金像奖得主何爵天：愤怒，是我创作的原点

昨晚，第41届香港金像奖颁奖仪式最为高光的时刻，无疑是郑秀文凭仗《流水落花》夺得金像奖更佳女配角的那一刻。在履历过10次提名后，她末于如愿以偿，其实太不随便。

更佳女配角：郑秀文《流水落花》

与此同时，刘青云凭仗《神探大战》拿下第三座金像奖更佳男配角奖杯，韦家辉同步斩获更佳导演。而更佳影片，则出人意表地颁给了张婉婷导演的纪录片《给十九岁的我》。

影迷们唤声很高的《正义回廊》最末荣获更佳新导演、更佳剪辑两项大奖。本年36岁的导演何爵天，也凭仗那部长片首做成为华语地域极受注目的创做新星。

更佳新导演：何爵天《正义回廊》

2022《正义回廊》

有趣的是，此刻在香港，何爵天的第二部长片做品《死尸死时四十四》正在热映中，豆瓣开分7.1。短短两年的时间，先后有两部做品与看寡碰头，并且口碑都不俗，那关于一位新人导演来说，是一件很罕见的工作。

2023《死尸死时四十四》

借着香港国际片子节的时机，我们见到何爵天，跟他聊了聊那部新片，当然还包罗一些前做《正义回廊》的解读。

影片《死尸死时四十四》讲述一个通俗的夜晚，杜志铭夫妻与外母在家门前发现一具无名裸尸。没人晓得死尸身份，他们只晓得事务如果曝光，自住单元会变凶宅，楼价一落千丈，业主变苦主。他们决定嫁祸他人，推死尸给邻人。

同层的住户有银发族陈生陈太，有未婚妇Mary姐，有火爆的张氏父子，还有一个神异的抽烟女。一梯四伙十一个活人，为那具死尸斗至不共戴天。曲到天亮前，他们只能求同存异，协做把尸体运出。那是死尸的故事，更是人的故事。

影片延续了何爵天“包裹类型片外壳，内核是社会问题深思”的创做理念，聚焦香港人关于楼价的焦虑与恐慌。那一主题也是近二十年来香港片子经常存眷的焦点，只是在影片《死尸死时四十四》里，人物表示更夸饰，也更充满争议性。

在前做《正义回廊》中，很多看寡对现实与超现实的往返切换提出量疑。而到《死尸死时四十四》中，那一斗胆的体例仍然得到保留，以至突破第四面墙、间接与看寡互动。那些部门显然加强了影片的交互感，愈加天马行空，但也使其在叙事上比力跳脱，需要看寡完全跟从导演的构想来肆意驰骋。

影片《死尸死时四十四》主题曲

所以，面临《死尸死时四十四》，有评论认为影片完全没有逻辑。对此，何爵天也给出了必然的回应。事实上，那也是看那部片子的乐趣所在，某些时刻它会令你找到上世纪“无厘头”港片的觉得，只聚焦在人物此刻的台词与形态，其实不需要为他的行为找到一个合理的动机。

《正义回廊》

关于何爵天来说，拍《正义回廊》和《死尸死时四十四》只是他职业生活生计的起点，他憧憬可以成为斯皮尔伯格导演那样的多面手，无论何种题材都能充满兴致，并且能够信手拈来地停止创做。那当然非一日之功，但至少从那两部片子中，我们能看到一位年轻的创做者身上应该具有的活力与冒险精神，我想那也是当下许多香港的创做者所非分特别稀缺的吧。

何爵天导演专访

摘访| 队长+岛主

看死君：从《正义回廊》相比照较压制的题材，到《死尸死时四十四》荒谬搞怪的喜剧风气，那个改变还蛮大的，促成那种改变的原因是什么？

何爵天：拍完《正义回廊》可能是2021年的岁首，其时还需要停止补拍。几个月后，钱小蕙（造片人、编剧，代表做《纵横四海》《辣手神探》）来找我，她是那部片的监造，她也是编剧。还有另一个编剧是写陈果的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》小说的江皓昕。那时我就晓得，能跟他们协做是很好的时机。他们熟悉我不深，但却来找我拍一个投资规模是《正义回廊》两倍的片子。所以我觉得很别致，为什么他们要找一个不熟悉的年轻导演来拍。

但有一点，钱小蕙是杨伟伦（《正义回廊》中饰张显宗）的经纪人。杨伟伦晓得我在拍摄现场是什么样的人，所以就把我选举过往。当然，翁子光（《正义回廊》造片人）也在背后帮我良多忙。所以就起头谈剧本，在我之前，他们就已经把剧本写完六成。我觉得，跟如许很有体味的监造协做是个好时机。

他们会有良多贸易的计算，好比你要怎么写那个剧本。跟差别的人拍摄，我能学到良多。做为新人导演，我觉得什么都要懂得拍。杜琪峰就很凶猛，80年代他也要拍TVB、《高兴鬼》那些项目，而不是只拍动做片。操练的时机，和差别演员协做的时机，渐渐累积那种体味，渐渐拍出风气，我觉得应该如许。

《正义回廊》

看死君：《正义回廊》改编自实在案件，那部《死尸》的故事也同样有实在事务打底吗？

何爵天：来自一路命案。佐敦四周有个豪宅，然后有天，不晓得是他杀仍是他杀，就有一具尸体掉下来，掉在三四楼间的平台上，被住户看到了。仵做跟那些住户筹议，能不克不及颠末他们的屋子里面，再从大门往外走，通过电梯把尸体运走。阿谁业主当然不想如许，因为房子已经掉价，假设人还要进往的话就还要再掉。还有心理上的，我不出那个天台，可能也不会想象到那么恐惧的画面。所以，他们的惧怕有两个层面，一是面临灭亡，二是怕本身的财富遭到缺失。最初，他们似乎是用吊车把尸体吊出往了，但阿谁就很花钱。

我们看到后就会想，那个工作似乎有一种“各家自扫门前雪”的觉得，就是谁也不会让尸体倒在本身家的门外面。那个工具很香港人，我不晓得大陆是不是如许。

看死君：香港市民对如许的案件会有什么反响呢？是觉得很荒唐吗，仍是毛骨悚然？

何爵天：就是很荒唐，很好笑。我们看到一个他杀案件，想到的第一件事不是那小我为什么要他杀，而是关心楼要掉价。所以那个共喊感很重。在香港，租房子是个很大的问题，大城市都一样，生齿越来越多，处所越来越小，楼价越来越高，所以楼宇（产权）是人的生命。根本上你能够看到，影片《正义回廊》里杨伟伦（的角色）要杀掉父母，就有那个楼的原因。

那种荒唐感在于，就像《死尸》里的“尸体”先生，他没有钱成婚，没有钱往做其他工作，他只要那个房子。对我来说，我当然没钱往买楼，但是“往什么处所住”那个问题也已经成为我的困扰，我觉得每个香港人都有那个心理。

看死君：说到荒唐感，在片子里你共设想了两个裸男，一个裸男“死了”，另一个在楼里奔驰，那是什么意图？

何爵天：最起头我们就在想，影片里要有小我全裸跑步，他在模仿奥林匹克，希腊以前的跑步就都是全裸的。还有赛马拉松的阿谁人，他就是跑到最初死掉了，那些工具都挺有趣。还有我们在台词里写道，（第一小我）往错误的处所跑了，你就跟着往错误的标的目的跑。跑步那件事在片子里是有联络的。

看死君：你是若何安放“临海丰”小区那几户住家的设定呢？期看通过他们到达如何的形态？

何爵天：你能够看到，他们既不是什么坏人，当然也并非什么好人，他们的特征就是无私，都想把霉运推给他人，那就是香港人很典型的性格。我觉得，那部片子就是把那些人都相互碰着一路，然后就有了抵触，有了荒唐感。后来有人说，那跟你在《正义回廊》里的评审团很相像，都是九小我在面对着同样一个问题，他们也代表着香港差别类型的人。所以，我觉得那部影片都雅的处所就在那里，戏剧性很好。

毛舜筠那一家，男的都不是一家之主。原来毛毛是占据有主动性的，到他们需要用吊车把尸体运走时，他们才起头有一点点主动性，要为那个家庭付出更多。那个在香港很普及的，也就是女权是比力大的，我不晓得在大陆是不是如许。

看死君：新婚女孩那个重要角色在影片中后段才退场，她的呈现有何意图？

何爵天：那个女孩喊于素素嘛，我们起那个名字就代表她是侠女，谐音“殷素素”，还有演女侠的香港演员于素秋。所以，她最初有个斗篷嘛，就带有一种女侠的气量。那可能是全片最完美的角色了，但她对本身的父亲也是又爱又恨。她原来是不想成婚的，想跟男伴侣浪迹天边，但她仍是要称心爸爸的愿看。

那就喊世代矛盾，当下良多年轻人没法跟父母住一路，《正义回廊》如斯，《死尸》也是如斯。所以，你说两部片子似乎很差别，但良多工具又是不异的，除了拍摄风气和构造。我跟我爸爸的关系就很差，跟一个舅舅更是诡计老死不相往来，某种水平上，我就像是《正义回廊》里的张显宗一样......

看死君：怀着类似于俄狄浦斯的精神？

何爵天：对的，但我们到最初必定要合成的。所以，那部片子更多是“合成”的工具，好比毛毛那一家。对我来说，我妈妈就是跟我越来越合成的，因为她是比力领会年轻人的，并且她会测验考试往领会，我觉得那个很重要。

看死君：《正义回廊》和《死尸》那两部片子，对你来说别离意味着什么？在你的创做维度里，你会怎么评判它们？

何爵天：我跟其他年轻导演有些差别，他们是第一部拍完公映后再拍第二部。但我拍《死尸》时，第一部还没出来，良多都不熟悉我，我心理压力就小一点。我觉得如许比力好，我看到良多平辈导演没有再拍第二部。我不晓得他们是没时机，仍是心里想太多。我觉得既然时机来了，剧本也很好，我不爱对抗剧本。原来已经拍了一部不贸易的，所以就测验考试再拍一部很贸易的。归正拍来拍往，最初也会有本身的风气。我很喜好斯皮尔伯格，他能够拍一部《侏罗纪公园》，再拍一部《辛德勒的名单》。还有索德伯格也是，既能够拍《十一罗汉》，也能够用Iphone拍片子，要赚钱的能够，要艺术的也能够。

我有个心态，就是纷歧定拍本身写的故事。有评论说，为什么何爵天两个片子都不是本身写的故事啊？他不是一个很做者的导演。但是畴前希区柯克的片子也很少本身编剧，大都是拍的他人的故事，最初都酿成了做者片子。我觉得那个说法不是很合理。你抉择那个题材，决定要拍那个片子，已经跟它产生某种水平的联络，然后你拍的时候就越来越多本身的工具。

譬如《正义回廊》，原来那个案件跟我有什么关系呢？我会对它产生兴致，是因为原型人物就跟我们一样年轻很愤慨，也跟父母有矛盾。我就很想领会为什么他要做如许的工作。有良多工具本来是共通的，我能够把我对社会的领会都放进往。我跟影片《正义回廊》的几个编剧创做“评审团”出来，就是把我们对社会改变的看察放在里面。

《正义回廊》

看死君：拍《死尸》是第一次和毛舜筠、郑中基如许的明星们协做，跟他们沟通会不会有压力？

何爵天：最起头的时候我就想，（毛毛、郑中基）那些在我们的小时候已经拍过（良多戏）的演员，跟《正义回廊》里的苏玉华、周文健纷歧样，他们固然拍了良多片子，但也已经良多年没有拍过了，所以也是一个很新的心态。我就不晓得郑中基和毛毛会怎么想。

此次协做我觉得很好。其他导演会说，大牌演员你必然要对她好，镜头多拍她，毛毛不是那种演员，她没有关系的。特殊是在拍第一次往陈生陈太那里的时候，原来是毛毛本身演出，她觉得要做两个改动。“不如把陈太放在旁边嘛”，她是期看其他演员也有表演时机，那个很重要。那场戏拍完后，她就跑来对我说，“阿天，阿谁杨伟伦，我的儿子没有戏喔，不如我们有时机把后面的戏都重拍一遍吧，给杨伟伦时机来演出。”那个心态是很好的，她完满是想着整体。

看死君：同样是拍奇案片子，八九十年代香港导演拍“十大奇案”，暴力的内容城市很曲给，他们表达的情感会更愤慨、更间接。而从《踏雪觅梅》起头，再到《正义回廊》，会呈现良多意识流的工具，你怎么对待奇案片子的改动？

何爵天：90年代各人教导程度不高嘛，就是看中暴力、动做和猎奇。《踏雪觅梅》把奇案片变得文艺了，之前从没有人关心阿谁死者，它就是用恋爱片的拍法拍奇案片，我觉得那是一个从头的定义。然后，我就根据那种根究体例......当然我的《正义回廊》没有那么文艺啦，我跟翁子光更大的别离是，他是很感性的，我是很理性的。

我就参考西方导演们的那种理性的创做，好比像大卫·芬奇导演的《十二宫》，还有奥利佛·斯通导演的《刺杀肯尼迪》，某种水平上也是奇案，但他们就会阐发，就会在法庭上通过审讯往看那个工作。所以我拍《正义回廊》，就用法庭做为切进点。

大卫·芬奇《十二宫》

奥利佛·斯通《刺杀肯尼迪》

如今看寡们的看影体味改动良多，教导程度也变得更高。在香港有Netflix，他们看片子就会看良多，里面的纪录片都是讲立功的。我妈妈也不看TVB了，会看美剧，看查案类片子，所以常识程度越来越高。还有，如今的人假设看不大白，他们不会觉得很担忧，因为还有时机再看，90年代的人买票，根本上都没法看第二遍。还有良多解读类的文章，我每次看不懂，就往豆瓣上看那些文章......

看死君：你也刷豆瓣？

何爵天：我也会看啊，我觉得豆瓣写的比香港影评凶猛。归正良多人解读嘛，有些都是我没想过的，好比《正义回廊》的结尾为什么要拍蜘蛛啊？看到那些人的谜底，我就会想，为什么他们想的比我还要多良多？那是个很有趣的点，现在那个时代实的差别了。

影片《正义回廊》结尾

看死君：你的做品里经常会呈现天马行空的桥段，好比《正义回廊》里的希特勒，或《死尸》里刘江的角色突然暴毙，那似乎成为你的风气了？

何爵天：第一，我对60年代日本新海潮的片子特殊喜好，就喜好他们突然间的意识流，十分得斗胆，走得很前。你如今看城市想，为什么阿谁时代的人可以想到那么恐惧的工具？我特殊中意的导演是增村保造，就是拍《盲兽》和《赤色天使》的日本导演，“蜘蛛”其实也是来自他的片子《刺青》。我觉得日本片子就是什么都能拍出来，想到就往拍，那个很重要。我不要被此外那些工具框死了，归正片子嘛，就是要天马行空一点。

增村保造《刺青》中的“蜘蛛”

而阿谁希特勒，就是来自莱芬斯坦（大陆译名为：莱妮·里芬施塔尔）。假设不晓得莱芬斯坦是谁也没有关系，就像我适才所说的，看不大白就能够上彀找影评，所以不晓得也没问题。

导演莱妮·里芬施塔尔

那两部片子都依托了剧做的根本，我不会因为有良多天马行空的设法，就把那些搞乱。只要把标准拿捏准，就OK了。我相信你们看《正义回廊》，是不会把时空搞乱的。我觉得在那个层面也要让看寡们领会，我很喜好如许，还有费里尼，他的片子也有良多想象空间。

突破那个空间后，演员们的演出就多了良多条理。好比《正义回廊》里的陪审团，他们假设不是回到案发现场，原来就是说说说说......（就会无聊）。而《死尸》则愈加疯狂。

看死君：有些看寡会认为你的片子太“飞”了，或者太over，在看到那些评判的时候，你是什么觉得？

何爵天：确实有，譬如说《正义回廊》。当然我也会很在意那些评判，因为对我来说，最重要的是风向的问题，特殊是上映的时候，我觉得比力费事，因为它影响到的是票房。我当然是会有不高兴的，但没有把阿谁工具放太大。因为毕竟你不克不及称心每一小我，那我也没办法了，归正都已经拍出来了，我只能往前看了，做本身喜好的事请。

有时候我也会深思，良多人说希特勒那个工具拍得欠好，我也会想，是不是会有更好的表示手法。但其实评判很两极，有些看寡很喜好那段“希特勒”，就会问我为什么如许拍？或者问我你是不是在拆B？统一个工具就很两极，但我是无悔的，归正是笔录阿谁时候的我。我就是很怕拍了良多年之后，因为其时怕被人骂，那“希特勒”就不拍了，我觉得不要有那个心态。

看死君：拍完第二部做品，更大的收获是什么？

何爵天：确实还想说一点，那部《死尸》我觉得最幸运就是跟胡大为教师协做，就是剪接，他是剪《英雄本质》和《辣手神探》，剪过吴宇森导演做品的人。我做为一个新导演，能跟他协做我觉得很幸运，他是从加拿大飞回来剪我那个片子的。

我在拍的时候会担忧，是不是拍得欠好，但他剪出来的效果很好，我就放下了心头大事。还有他剪得很快，超等快，一些他找的点都是我没有想过的。好比一个笑点，可能是一秒的郑中基的反响，我想不到在片子院的时候会转换成笑点。我就觉得那剪接特殊凶猛，他的功力是实的很深，剪过太多片子。并且他的心态很好，很贴合我们年轻人。他已经70岁，剪了四十年的片子，思维仍是很往前走的。

他的工做立场也很好，从上午十点剪到晚上十点，中间食饭都是很快很快食完，他不会浪费任何时间。他来到香港差不多埋头剪了一个礼拜，已经有First cut，已经是能放到片子院里看的那种。他的那个精神长短常值得我们进修的。

看死君：你在决定执导一部做品的时候，什么是你最存眷的核心？创做的泉源是什么？

何爵天：第一，是不是有什么要控诉，或者有什么要发声，可能那个比力重要。不但是那两部长片，我之前在读演艺学院时拍的短片啊、结业做品啊，包罗后来也有拍过一些电视剧，我就都在想，为什么那个拍得好，为什么那个拍得欠好，为什么那个拍得比力有劲。

本来，那些做品城市有个配合点，就是我觉得，必然要有个工具发声。鞭策我拍片子很重要的一个动力是，有没有anger，就是愤慨？我会不会对那个工具有愤慨的觉得？没有那个情感的时候，我是没有动力往做......或者说做得没有那么好。

影片《死尸》最初的对白很重要。就是毛毛所说的，我们感应怠倦、感应愤慨很重要，因为我们没有麻木。我们必然不要感应麻木，要带一点愤慨保存下往。

摘访| 队长+岛主；公号| 看片子看到死

编纂| 骑屋顶少年；转载请说明出处

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