从无所事事的葛优和何冰，看察影视界五种反常现象，难以详尽阐明

很久以前，番茄君看到了久违的濮存昕一会儿。很长一段时间，在聊天实人秀节目中。

我的印象是明明是个帅气的男明星，如今却是个灰头土脸的老艺人。

我大食一惊，查了他的出生年份，才晓得他是1953年出生的，本年已经69岁了。

并且，更令人不测的是，自2013年出演电视剧《汉子底线》后，近10年没有出演过任何影视做品。

不由让人迷惘，做为演员级此外人物，为何会从影视圈消逝？从头呈现在公家视野中，老了。

在2018年的一次摘访中，濮存昕明白答复了那个问题：娱乐圈没有合适我的工做，我干什么没人看。

那段看似无力的段落，其实是一种控诉。他不只表达了本身的心声，也道出了良多老演员的职业窘境。

01.没戏的老演员

昔时濮存昕的摘访引发了热议，良多人误认为那只是存眷戏剧舞台的遁词。

但事实是，他并没有说空话。

和他一样，良多演技过硬的老戏骨，在扭曲的影视行业生态中，持久面对着无戏可演的职业窘境。

被誉为“京剧骨子”、在多部影视做品中演技“轮回”的何冰就是如斯。

在脱口秀节目中有人问我能否担忧时间不敷用。

他当机立断的答复，时间早已离他而往，他已经看到了那一天。

做为中国片子家协会主席，出演过浩瀚皇帝角色的陈道明也在金鸡创投大会上致辞影视造造人，不要只拍年轻人。

他还开打趣说，他的片酬其实不贵，期看导演多多发掘他。

靠演技、口才和看寡走红的“葛大爷”葛优，几年前还一脸无法地表达本身只能演副角。

并且，不久前，在第11届北京国际片子节的颁奖仪式上，他再次表达：年轻导演要多找老演员。

几乎是谦虚地，他还补了一句：演什么都行。

当然，固然口口声声说“一切都好”，但良多像葛优如许的老演员，却因为用现实动作影响着影视圈，已经“出错”到无戏可演的地步。各类紊乱，他说-“不”。

陈道明在摘访中明白表达，只要剧本欠好，不管片方给他几钱，他都不会演。

创做过《菊豆》、《宰相刘罗锅》、《神医喜来乐》等优良做品的李保田也因为接超优良剧而关门许久。

事实上，为了冲击影视圈的乱象，有人别有专心地给他贴上“戏霸”的标签。

在投资方为了包管收录剧集量量，将剧情从30集改成33集后，他以至将对方告上了法庭。

讼事最末胜诉，但被连带制止。

但即使如斯，他也没有妥协，而是对峙“宁可不拍片，也不肯踩踏艺术”的理论原则。

从那一点来看，老演员们发现本身陷进了无戏可演的境地。那固然与他们小我的抉择密不成分，但回根结底仍是影视行业的生态所致。不然，以他们的实力和修为，底子就到不了那一步。

接下来，番茄君阐发了影视行业存在的五个“反常”现象，看看老戏骨是若何一步步被逼到无戏可演的境地的。

02.影视行业五“反常”现象

第一种“反常”现象：金钱至上

影视做品做为文化财产的产品，素质上是商品，在投资人眼中，其贸易性大于艺术性。

为了使其贸易价值更大化，投资人往往将“钱”做为影视造造的第一原则。

根据那个假设，盈利成为影视造造的第一目标。

为了实现那一目标，很多影视工做者“使出满身解数”。

跟风拍同量爆款，或者一味逃速，搞一些别致的流水线创做，以至拍一些很烂但很坑爹的烂片来夺看寡眼球。

事实，那些浅薄但极具吸引力和煽惑性的烂剧，比起思惟深入、艺术精良、造造精良的优良影视产物，更能在最短的时间内、以更低的成本赚到更多的钱。

号称“烂片之王”但仍然“固执”的王晶曾当机立断地说：能赚钱的片子就是好片子。

那种赚钱看念与一些老戏骨“戏比天大”的职业理念严峻差别。

所以与其说他们是被影视圈放弃了，倒不如说是他们主动走出了紊乱的行业，坚守初心。

只是我们被迫破产、主动退出的间接表示，没有什么可拍的了。

第二种“反常”现象：流量为王

跟着本钱的涌进，影视行业的首要目标早已发作改变，不再是创做群众喜欢的艺术做品，而是逃求更大可能的经济利润。那使得流量明星成为“市场宠儿”，因为他们拥有大量的粉丝，而那些粉丝又能够转化为票房包管和收视率，从而将投资者的风险降到更低。

所以良多投资人在抉择演员的时候，垂青的不是演技的好坏，而是成交额的几。

在如许的市场情况下，所有资本都向流量明星挨近。

而那些以演技出名却没有赞助商的老戏骨，天然会面对没有片子剧的窘境。

第三种“反常”现象：价值的呈现

不晓得从什么时候起头，颜值成了演员引认为豪的本钱。滤镜、美颜、换肤已经成为影视造造的标配。一种备受群众逃捧的审美情趣。

那些“畸形”的审美现状，让演员成为了一个不靠演技，靠颜值保存的职业。

而那些有演技的老戏骨，却跟着时间的流逝渐渐老往，颜值天然不占优势。就如许，他们的魅力被俊男美女各处的娱乐圈藏匿了。

正因如斯，很多大龄演员要么走上隐退之路，要么走上“不老”角色营销之路，有的以至走上了“整容”之路。

最让番茄君不测的是，因《人民的名义》而走红的吴刚君，也在六十岁时“变脸”了。

可见，在“面面相觑”的影视行业，“年事已高、郁郁寡欢”的老演员处境困难。

第四种“畸形”现象：低估演技

演技被严峻低估，那也是影视圈的一大“变形”烂摊子。

因为各类鼓吹演技的公关文章、来路不明的假奖项、刷分刷分等不正之风，他们能够操纵言论的手段来迷惘看寡。

并且很随便把一个没有演技的演员包拆成充满戏剧性的演员。

在那些营销手段的鞭策下，影视行业的次序早已被严峻打乱。

收视率、票房功效、存眷度、名气、粉丝数等与兴致相关的表达体例，成为评判演员好坏的原则。

而每一个演员都应该具备的演技，也成为了他们不成或缺的从属品。

那样的话，假设你有一个老演出先天，你不会觉得它有用。

难怪身为国际影星的张曼玉会在镜头前无比失看地说：“老了，老了，没人记得了。”

第五个“反常”现象：过度吸引年轻看寡

挪动互联网的快速开展，带来了影视做品发行体例的浩荡变化。跟着各大视频网站的鼓起，相对年轻的网民逐步成为影视做品的次要受寡。为了称心年轻看寡的口味，主创团队也起头年轻化，影视行业也迎来了“轻时代”——轻题材、轻风气、轻造造。

清华大学新闻与传布学院传授殷红曾表达：跟着收集平台的鼓起，中国电视剧财产进进“轻时代”，题材、形式、受寡、成本、调性等都越来越普及。“光”。”。

那种迎合年轻看寡的行业现状，与老牌演员所倡导的“引领看寡”的创做理念非常不相符。

所以，良多老演员甘愿本身承担没有拍戏的后果，也不肯只做一场哗寡取宠误导看寡的烂戏。

此外，对年轻人的过度办事和取悦，间接招致了影视行业欠缺存眷老年人的做品。

巧妇难为无米之炊，老戏骨无剧本出戏同样难。

跟着时间的推移，越来越多的老戏骨陷进了无戏可拍的窘境。

一个很好的例子就是刚刚获得北京国际片子节更佳女演员奖的吴彦舒。

有一次，他在承受摘访时无法地说，做为一个84岁的演员，市道上合适的片子实的太少了。

可想而知，市道上合适老年人的剧本是多么的稀缺。

03.拨乱归正的三点定见

上述五种扭曲的行业乱象，都是老牌演员无戏可拍的重要原因。

但认真阐发后不难确定，影视行业固然乱象丛生，但回根结底，实正的“根源”只要一个——审美欠安。

从投资人到创做者再到看寡，都遭到不良审美倾向的影响，于是逐步从代表必然审美高度的老演员酿成了置之不理的“演员”。

因而，要想改动那种现状，就要从培育提拔准确的审美起头，详细能够分为以下三点。

最重要的是，拥有话语权的投资者必需有准确的审美。

必需改动赚钱就是好做品的看念，不克不及一味逃求贸易目标而漠视影视做品应有的艺术魅力。

只要如许，他们掌控的市场才气安康开展，才气给老玩家以空间。在影视行业如斯良性开展的情状下，天然会有具有艺术价值的老牌演员被看到和赏识。

其次，合演也要有准确的审美。

要认清什么是虚荣，什么是实权，不要一味逃求外界的荣耀，也不要忘记磨练本身的演技。

只要那个群体中的每小我都将超卓的演技视为审美的巅峰之做，而不是超高的颜值，那个行业只会越来越好。如斯一来，体味丰富、演技精湛的老牌演员天然备受推崇。

最初，看寡做为影视做品的承受者，也必需有适度的审美。

一个演员、一部做品的艺术生命力，是说在看寡口中的。只要看寡有一双发现美的眼睛，老演员们的闪光点迟早会被发现。

并且，只要看寡情愿看到好的做品和好的演技，那么投资人和创做者才会有动力往打磨出愈加精湛的艺术做品。

结语：葛优和濮存昕的“失踪”是影视界的“哀痛”

说了那么多，其实番茄君最想表达的看点只要一个：老戏骨的消逝，是影视行业和看寡的哀思。

外表上看，老牌演员没什么可拍的，但他们切身碰着了职业瓶颈。

但现实中，他们的缺席让影视界失往了良多优良的艺术做品，也让看寡错过了良多超卓的演出。

假设有一天，代表着演技天花板的老演员可以得到应有的存眷，关于影视行业和无数看寡来说，都是莫大的福音。

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