文学改编剧集的要诀，被这8位大咖阐明白了

2023年4月25日刊| 总第3216期

来源：文艺报1949

近日，以“文学与剧做：百年修得同船渡”为题的中国做家协会剧做家座谈会在京举行。下文，是电视剧大咖的发言摘录。

曹华益：差别类型做品有差别的改编办法

（新丽传媒集团有限公司董事长）

优良的文学做品特殊是小说，它们是影视改编的金矿，是我们创做的膏壤，文学与影视是一种互相启发、配合成就的关系。文学做品从文字到影像的转换，是一个从物量到精神再度充沛的过程，文学和影视闪现标准差别，读者和看寡对两者表达边境、采用水平也各不不异，因而在差别的类型做品改编中会有纷歧样的改编办法，那里我讲三点我们的改编办法。

第一，在严厉文学改编上，剧做要更大程度保留原著灵魂，在选角和造造上贴合原著气量；第二，在都会感情剧的改编中要抽取现实典型，拿捏改编标准，做到有舍有得；第三，优良的收集文学做品改编要打好地基，充分情节，复原原著世界看和名排场，重视细节的设置。

在文学做品影视改编过程中，无论是何种题材、何种形式，都要在尊重原著的根底上，提拔正能量，颂扬实善美，让文学做品和影视做品联袂一路走进广阔看寡心中，孕育出更多人民群寡喜闻乐见的做品。

刘恒：人生就是一个剧本

（代表做品：片子《菊豆》《集结号》、电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》）

今天看照本身走过的职业道路，我有良多慨叹。最慨叹的是常说的一个比方：人生就是一个剧本，从出生、生长到丁壮、老年末年，那个剧本才最末完成。

我之所以处置做家那个职业，最重要的是因为对写做的热爱。做为一个已进进老年阶段的创做者，我越来越熟悉到， 我们所有的写做，我们剧本里所描画的内容和融进的喜怒哀乐、爱恨情仇，其实都是对我们本身人生和所处现实的一种隐喻。因而，人生的剧本和我们用文字塑造的剧本是彼此合成、彼此陪衬，并且能够彼此诠释的，从那个意义上说，我们所有的勤奋都是有价值的，是我们生命的墓志铭，是人生辛勤劳做的纪念碑，让我们感应无上的荣耀。

但无论获得几功效，我们都是细小的，我们所有的奉献和伶俐在人类整体伶俐面前都是微不敷道的，同时又是那整体的一部门，都是中华民族积存的整个精神财产的一部门，那足以让我们有理由为之骄傲和骄傲。

当然，编剧又是一个拼体力和智力的职业，衰朽会阻遏我们前进的程序，所以我看到在座有良多“70后”“80后”的编剧时，还有着深深的等待，等待他们在我们配合的事业上创造新的灿烂、新的成就，我也决心在那个老年阶段里向年轻人进修，最次要的仍是不竭在职业中、在编剧那条道路上陆续朝上进步，以对得起本身的生命，对得起那个时代以及我们配合的价值看。

墨秀海：让剧做充满丰厚的文学神韵

（代表做品：电视剧《诚忠堂》《乔家大院》《六合民气》）

14535天，做为此次“回家”的剧做家中加进中国做协时间最长的会员，我成为做家与很早就加进了中国做协有很大关系。1983年，我刚获得了第二届全国优良陈述文学奖，做协就给我写了一封信，寄了一张表，开展我进会。后来我又收到了做协会员证，编号777号。

从那之后才下定决心当了做家，因而我对做协充满了感恩之情。我深深感应，做协就是我们的家。那些年来我游走在文学和影视之间，深感文学做品向影视剧的转化其实不随便。今天我们的影视剧创做获得了一些成就，然而和世界典范做品比拟，我们的很多影视剧在思惟性、艺术性等方面还有较大差距。

做为一个剧做家，我想起首应查抄本身。持久以来我们看到，只如果根据优良文学做品改编的影视剧，城市在荧屏上频频播出，那些做品都充满着丰厚的文学神韵，富有艺术性和思惟性。

促进文学向影视的转化，我认为长短常重要的行动，它的效果可能会在三五年后闪现出来。大的战术确定之后，下面大量的工做就是要一个战争一个战争往打，而且要打好，战术性的问题由编剧、导演往处理。

因而我们要把在座的列位，包罗全国优良的剧做家都发动起来。在那一点上中国做协做了一件大功德，推出更多具有普遍影响力的典范做品，广阔剧做家责无旁贷。

高满堂：剧做家要对峙与时代同业

（代表做品：电视剧《闯关东》《温州一家人》《老酒馆》）

颠末几十年不懈勤奋，年近70岁时我加进中国做协，感应非常兴奋。今天参与那个活动收获颇丰。本年是我处置电视剧创做40周年。

1983年，我写了人生第一部电视剧《荒岛上的琴声》，那时就感触感染到了从文字转化到视觉的特殊性和难度，并非小说家想写电视剧、片子剧本就能写。昔时我在报刊上提出那个看点后，曾听到了良多反对的声音，然而事实证明了一切。

四十年来，我们见证了中国电视剧从弱小开展到今天比力富贵的气象。我还记适当年《荒岛上的琴声》播出后母亲对我的告诫，四十年来，她的话不断提醒着我老诚恳实创做，把看寡当做神圣的审美对象。

在我看来，文学和剧做最底子的差别是，文学更个别化，而剧做更普通化，好的小说家纷歧定是好的剧做家，好的剧做家也纷歧定会写小说。因而，二者要兼收并蓄，互相进修，互相尊重。

在当下那个时代，剧做家还要重视与收集交伴侣， 近来我和爱奇艺协做了电视剧《南来北往》，通过与年轻伴侣的交往，我突然觉得本身没那么“固化”了，我们能够配合面临着强大的市场，不竭调整本身，对峙与时代同业。

龙平平：解放思惟，创做更多文艺精品

（代表做品：电视剧《醒觉年代》《汗青转折中的邓小平》、片子《邓小平》）

我自己是研究党史的，半路落发起头处置编剧写做。写的做品不多，但都是严重革命汗青题材，是编剧工做中挑战性更大最难的一个类别。

我觉得创做严重革命汗青题材，有几个问题起首要搞清晰。 一是严重革命汗青题材做品是“史”仍是“剧”？我认为是剧，是剧就要有“戏”，就需要给编剧必然的创做空间，容许其在“大事不虚，小事不拘”的前提下停止艺术加工。对严重事务、严重人物，在细节上也必需要停止艺术化的处置，如许才气在剧中展示惹人进胜的戏剧抵触和人物命运的沉浮。

二是严重革命汗青题材做品能不克不及写虚构的人物、虚构的剧情？我认为能够， 写戏的一个根本要点是“典型化”，虚构的典型人物能够搀扶帮助剧中实在汗青人物之间矛盾抵触的展开，使剧本写得更好。

如今，严重革命汗青题材做品的创做越来越遭到广阔看寡，特殊是年轻人的存眷，阐明新时代需要越来越多的严重革命汗青题材的文艺精品，在那个问题上，期看各人能进一步解放思惟，配合为艺术创做营造一个愈加优良的气氛。

束焕：向文学借鉴创做的精神资本

（代表做品：片子《人再囧途之泰囧》《大闹天竺》、情景喜剧《旅“奥”一家人》）

目前片子剧本创做中有一个窘境，就是“创做”越来越娴熟也越来越“套路”，并且那种套路已经让看寡感应“适应”和“怠倦”。

本年以来，好莱坞片子在国内的票房都不太好，一方面是因为它的价值看自己有点走偏，另一方面那些极其老套以至成熟的故事似乎已经无法感动如今的青年看寡。长久以来行之有效的好莱坞“三段式”的创做办法，已无法表示好我们的中国故事。

剧做家应向纯文学借鉴若何表示人道的深度，开掘更多关于人道的主题和精神资本，在叙事和题材上则能够向收集文学借鉴，以优良收集文学做品的视野和故事扩展本身略显僵化的创做构想。假设戏剧文学、纯文学和收集文学三者之间可以畅通领悟贯穿，不竭互相吸收营养，再颠末改编转化，势必产生愈加浩荡普遍的影响力。

刘和平：编剧要深进剧场、片场

（代表做品：电视剧《雍正王朝》《大明王朝1566》《北平无战事》）

近几年在我的影视做品中，除了担任编剧以外，前提就是必然要当造片人。所以从《大明王朝1566》《北平无战事》，包罗比来的片子，我都是造片人，跟投资人签协议时必然有一条：我有一票否决权。

小说和剧本创做有很大差别，因而剧做家深进的生活不克不及仅仅是现实生活，而是必然要深进剧做现场。假设是写影视剧本，就要多往片场领会摄影机位角度、演员演出调度，掌握整体节拍，还要切身参与后期造造过程。

对一个合格的剧做家而言，那种专业场域的深进绝非是在案头就能完成的。此外，因为今天收集化、智能化的迅猛开展，我们已经进进到一个新的语言表述期间，可能传统上我们说的文学性也会发作一些改变，我们需要与时俱进，进步做品的文学性。

期看做协多邀请文学造诣精深的做家、评论家为剧做家们授课，不竭进步各人的文学涵养。

袁枪弹：触摸文学背后的灵魂荣耀

（代表做品：电视剧《东山私塾》《欢乐颂》《欢乐颂2》）

做为文学晚辈，参与此次“剧做家活动日”让我感触感染到做协各人庭的温热，感触感染到呵护和传承的力量。

文学基于创做者的个别体验，是有个性、有风气，以至是有瑕疵的，而不是刻板且只求通畅的统一个套路。那种原创性和不成替代性才是文学的魅力所在，也是做家的灵魂所在。

父亲对我说过，创做的上限是你的眼界，也就是审美和根究，创做的下限是你的写做身手，中间是你的生活。虽然我年龄也不算太大，却越写越心虚。那个心虚来自根究和审美的不敷，也来自生活的匮乏，所以我想接下来更多充分本身的生活。

做为一个创做者，从本身根植的生活往伸出枝蔓，写本身所在的时代、所过的生活可能愈加随便。期看本身此后能不恐惧表达，在创做中输出更多文学和哲学的根究。

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