张艺谋拍网剧，一个不看市场脸色的剧集品类正在成型

2023年4月11日刊| 总第3202期

刚过完73岁生日的张艺谋，创做精神仍然兴旺。

近日，张艺谋在中国片子大数据盛典上亲口认可，估量将在九月份开拍网剧《英雄联盟》。他表达，“第一次测验考试网剧，想把那个做品拍得很帅、很酷、很飒，很现代，节拍也快点，提拔下网剧的量感。”虽然不晓得他将会以导演仍是监造的身份涉足网剧，但那个动静仍是激起了不小的浪花。

世事难料，二十多年前，张艺谋曾劝诫章子怡“别乱接戏，别为了挣钱往拍电视剧”。2017年，章子怡接拍了电视剧《上阳赋》，现在张艺谋也要拥抱网剧了。那番调转，除了是要依靠剧集兑现贸易价值，也阐明网剧早非吴下阿蒙，具备了在牌桌上争夺顶尖创做者的前提与资格。

就在上个月，冯小刚执导的第二部网剧《回响》最末在爱奇艺拿下了8845的热度值。比拟《北辙南辕》播出时遭受的汹汹物议，《回响》的口碑明显好转。

冯小刚在微博总结时说，“《回响》的文本有些忤逆‘迷雾剧场’的看影等待，能到达如许的热度值，不能不说我们长短常幸运的，也阐明看寡的‘迷雾审美’发作了改变。”

他感激了爱奇艺对创做的宽大和尊重，也感激了看寡的多元审美，最初的一句“再见”则意味深长。接下来，冯小刚将把精神放到片子《非诚勿扰3》上，短时间内应该不会有网剧产出。

片子导演下场拍网剧，本就被付与了超额等待。片子量感、高艺术水准和优良的市场反应，能做到兼而有之的不多。几年过往，假设仅用一两句“不服水土”来论定那批导演的下凡之路，不免难免有些轻率。

做者剧集初养成

《回响》热播时，无论专业人士仍是通俗看寡，评判时总离不开“冯小刚”三个字，剧中人的台词、感情，都被认为是他的私家化表达，而似乎全然忘记了《回响》的原著根底和做者亲手写剧本那一事实。

那一现象，不只呈现在冯小刚身上，凡是片子导演转剧集，几乎无可制止。

事实上，冯小刚确实为《回响》打上了深挚的小我水印，至少表现在三个方面。

起首，明明为迷雾剧场打造，却轻悬疑而重感情，就像他说的“忤逆看寡等待”，要搁一般导演是不太敢那么做的，平台也不会通过，但他实就那么干了，并且干成了。

其次，台词腔调的拿捏有特色。良多人都在吐槽《回响》的台词不敷生活化，像书面语一样文绉绉，但它无疑增添了剧集的文学性，而演员说台词的腔调又尽可能地降解了生硬感，充满了大珠小珠落玉盘的旋律感。像沈小迎（啜妮 饰）和夏冰倩（吴优 饰）车内的相持戏，还有她和冉咚咚（宋佳 饰）两人之间的比武，都极有特色，荧屏少见。

假设只是一个演员给人那种觉得，那是他小我的魅力，但当全员都是如斯，那就离不启发演的把关了。据《回响》的演员讲，冯小刚在片场对他们的台词要求十分严厉，他对节拍、腔调、语速都有明白揣度，能把演员熬煎到“想哭的水平”。

第三，影像表达上的立异。《回响》的影像风气独树一帜，最曲看的一个感触感染是，有一种由浅绿色彩构成的气氛感。那是冯小刚和摄影师赵小丁的有意设想。

片子导演大致都有同一美学风气的自觉，《回响》的故事发作地在南方的一个小城，天气湿润，墙缝中的青苔到处可见，他们由此遭到启发：摄影机通过墙缝窥探城市中的人心，而青苔的浅绿色特征被做为一种视觉元素融进到了影像之中。

冯小刚事实是一位市场型导演，他期看找到自我表达和看寡审美的交汇点，所以才会有深思，才会在看寡批《北辙南辕》悬浮后，提拔《回响》的生活量感。

同为片子导演转网剧，张大磊的风气更做者化。由他执导的《平原上的摩西》在本年进围了第73届柏林国际片子节剧集单位，成为该单位创建九年来首部进围的华语做品。

那部剧的做者性表现在，气氛怀旧、风气写实、节拍舒缓、非职业演员……那些特征几乎是他那部文艺片《八月》的延续，张大磊几乎是在用片子的思维创做网剧，那引起了良多讨论，有人欣喜，有人则不克不及理解以至是愤慨。

不但是本年的那两部剧集，再往前逃溯，往年此时的《风起陇西》，除了影像的调色风气让看寡很不适应，就连痛快敏捷的武戏都在彰显着路阳那一片子导演与传统电视剧导演思维的悬殊之处。

都晓得陈邪道拍的《结爱·千岁大人的初恋》和《爱很甘旨》备受市场承认，但他其其实《摩天大楼》如许的操行剧里把小我擅长的复杂叙事玩得干练，儿童性侵、家庭暴力、原生家庭、PUA等热点话题融于一炉而不杂乱，也算是具有很强的做者性。

而往后看的话，王家卫的《繁花》做者性毋庸置疑，完全不消看到成片，看寡就能给出一句“很王家卫”的评判。张艺谋的《英雄联盟》虽是一部电竞剧，但以耀客前一部电竞剧《穿越前方》的“电竞+游戏”的风气和腾竞体育深耕《英雄联盟》IP的野心来看，张艺谋特有的排场调度和美学风气应该能在那部做品中得到很大发扬。

在大是大非的狡辩下，创造随便被漠视；大开大合的数据比拼下，操行随便被遮蔽。我们不难发现，片子导演转战剧集几年后，一种有别于传统网台剧的做者剧集正在成为一个特殊的品类。

因为所谓“看剧门槛”的存在，它们可能很难像《狂飙》一样掀起收视和播放的怒潮，但却逼真地庇护和提拔着剧集的艺术程度。它们的存在证明了，当看寡用“套路化”责备国产剧集时，总有人在超越我们想象的处所跳舞。

源动力、特权、诱惑

从海外影视业现状来看，片子导演转战剧集似乎已经成为不成逆转的大势。

上周，有媒体称，从往年下半年起头，以影院上映为目标的韩国片子投资已经停行，导演、造造人等创做者们集中在系列电视剧的创做上，韩国片子可能就此从院线消逝。

那一新闻被认为国际流媒体对韩国停止“文化殖民”的例证。事实上，在片子财产兴旺的地域，除了头部造造公司和流媒体外，已经很少有情面愿投资院线片子，片子人要么争取与头部公司或流媒体协做，要么拥抱前沿拍摄手艺，以换取器材设备公司的撑持。

做为片子财产的新兴市场，有人曾认为就市场层面而言，中国片子是“院线片子的期看”，但在影视冷冬和疫情的双重冲击下，那个期看充满了不确定性。虽说没有像韩国片子人一样构成齐聚流媒体的“盛况”，但找个稳妥的后路也在情理之中。

冯小刚就讲述过拍网剧的间接原因：本身“赋闲”在家，连带着公司的员工也没工做，想开工食饭，养家糊口，就得找活儿干。

于平台而言，通过与顶尖艺术家协做，造造爆款剧之外的第二梯队剧集，即不指看市场反应多胜利，但可以博得部门看寡、专业人士交口赞扬的做品，是塑造品牌力的重要路子。

无论你认可与否，爱优腾芒等视频平台兴起之后，它们不单单被认为是一个剧集播出平台，而是逐步在看寡心中构成了一个认知：那是一个可以打破看寡想象，让剧集变得更好的处所。

因而，在大数据时代，片子导演在拥抱网剧的过程中享遭到了必然的创做特权，不需要看大数据的神色，而是凭仗对艺术的固有感知和揣度停止小我化创做——他们成为了剧集创做中一个十分特殊的群体。

彼时的电视剧大导们，正在投身于轰轰烈烈的市场化和主题创做的大潮。多方因素综合之下，新进局的片子导演天然而然地接过了艺术化的大棒。

不知是有心仍是无意，张艺谋在谈及《英雄联盟》网剧时说“要提拔一下网剧的量感”。对片子导演来说，想在片子那一古老的艺术门类实现有效立异难上加难，但在网剧范畴留下一两部里程碑式的做品仍是有可能的，也颇具诱惑力。

虽说创做型艺术家在剧集范畴的逃梦空间不大，但好在他们来到那里不会有票房压力，那或许是片子大导转网剧不休、做者剧集少但会继续赐与的源动力吧。

【 文/许心强】

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