从《三国演义》影视改编萌芽期来看，这段时间的作品有何特征？

自1905年的《定军山》起头，《三国演义》的影视改编已然历经百年，期间也呈现了浩瀚优良的艺术做品。

根据改编时代划分，可分为三个过程停止阐发和回纳，别离对应了《三国演义》影视改编的萌芽期，富贵期与时髦期。而1980年代则做为一个重要节点，其象征着《三国演义》的影视改编正式进进富贵开展阶段。

《三国演义》影视剧改编的第一个阶段能够定义为1905年至1980年，此阶段履历了戏曲、戏剧改编，黑白默片改编，以及香港及大陆地域改编等多种形式。

因为1980年以前的《三国演义》影视改编做品有着良多的共通，好比其内容单一，大多截取原著中的某些片段停止改编，剧中内核也几乎完全根据小说内容加以表示，因而故事线浅近浮泛，欠缺深度，有着浩瀚缺憾。

而且受造于时代因素，那个阶段的影视剧改编手艺手段也较为落后，无论是画面、大场景安插及音效等等都略显潦草，有着极多的不时髦。

所以将1905--1980回为一个阶段加以阐述，并将其定义为《三国演义》影视改编的萌芽期间。

起首来看《三国演义》的戏剧、戏曲改编，那需要引进一个概念“电影”。

早期的一系列影片的拍摄，固然比力稚嫩，完满是把舞台移上了银幕，但是戏曲中的武打和跳舞动做以及富于脸色的排场却契合无声片子的特征，阐明我国片子的最后摸索者对片子艺术特征的初步理解。

意义更为深远的是，我国自行拍摄的片子从一起头就把片子和我国传统的戏剧艺术相连系，那两种差别形式的艺术的连系也产生了新的美学意义，并且，因为戏曲和中国古典文学密不成分，片子和戏剧的连系也预示着不只在形式上，并且在内容上，我国片子在素材资本和表现民族传统文化方面的浩荡潜力。

《三国演义》的戏曲、戏剧改编由来已久，国内各大戏曲门派也都拥有三国题材的代表做，好比不只有着京剧中的《白门楼》、《单刀会》、《青梅煮酒论英雄》等，川剧中的《孤军作战》，昆剧中的《刀会训子》，而且在汉剧、徽剧、粤剧、秦腔、同州梆子、豫剧、河北梆子等十多个剧种均有此剧目。

能够说《三国演义》自问世以来，就在我国戏曲、戏剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，其塑造的浩瀚人物形象也早已深进人心，具有很强的影响力。

但因为彼时创做前提的限造，早期的三国题材影片中,只能拔取部门具有猛烈的矛盾抵触，情节盘曲多变的情节做为改编的重头戏，诸如“三英战吕布”“过五关斩六将”等等，而且因为造造手段简单，影片的情节也大都十分简单，画面效果很差。

好比1905年横空出生避世的《定军山》便由《三国演义》中的典范情节“定军山之战”改编，那是有记载的中国人本身摄造的第一部片子，标记着中国片子的降生，虽然那部只用一架手摇木壳造摄影机摄造的无声影片非常粗拙，但那部以戏曲、戏剧为根底降生的做品在中国影史的地位却是不成撼动的。

而且那种影视化的测验考试，在其时的时代布景下也能够说是难能宝贵的。

进进建国初期以后，大陆三国题材的影视改编做品比力贫乏,相关的影视改编做品也很少。基于时代因素，强烈的政治色彩对大陆片子的摸索与理论产生了很大的影响。

因而，在此期间的大陆三国题材片子并没有什么开展，呈现的寥寥几部做品也照旧没有离开于戏剧改编的形式。反而是香港地域，在以邵氏为首的造造公司的持续推出下，呈现了良多部精良做品，诸如《貂蝉》、《洛神》。

在阿谁时代下，香港地域的造造人们创造性地将视角偏向于《三国演义》中的恋爱故事，出力于描画战乱年代中的豪情线，无疑是一种新的测验考试，其根本离开了以往的戏曲戏剧形式，关于扩大三国题材的片子改编深度起到了重要感化，也为后来的大陆片子改编打下了坚实根底。

而且，在此期间的香港地域，关于《三国演义》的片子改编多以戏说居多，良多影片只是单纯但借用了原著中人物的名字或部门情节，以此来停止再创做，影片情节停止了大量的扩展和虚构，极大的离开来原做品的限造，那也不失为一种新的测验考试。

1905年，中国第一部片子《定军山》在北京的丰泰拍照馆降生，片长虽只要五分钟，但中国的片子事业却由此起步，因而具有极高的汗青地位。

此片在京剧典范剧目《定军山》的根底长进行改编，京剧故事中讲述了三国期间张郃攻打葭萌关，被蜀汉宿将军黄忠、严颜打败，逃至定军山，投奔夏侯渊，预备配合匹敌蜀军。而在诸葛亮激将法之下，宿将黄忠出战，最末利用挈刀计，斩杀夏侯渊，攫取了定军山的故事。

片子则大不不异，因为受造于手艺手段，影片大幅删减了故事论述，由纯机械地摇把操做体例停止笔录拍摄，由闻名演出艺术家谭鑫培在镜头前演出了“请缨”“舞刀”“比武”几个片段，最末成片能够看做是一出“荧幕上的京剧”。

即便当下看来那部影片极为粗拙，但在彼时仍然引起了极大的颤动，其时的京城琉璃厂的丰泰拍照馆被围得风雨不透，那部影片也是《三国演义》影视改编的开山之做。

而就在1905年下半年，任庆泰又测验考试拍摄了谭鑫培先生的另一出戏剧《长坂坡》的片段，仍是大获胜利。

那两部影片引起的颤动不只让中国片子事业的开展走上正轨，更让三国题材的影视改编有了更多的自信心，各类影片公司如雨后春笋一般成立起来，也让更多的三国题材片子相继呈现在影幕上。

1925年，顾无为兴办“大中国影片公司”，其操纵京剧的服饰及背景体例，大量停止古拆片的拍摄，因而也在1927年测验考试了三部三国题材的片子创做，别离讲述了“貂蝉救国”“曹操逼宫”“七擒孟获”的故事。

无论是故事内容的扩大，仍是画面语言的改看，那三部曲相较于由戏曲、戏剧改编的前做们都有着明显的朝上进步，那种相对时髦的造造体例也给同期的“天一影片公司”，“大中华百合影片公司”等公司供给了构想，也因而响应推出诸如《刘关张大战黄巾》、《美人计》等影片。

但综合来看，那些影片的构想仍是聚焦于原著中的某一故事片段，努力于论述故事自己，造造也仍然比力粗拙。

时隔十三年曲到1938年后，由卜万苍导演的黑白剧情片《貂蝉》上映，三国题材才重回荧幕，虽然此片仍以王允与貂蝉用连环计离间董卓和吕布为次要改编故事，但结局却停止了修改，使吕布貂蝉末成眷属，那也是一次斗胆的改编测验考试。

尔后因为时代因素造约，《三国演义》的片子改编在大陆地域起头裹足不前，但响应地在香港地域却一片富贵昌盛，1950年到1970年短短二十年间，呈现了数部三国题材的影片。

此中1958年香港邵氏造造的《貂蝉》极具标记性，彼时邵氏拍摄了一多量黄梅调片子，其以越剧为根底，并将山歌民谣、江南小调等杂糅为一，配以跳舞和片子拍摄身手，停止了斗胆的新测验考试。

而《貂蝉》则应运而生，该片由李翰祥执导，由林黛、赵雷等主演，影片中加重了关于武斗排场与恋爱抵触的描画，极具阿谁时代的香港影片特色，虽然剧情仍然单一，没有跳脱出单个故事的枷锁，但那种斗胆测验考试也为后来《三国演义》影视剧改编供给了新的构想。

综上来看，1905年至1980年是三国题材片子创做困难的起步期与萌芽期，阿谁时代的片子人们征服种种困难，在大量借鉴国外先辈体味的根底上，不竭探觅出了一条合适中国现实情状的片子创做道路。

不外，在那种困难的创做前提下，也呈现了良多兼具明显时代特色与优良口碑的做品，那些做品不只为《三国演义》的普及妥帖起到了良性感化，更为中国片子的开展立下汗马勋绩。