周末人物｜一场双年展火到爆，他是幕后“操盘手”

那个春天，济南出圈成了“网红城市”。第二届济南国际双年展的火爆，带给济南浩荡的流量加持，让那座省会城市实现了如斯蝶变。一些蜚声国表里的艺术家看到绕馆三周期待看展的人群，集体惊唤“此景只在故宫有”，感慨山东人能如斯热情地采用前锋艺术。

面临线下的人潮汹涌、线上的炸裂好评，山东美术馆馆长、2022济南国际双年展策展团队成员杨晓刚坦言，本身曾担忧展览人气不敷，但没想到“酒香不怕小路深”。看着每日到馆人数继续攀升，馆员们以至被“吓”到，杨晓刚也起头“满脑子考虑如何确保次序和平安”。

细细想来，此次走红其实不不测。那是齐鲁文化厚积薄发的成果，而做为那项爆款的重要“操盘手”杨晓刚，也付出了无数心血。“双年展的胜利验证了山东的看寡，出格是年轻人，对艺术如斯宽大！山东不只不土，还潮得让人恐惧！”

“赌”对了

本届双年展，哪件做品最火？谜底无疑是“跳舞的维纳斯”。走进山东美术馆二楼的B2展厅，迎面而来的第一件做品即是它。那是本届济南国际双年展最火的做品《神话》的一部门。人们熟知的断臂维纳斯本是唯美的、文雅的，但在那个做品中，爱神却凭空生出了机械臂，随性扭动身体，在背叛、变异的过程中，赚足了看寡的眼球。《神话》系列做品共30余件，均借LED屏闪现，给人以强烈的科技感、将来感。良多人看后不由大唤，“布展如斯做品，省美术馆实的‘杀疯了’。”

那并不是《神话》的首展。杨晓刚告诉记者，他为筹备本届双年展到外埠取经时，就对那组做品“一见钟情”。“动态的影像让人根究‘后人类时代’，给我带来极大的震动。那不正契合本届济南国际双年展‘共生世界’的主题吗？我必然要把《神话》请来。”

设置那组展品，杨晓刚也算“力排寡议”。他看中的是《神话》的科技性、前瞻性。但如许一件过于前锋的做品，能否博得支流艺术家和理论家的承认？他的心里始末充满疑虑。最末，杨晓刚决定“赌一把”。在他看来，如许的创做富于活力和时代气息，能衍生出对科技、艺术的多重根究，饱含文化创意。更重要的是，如斯强烈的反差和视觉冲击力，必然可以激发看寡的兴致，出格博得年轻看寡的喜欢。“艺术做品假设没有看寡的承认，不会是一件好的做品。”他说。顶着诸多量疑的声音，《神话》最末表态展览。

眼下《神话》的火爆，恰阐明杨晓刚“赌”对了。多量看寡为机械臂维纳斯而来，以至二刷、三刷。很多网友在现场拍摄视频后，选配近期的时髦音乐在短视频平台停止“二次创做”，让神坛上的维纳斯“蹦迪”，单篇抖音点赞量以至高达30万，还登上了短视频平台热搜榜榜首，成为人们热议的话题。

面临艺术精品，莫非不应放下手机，认真赏识，细品艺术内涵？杨晓刚认为，赏识美的体例本就多元。“艺术的魅力就是要在传布过程中放大。”一件做品要获得强大的表达力，需要通过看寡裂变式的分享，传布出往的快乐又会吸引更多人参与此中。

现在，做品广受好评，杨晓刚悬着的心也踏实了良多。他自认是一名美展“新兵”。在艺术界几十年的工做中，策展于他而言，尚属营业新范畴。在山东美术馆履职馆长不到一年，就参与了严重活动的策展，他坦言“压力山大”。令人欣慰的是，在团队通力合作下，那届双年展展现形式更严谨，展品愈加丰富多元。“一个成熟的城市双年展，需要四至五届的体味累积才气到达完美形态，济南国际双年展来到第二届，正在为将来积存贵重体味。”

内容设置饱含巧思，是那一届双年展惹人注目的原因之一。此次活动中，安装影像类做品较首届展览增加了三分之一。影像和高科技做品都是看寡喜闻乐见的艺术形式，让看寡快速融进与做品的互动中，极大进步了沉浸式体验感。以《神话》为例，各类形象之所以能曲击人心，离不开策展团队的设想，三十件艺术安装根据色谱排成一列，一字展开，共同纯黑布景，前锋艺术的气氛感劈面而来，给人以强烈的冲击力。

艺术与科技密切连系，更是碰碰出纷歧样的火花。阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希操纵光学原理设想的《教室》、王刚运用影像投射手艺设想的大地艺术做品《凝看星空》，均是好评如潮。杨晓刚表达，“艺术离不开科技。现代艺术家可能不单单是艺术家，同时也是一位物理学家、社会学家或者化学家。科技与艺术颠末有机连系完美展示，不管多么炫酷的科技，摆在美术馆里，就必然要回回到艺术的素质上来。”

实现双向奔赴

四年两届，济南国际双年展已经成为那座城市深进灵魂的文化手刺。通过一个互动性强、传布力广的艺术展，让市民对艺术和文化产生更深的理解，让传统和艺术得到更好的合成，举办双年展的初心不曾改动。

那届双年展的几个关键词是“开放、延展、青春、拥抱”。在杨晓刚看来，“拥抱”是点睛之笔。“艺术应该拥抱看寡，而非机械地迎合；布展者在此中的角色，就是艺术和看寡之间的破冰者，促进两边双向奔赴、相互圆满。”

双年展的定义是前锋与尝试，意识超前的展陈做品中，并不是每一件都能被看寡理解。对此，杨晓刚有本身的一番根究：“我们考量看寡承认度的同时，其实不钻牛角尖，能成为‘网红’的做品，其实不必然是最学术的。”他阐明说，双年展是开放的，无须强求每件做品都被看寡看懂。人们可以理解此中一件，美术馆的路程便不虚此行。艺术是感性的，而非理性的，面临一件艺术做品，每小我的体味都不尽不异。

济南国际双年展和山东美术馆能成为“网红”，也是因为博得了广阔青年的“爱漂亮之心”。在日均一万人次的客流量中，年轻人占比达70%以上，大多是来“快乐打卡”，为此有人特意打扮，以至穿上色彩风气相配的衣服，在诸多做品前立足自拍。一时间，山东美术馆以至成了高颜值青年的聚集地，突破了美术馆“曲高和寡”的固有形象，展示了朝气兴旺、活力四射的艺术气氛。高冷、现代的前锋艺术，在那里接了地气，有了炊火气。

“互动、收集传布都太重要了。”杨晓刚说，“美术馆做为公共性艺术文化场馆，展现的艺术更需要强大的传布性，与群众密切联络在一路，而非顾影自怜。”人们各类各样的打卡，无形中就完成了对做品的赏析。各类再创做的视频做品，其实是一次次富有小我色彩的解读和根究。“从某种意义上，收集延展了做品的意义，以至做者本身也不曾觉察。那种发酵是别致的。”

济南国际双年展改变了人们对公共美术馆的固有认知，也已成为那座城市的亮丽手刺。“将来，我们期看能把那个手刺越擦越亮。双年展能够从传统展览的形式动身，延伸出无限种艺术展现的可能性。”杨晓刚说。

双年展与城市文化深度合成，是更高条理的艺术逃求，也是济南国际双年展不断希望达成的目标。在最后的规划中，策展团队期看让艺术家的做品进进公共社区，也和旅游业、贸易深度合成，借着春天的气息，在春光亮媚处展陈艺术品，让更多市民感触感染到双年展带来的快乐。杨晓刚遗憾的是，如许的想象在本届活动中未能全数付诸理论。但是，“展城合成”已经迈出了重要一步——本年，双年展一共打造了九大平行展，与高校和私家美术馆协做，遍及济南城遍地，目前正陆续开展。

双年展只能以城市定名，坐落在济南的展览由此得名“济南国际双年展”。但在杨晓刚看来，双年展的概念不应局限于那座城市，而应借助齐鲁文化的内核，实现全省范畴的辐射。“期看以本届双年展为起点，在全省实现文旅和文创的合成开展。从社区到景区，甚至商区，为优良艺术家供给更宽广的展现平台，让更多看寡获得全新的艺术理解。”杨晓刚说。

逃觅“大创做”

由展览聊到本身的美术创做过程，杨晓刚同样慨叹良多。他告诉记者，走上美术创做那条道路，源于从小的热爱。他自幼跟从祖父母在济南长大，艺术之路也在那里起步。“孩子们都很爱玩，上学之前天天上街四处跑，为了不让我疯玩，奶奶要求我天天出门前画三张画。”他说，“‘一遍生，两遍熟，三遍当师傅’，那是我奶奶给我从小定的端方。”

无心插柳柳成荫，天天那三张画，让他找到了画画的乐趣，逐步喜好上了美术，其实不断为之求索。“小学到少年宫进修，中学跟着教师学，固然如今年龄不算大，但是在进修美术那件事上也用了四十多年。”杨晓刚说。

二十世纪八九十年代，济南的美术资本远不如如今丰富，良多画册和展览都接触不到，前提未便的情状下，肄业路上要付出更多的勤奋。但杨晓刚不觉得辛勤，因为从小痴迷，学画天然甜之如饴。

凭仗对峙和热爱，1992年，杨晓刚考进南开大学中国画专业。在汗青悠久的综合性大学肄业，除了绘画身手上的精进，他感触感染更多的是美学和文学上的滋养。在那里，他碰着了影响他一生的良师益友。杨晓刚感慨道：“范曾先生、杜滋龄先生、陈玉圃先生，以及访学期间碰着的冯远先生……他们的指点和搀扶帮助，让我获益末生。不但过硬的专业精神，他们身上的气量和操行也深入影响了我。”杨晓刚回忆，在那几位先生身上，他学到最重要的是宽大、大度、修炼本身、提拔学识和涵养。“先生们上课时，不只详细地教每一笔的技法，并且讲授一种可能念，一种深条理的文化精神，需要你不断地揣摩，不断地操练，才气有所体味。”

大学期间，杨晓刚不断在摸索本身的创做标的目的。1996年，他随队往四川凉山摘风，彝族同胞简单天然的生活形态和鲜艳别致的民族服饰都让他深受触动。结业回到济南后，他将感触感染到的那种少数民族风貌描画出来，构成了做品《我的视角》。1997年，《我的视角》进选全国首届水墨人物画展。有了第一次进选的必定，杨晓刚愈加勤奋投进，他先后屡次前去福建、云南、西躲等地摘风，积存了大量素材，在表示少数民族风土着土偶情上不竭精进，佳做频出。2004年，做品《侗寨清音》进选第十届全国美展，2009年，做品《惠风和畅》进选第十一届全国美展。

但他没有行步于此。颠末文化的沉淀，关于少数民族的感触感染已经不克不及完全表达本身的心绪。那时，他读到了《南渡北回》那本书。在民族危亡的困难岁月里，陈寅恪、闻一多等常识分子展示的顽强坚卓和文人风骨深深感动了他。于是他决定通过画做抒发对几位先生的钦佩和敬慕之情，创做了同名做品《南渡北回》，描画抗战期间组建或任教于西南联大的十位闻论理学者形象。画做进选第十二届全国美展，同时也标记着杨晓刚创做理念的一次转型——不但闪现丰富的画面色彩，更深进发掘人文色彩。那幅画也给后来的鸿篇巨造《民国大先生》奠基了根底。

关于《民国大先生》的由来，有一个有趣的小故事。有一次，杨晓刚带儿子参看冯远先生的展览，“十二岁的孩子看完后跟我说，冯爷爷实是大画家，冯爷爷的画都是大创做，又富有哲理性。爸爸要勤奋呀！”杨晓刚回忆说，“那话对我启发很大，我也期看本身的做品在主题上可以更浩荡，更深一度。”尔后不久，杨晓刚就动手创做《民国大先生》，描画民国期间对中华民族开展做出过凸起奉献的三十位文化巨擘。为了复原汗青人物形象，他阅读了大量典籍，从各类文献和影像材料中复原出先生们的表面特征，并为此屡次向文史专家、美术专家请教。

除了具象的外在特征，还需要表示时代布景和先生们的精神操行。“在国度民族摇摇欲坠之际，先生们为中国的前途命运四处驰驱呐喊。色彩和觉得整体应该是压制的。”杨晓刚说，本身尽可能把四周情况画成一种混沌的觉得，笼统地衬着一种沉浸感、压迫感。包罗列位先生的穿着服饰、姿势位置都频频停止了调整，尽量贴合他们的个性。《民国大先生》的创做历时一年，画中三十位先生或坐或站，或喜或怒，精神风骨，跃然纸上。

从“独乐”到“寡乐”

哪件做品最令本身称心？“每一次创做，过程都不太一样，差别阶段有差别的亮点。那个过程就像上台阶，到了瓶颈期怎么都画不下往，呈现一个持平的阶段，然后摸索着再上一个台阶。”杨晓刚说，“每个期间拿出来参与展览的做品，都是我认为那个期间更好的。如今回头再画以前的做品，不成能有阿谁形态了。”在他看来，画家需要在继续中逃求改变，不竭深思本身，使本身向前迈出更大的一步。“主题稳定时，我会争取从技法上改变。好比以前画躲族题材时，用纯水墨，如今会用更强烈的色彩来彰显做品的表达力，闪现版画或油画的效果。”

做为一名画家，艺术创做对杨晓刚来说无疑是一种欢愉。天天把本身关在画室里对着画墙搞创做，过程是艰辛的、孤单的，但也是快乐的、兴奋的。杨晓刚说：“以前每次画完做品后，总会约三五个良知出往好好饮顿小酒，放松一下本身，可见绘画是一种‘独乐乐’的享受。”

怎么对待“外行”看寡对画做的评判？面临记者的发问，杨晓刚认为，艺术家其实其实不介意“不像”“欠好看”之类的评判。“艺术是感性的，过分在意那些，创做就没法停止了。”“像”与“不像”不该该成为艺术家的束缚，更不该因而影响创做热情。在他看来，每件做品都是做者自我的艺术化表达，创做者要逃求更好的表达形态，就不克不及拘泥于形式，需要用笼统的形式抒发一些情感，那就不合适用“像”与“不像”来评判。“艺术来源于生活，高于生活，但不克不及离开生活，创做者应当在做品中注进本身的艺术感触感染和艺术涵养。”他说。

他还在根究美展的更多可能，若何筹谋出更多精品展览，让艺术博得更普遍的承认，如许的摸索，杨晓刚总结为从“独乐”走向“寡乐”。山东省政协委员那个身份给杨晓刚供给了更宽广的视野。“我期看透过文化的视角，给济南甚至山东省提出更多文化方面的定见，那是艺术之外的另一种快乐。”

展览变多了，看寡该若何看看、怎么能看出路径？杨晓刚认为，看展是对艺术气息的感触感染，不求读懂全数做品，哪怕只读懂画展中一件做品，就算有收获。“后续我们还会有一系列的展览，也期看各人能常来感触感染艺术气息，哪怕来饮杯咖啡都行。常来，常感触感染，或许就会读懂更多做品。”

2023年是山东美术馆新馆开馆十周年，杨晓刚和全馆同仁也在积极筹备相关主题展，对美术馆那十年的工做停止梳理总结。品牌活动“青未了”“艺彩新锋”……一寡精品展览也将如期举行。“期看通过那些展览，实现山东美术馆高量量跃升，为山东甚至全国的艺术喜好者带来享不尽的艺术盛宴。”（群众日报客户端记者 田可新 王臻儒 练习生 王 岩报导）