于和伟：一个不可替代的演员，他知道自己的魅力，所以他永远是无敌的

张艺谋的新片《悬崖之上》，最让我欣喜的是于和伟在片中的表示。

于和伟是一个很特殊的演员，他有什么特殊之处呢？谜底是：魅力。用行话来说就是“明星味”。那工具关于演技派来说太重要了，不克不及“登顶”。

无妨拿前辈们做个比照。梁家辉的演技不输周润发，市场上称他为各类演员的变色龙王，但为什么仍是不如发哥的成就和高度呢？答：缺的是明星味，缺的是荧幕上的荣耀和魅力。而画面的魅力，更是来之不容易。

你尝一尝，你认真尝一尝，周润发嘴里叼着牙签，嘴里叼着两把枪扫过大屏幕的画面，太诱人了。于和伟的周易就是如许。笔直硬朗的身段，内敛内敛的儒雅，沉稳深厚，冷峻俊朗的面庞，邪魅的帅气，能够说是生成的古铜色气量，完美契合民国谍战剧。中国。高峻的身段中正邪内敛的沉着，那不就是好莱坞黄金时代男星的范例吗？

于和伟大白本身的魅力就在于恶兴趣和帅气（比照一下，前辈陈道明是儒帅，平辈吴秀波是帅，于哀磊是丑帅？），于是他在车里把纸条给擦掉了就像魔术一样，把两个动态人物写的很美——“金罗”（鲸鱼坠落？^_^）当然，假设你只要酷帅的魅力，死了就是墨婷偶像，不克不及说话关于画面魅力，无论若何也谈不上。更让于和伟超越那一点的是，他是一个“实演员”，演技十分准确、有设法。

从某种意义上说，张先臣和张译在车上的表示能够说是“告别”。当然，张译的演出泪流满面，充满张力，我也被于和伟严厉胁制下的感情活动所感动。他再三问道：“还有吗？”他不甜战友们没有未了的心愿，能够交给本身帮手完成。他用那反复的三个字，提醒即将永久分开的战友。固然挽留是白搭的。那两句短句的反复是如斯具有传染力。据于和伟的知乎摘访，那两句短句在剧本里是没有的，是他当场加上的。多么有思惟的演员。（也感激导演张艺谋虚心承受演员们的创意。）车里的告别戏最初，我们重视到于和伟的眼眶潮湿了，胁制胁制的周毅得到了下了车，带着张先臣分开了。告别之后，末于不由得红了眼眶，而那个细节在片子美学上的妙处在于，于和伟有意转过脸来提醒看寡用整个银幕来看他的红眼圈。妈的，那是什么设法！

“可恶，晚了一步。”那是他和墨亚文扮演的另一位战友褚亮道别时说的话。死后看不到他神色的特工，天然大白他是晚了一步才救了他的命；面前的看寡，看到他那双红润的眼睛，天然大白他是在演戏。他向前迈出一步，在奸细从背后赶来之前，将战友们送出了求助紧急。

之前，他拼命想把战友喉咙里的他杀毒片取出来，那也是拆的，他死后看不到他脸的间谍天然大白，他是想把它弄出来;面前能看到他红润眼眶的看寡，天然而然地大白，他是在竭尽全力地玩——假拆挖出来。以至明里私下。他晓得，本身的战友假设落进仇敌手中，必然会饱受熬煎，惨死。与其如许做，不如帮他逃过一劫。有网友评论那一幕：在亲眼目击张译扮演的张先臣受尽酷刑的前提下，连系片尾雪中骗小兰的情节，称两人勇猛战死没有被仇敌熬煎；回到初亮的场景，无法之下，为了不让战友落进敌手之手再次遭到赏罚，甘愿和魏延的老周“明里暗送”，从而完成他杀的褚亮同志。过程中，镜头在两边之间频频切换，亦或是楚亮之前仍是抉择对着老周的脸拍，都表达了一种战友之间无声的默契，以及装模作样的“妈的，晚了一步””，为该剧画上圆满句号。

“可恶，晚了一步。”于和伟的话音发颤。显然，他不克不及搀扶帮助另一个战友惨死在他的面前。影片的最初，他用好心的谎话对萧岚扯谎，说张先臣和楚良战死，为本身留了最初一颗枪弹，才没有被捕受刑。“我都在那里，”他填补道。“我老是在现场。”那句话，听上往平平曲爽，实则压碎人心，重过万千关隘。每次他在现场，他的熬煎都变得愈加严峻。那一次他掌握不住声音的颤动，那其实是很求助紧急的，但他最末没有表露，因为他把微哭的声音“躲”在了喘气声中——他应该是饮完之后才该有的喘气声。与“仇敌”孩子的声音停止了猛烈的“战斗”。演好老周那个角色的难点就在那个处所——演员要表示出那个角色勤奋胁制却胁制不住的事实，最初流露出对战友的实情实感（否则看寡会觉得他其实是冷血动物。因为看寡什么都看不到），但同时，他还要用各类“保护”，让身边的奸细看不出马脚。

那掩饰就像是雪地里处决了张先臣，他点了一根烟来掩饰颤动。

那些都是如斯标致的片子细节和先辈的片子美学。

出格点上一根烟来掩饰瑟瑟发抖，岂不是又一次刘玄德听到雷声丢了筷子？

勉暂时出亡虎穴。本来，君子擅长伪善，是于和伟的看家能耐？

就像中的秦始皇一样，在陈鲁豫的摘访中，于和伟透露，秦始皇死前掐喉咙是他的设想。契合现代心理学和医学的传神性能设想。超卓的。还有，在剧中，秦始皇决定焚书葬士之前，还有一个细节。始皇拿着一本书和竹简，渐渐地靠近了火焰。他眼中的仇恨和怒火，竟是如斯的潜移默化！多么专心用好道具的演员啊！老周在车里用一只手一张一张地搓出音符，表现出一丝不苟、不迟不疾的性格，就像一条乌黑幽深的走廊，一张张翻开走廊的灯，演员翻开了演员心里深处的奥秘。人物的心里逐个展示给看寡。据导演摘访，于和伟在现场饰演了擦条记的角色，张导演赞不停口。他将纸币从大到小一张一张地搓出，最初把所有的骨灰都捧在了手中，指缝间一点不漏。然后导演阐发说，如许演的好，就是绝对保密，不留马脚的觉得。

心里隐秘而深厚，自信心安如磐石。

于和伟的特殊品尝在于善恶兼备。他晓得若何善用他的“恶臭”。于是，他在靠窗的咖啡座上用平静的语气调侃了自认为伶俐的金志德（于爱蕾饰），以晚辈的立场给了点生活体味，以至演绎出触目惊心的效果让看寡有种坐过山车的觉得。让人有点同情金志德（人和鬼都上节目了，只要老金被打^_^）。有网友表达，教诲老金的那段话，演绎出了中国人在社交场所的特殊品尝。演古典而不欧化的，实属稀有。假设你“轻举妄动”，你就会酿成《间谍联盟》里的布拉德皮特，那么你就会酿成老外的“机智”，而不是中国人的“厚黑”。官品一品压死人，我就逗你玩你有什么事，我喜好看你心里委屈愤慨，笑着无法。能够类比典范谍战剧《暗藏》，余则成前期对马奎不客气，后期对李亚也不客气。那两种味道很明显，因为前期是平等的，各人都是站长，后期余是副站长，能够居高临下，欺辱人。我只是逗你玩你那人怎么回事？（从那里也能够看出，孙红雷关于人物关系的改变掌握的十分准确。）

演出的准确度其实就是人物关系的准确度。据于和伟说，张先臣是被周益从过道里拽了进来，然后关上了门。张先臣脱口而出，“老周！”——人物关系成立。老张和老周是老了解了。那段是他和张译磨练出来的设法。我看了片尾高科长解开周易手铐后两人之间的那一幕。人物之间的关系是最准确和耐嚼的。高斌笑着说周末请你食西餐，老周略带脾性的说，我不食西餐。那句话只合适周易。为什么？周易是科长，在特勤局属于中层。一人在一人之下，一人之上。同级此外，他也喊弟弟老周老高。但假设是金枝鼓喊的级别（连领袖都不可。影片一起头，特工杀人，高科长和周益在屋里烧火，金志德和陆喊在屋外的雪地里将犯人一个一个枪毙，也能够看出高和礼拜二的级别更高），有高教长，我们不食西餐，人品形式不成立。因为中间越过了。看寡天然不会想到他们可能是互递香烟，一路讲恶做剧的同龄人。周益非要那么嚣张，不然就很不实在了——他此次“无缘无故”受了委屈，连气都不生气？不外他也不克不及太嚣张了，那也很可疑——好戏完毕了吗？于是接下来，周益见好就收，下驴，应了高斌的橄榄枝，伸手握住了高斌伸出的手。

高斌那句“那枪不克不及卡壳”，认真咀嚼，仍是能揣测出滋味的。前面的片子，周毅抱着张先臣冲了出往，对张先臣说，劫持我（因为周毅是特工部的中高层人物，不是虾兵蟹将将军，特勤局要庇护他），等他走的时候开枪打死我，只要他不被杀就行。好的。连系那个设法来阐发他的心理，在拿枪和楚良相持的时候，他必定是期看楚良一枪打中（伤）本身，然后才有时机逃走。更好先伤到本身（好比碰到胳膊或腿），然后本身劫持逃走。但是楚亮的枪哑火了，他不能不在死后一群奸细的凝视下射杀了楚亮。就算不杀他，他也得服毒自尽。而形成那一切的，恰是面前那个心计心情重重的老狐狸。突然间，他的脑海中灵光一闪，周奕雨彻底大白了工作的颠末，恨不得活吞了面前那个老贼。那是最求助紧急的时刻，高斌等着看周益眼里有没有受伤的怒火。

于和伟此时的表示再次陷进了进退两难的境地——假设眼神平静的话，其实是反人类的。苏轼说：“人能破令媛，破釜不克不及失声；蜂虫”，为什么？因其来之渐渐，人们有一种心理上的本能反射。就像余爱磊扮演的金志德突然听到老周的一句“我是共产党”，他的反响十分准确，就是愣了一下，然后左看看右看看有没有被暗藏.突然间，就似乎一个成天闲逛的哥们突然对你说，其实我已经绿了你——你那一刻的反响必然是傻眼了，然后你“才有时间”往想其他的工作。并且，假设周益此时眼神平静，看寡也会大唤此人冷血——因为看寡什么都没有看到，他们无法填补周益心中的痛苦和愤慨。稀薄的空气。但是，若是周易的眼中迸发出痛苦的怒火，高斌就在等着，那是极其求助紧急的。所以那个时候，最超前的现场回应就是，老周趁着高科科长释放的好心，仗着昔时和“老高”的友谊，张开了双臂并感恩地向前抱了抱，将实在的目光投向了他的眼中。欠好遮掩的工具，痛快不遮掩，间接“挡”在高斌的脑袋后面。周毅当场就灵机一动——突然对老金说“我是共产党”，假拆没点火等老金喊“坐我的车”，然后顺势谗谄功，把书《梅兰芳访美记》塞在老金车里。

人物与职场的关系其实是那部片子的精华所在。张先臣触电了，高科长侧头看着周毅的脸色。也就是说，在张先臣杀人越狱之前，在没有任何征兆的情状下，高斌对身边那些有才能的人是有所思疑的。公然，“思疑是我的工做”。《梅兰芳访美记》做为密码的父母，他不只骗了周易，也骗了金志德。他在考验身边那些老家伙的每一小我。他独一最相信的人，就是最小的小萌。看他的年龄，应该是刚从特工学校结业吧。一张白纸，十分合适绘图。晚年，白叟们之所以不相信那些老同志，是因为在广场上亲热地向布偶们挥手请安，那些娃娃们构成了一片红海；金庸《鹿鼎记》中弘无视教会中的老弟兄们，录用韦小宝那群年轻人加进他们的行列。全数都是一样。

有些剧迷实的不合适大银幕，而有些剧迷之所以还戴着“电视剧咖”的帽子，是因为大银幕还没有发现，哦，大银幕实的能够，没想到,放大他形象的魅力在于几何级数的放大。十年前看《青盲》的时候，赞颂于和伟的沉着，他只把细节胁制在最小的细节里。但遗憾的是它是电视剧，电视剧的看寡未必有专注力往耐烦期待与高级审美的相逢。片子是差别的。在片子院里，看寡能够耐烦而专注地捕获演员演出的细节。

于和伟的形象魅力，“颜值+气量+演技”缺一不成。

好比陈道明《回来》。陆晏之弹完琴哭得抽泣不成声的那一幕，让几报酬之动容！陈先生的边幅气量就是儒雅的老派传授，换了一小我就没有说服力。然后，在他的哭戏中，嘴角在脸上的肌肤纹路上下挪动，然后深深地埋下头，胁制地扭捏着肩膀。越收敛越收敛，他掌握不住地颤动着，然后热泪盈眶地仰起脸，然后站起来不寒而栗地抱住爱人，然后对爱人突如其来的反常行为感应不解，然后才晓得爱人并没有事实认出了他，他痛过、委屈过、哭过……如斯复杂、条理清楚的演出，对演技的要求极高，换一小我是不成能演得出来的。（巧的是，《回来》也是张艺谋导演的，张艺谋实的会拍演员吗？）

难怪越来越多的人说于和伟是下一个陈道明。演员要能开能关，一人台戏占很大比重，台词、架势等话剧舞台功底扎实；还要简洁内敛，没有一丝余外的动做和脸色，方寸之间传达准确。如许的人，在我眼里，几十年也不外是两小我。

好比陈道明《康熙王朝》怒骂大臣，千位前辈敬酒，《我的1919》在巴黎和会上颁发两次讲话等等，光芒耀眼。很长一段时间，都没有看到后来的敌手。好比陈宝国的嘉靖《大明王朝1566》，当然也演得很好，但是总体仍是不错的，靠的是刘和平的好剧本；陈宝国没有任何高光时刻能够与陈道明相提并论。曲到《军师联盟》中于和伟的《曹操》中，衡力做诗，那种牵动全场的炫目排场，看寡末于又看到了。那是稀有的：

好比在颜值方面，周润发、葛优、王志文、李幼斌、孙红雷等公认的好演技，都不合适古拆。李幼斌更是在摘访中婉言本身底子不承受古拆剧。

一些演员欠缺古拆剧所需要的台词、口音、戏剧舞台风气。好比段奕宏，《我的团长我的团》死了死了，《兵士突击》中老队长A就是那么超卓的表示，但是说到古拆剧就失败了。,《大秦赋》钟路不韦《楚汉传奇》钟汉信，他们到底在演什么戏，极不相符。

有的演员长相和身段都不算高峻强健，好比张译，少了男配角的明星味，台词也很给力，但你想不到他演的是曹操诗词如许的戏吗？

因而，于和伟是独一一个肉眼可见的既能把握古拆剧大台词，又能在现代剧中有精准演出和创做构想的“陈道明传人”。

当然，于和伟不需要成为任何前辈的“下一个”，他只需要做本身。他的魅力无可替代。

祝于先生早日胜利！