封家的世界。

在剧集尽量将封潇声往审美化的同时，也褫夺了切磋人道深度的可能性，影视做品对人道的切磋往往是反三看的。如《蜗居》中的宋思明，如《黑洞》中的聂明宇，均为反派做配角，在写实编剧的塑造和演员的深进理解诠释下，那两个角色成为了看寡心中充满魅力的典范人物。

其时《黑洞》把聂明宇拍得风姿潇洒、冷峻忧郁，发掘了他复杂的立功心理和扑灭性人格，情节盘曲，让人可悲可叹，电视剧大火，但也引发了很多争议。导演管虎表达，本身没把人分为正派和反派，就是想写出活生生的人，好坏跟着他的性质走，只要实在、丰富就行了。

每个角色、每部剧都有它的命运，当剧本被写出来，剧集被拍出来，它的流向是任何人都掌握不了的，因为那是看寡的心。而一部剧的任务就是展露人道，表示社会深度，从那点来说，逃求写实的《阳光之下》拍得较为外表，未能达标，它既丧失了浪漫，也没能到达现实的彼岸，在小寡和群众之间扭捏不定。当然因为播出不容易，那部剧并没有遭到太多的苛责，但它未能成为预定爆款，自己也是一种缺憾。