英雄电影票房？英雄电影为什么哪都看不了？
英雄电影票房？
2002年的时候《英雄》在12月14日郑重上映， 由李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡 及甄子丹主演，当时获得了浩大反响。
内地票房一度达到2.5亿元人民币，也是中国首个超过亿元的中国电影，开垦了中国历史上第一个票房神话，打破了多项纪录，并且在随后获得了众多奖项！
最终全球的票房也达到了1.77亿美元，约合14亿元人民币
当年张艺谋《英雄》票房2.5亿元，相当于现在的多少票房？
我认为当年的票房假如换算到这个时候的票房、就是全国的四分之一的票房价值
张艺谋执导的电影《英雄》当年票房2.5亿元，全球票房1.77亿美元，约14亿元。但是《英雄》在国内的总票房仅为2.5亿元，虽然说这样觉得有点少，但当年全国总票房仅为10亿元，《英雄》在全国总票房中占四分之一。
2018年，全国电影总票房为600亿，其中四分之一为150亿。按照这个比例，《英雄》相当于现在150亿元的票房
电影《英雄》在中国内地票房达2.5亿元人民币，是2002年华语电影票房冠军，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）
该片张艺谋执导的武侠电影，由李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡及甄子丹主演，于2002年12月14日上映。
电影主要讲述战国末期，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。
英雄电影为什么哪都看不了？
因为这部电影的内地版权回张伟平新画面公司所有，新画面公司没有将网络传播权卖给视频网站，所以各个视频网站没有这部电影。
按照国内现行法律，后续播放收益与导演无关，两人目前处于打官司的状态，这部电影也不可能重映。
如何评判张艺谋电影《英雄》？
一句台词“天下”让张艺谋的电影《英雄》成为2002年的华语电影票房之冠，为己之争，为国之争，还是为天下百姓苍生之争，无疑成为影片带给众人，深刻的反思。过往的众多武侠大片，讲究殊死权位之战，而这部名为《英雄》武侠电影，其从形与意上诠释了新武侠的概念。张艺谋的这部电影《英雄》，真的是大牌云集，实力巅峰。李连杰（无名），梁朝伟（残剑），张曼玉（飞雪），陈道明（秦王），章子怡（如月），甄子丹（长空）。六人出色的演技推动了影片剧情的 *** 迭起。故事背景发生在战国末年，七国逐渐雄起但是却唯独秦国独大，于是各地便派出刺客，欲刺秦王，而阻止秦王一统天下的野心。整部故事围绕着秦王，刺客，看似剧情简单而乏味，可是不要忘记，张艺谋作为中国闻名导演，他对于电影的寓意手法有着很深刻的手法。我们从李连杰扮演的无名在与陈道明（秦王）对话中，感受到了剧情不断的反转。当无名杀掉刺客获得秦王的信赖后，二人的交谈成为了整部影片最出色的部分。所谓“武侠”，并不单单只文字意义上的兵戈相见，这部电影厉害之处就是展现的侠义分为很多的层次，第一层含义是刺客们要为自己报仇，因为秦王杀死了自己的亲人。第二层是他们要为自己的国家报仇，因为秦国一旦统一自己的小国必然会成为城池之争的牺牲品。而第三层就是导演张艺谋所认真的往表现的，就是站在秦始皇的角度，他为何企图统一，企图结束战乱，就算成为生死面前的靶子，他也想做出头之人，那么答案就是那句有名的台词“天下”。战乱之时百姓倒霉，影片中一个我们看到，无名用谎言想往阐明自己的战绩但是被秦始皇一眼看穿。电影分别用不同的镜头诠释了无名和秦始皇的内心，当无名说谎的时候整部电影的基调都是红色，耀眼夺目但是不真实，而当秦始皇戳破真相道出刺客们假死的把柄时，整部电影基调又是枯燥单一的白色，或许人生就是这样，越是漂亮的谎言越是诱惑，而真相向来乏味但是直指人心。这部电影浓郁的艺术色彩诠释着影片中每一个人物自己的无奈。而这一点恰好是看众最轻易漠视的。在这部电影的最后，无名舍弃了刺杀秦王，成为众人讨论的焦点。后来我们从一些镜头片段中看到暗示，因为他悟出了，不能因为一己之恨而让诸国陷进新的战乱。秦王期盼的统一，或许是结束长期战乱纷争最好的结果。而在这场博弈背后，有些牺牲都是必然的。其实这部电影它将人性与善恶的矛盾，逐步的激化，将江湖之争侠义之斗，变成了有意义的一次厮杀。影片中，他们的义胆忠贞都随着心里转变而改变。原来英雄身处苍生之中，立为英雄，都会有自己的隐忍还有无奈，而通过这部电影，我们也逐渐的明白，万人之上的位置，终回是寂寞与孤独的。
如何评判张艺谋电影《英雄》？
2002年张艺谋的第一部商业大片《英雄》上映，超出预期的演出阵容，浓墨重彩的影像风尚，发明神话的票房奇迹，引来的却是国内影评人和普通看众的口诛笔伐。
有人说它太神叨、太玄幻、太矫情，煞有介事的讲了三层故事、谈了大音希声，最后不过是给独裁者始皇帝开罪的赞歌，是江郎才尽的张艺谋偷师王家卫、袁和平不成的拙作。
17年后回头再看，当年的《英雄》彰显了张艺谋蓬勃的野心，是他想象力与美学造诣的绝唱，是一部被严重低估的国产经典，是国产商业大片的里程碑。
《英雄》的艺术成就，在于大胆运用了张艺谋最拿手的色彩，讲了一个布满中国意境和东方聪明的故事。它漂亮、精致，浩大、细腻、感性、写意，将传统的动作戏与时髦的暴力美学相结合，发明出一个不同以往的时空感受。
电影《英雄》是一个将象征手法发扬到极致的作品，与其说它是一部叙事的电影，不如说它更像是一首浪漫而悲凉的长诗。假如，按照诗意的角度往看《英雄》，会别有一番风味。
在《英雄》中，张艺谋大胆运用了他早已炉火纯青的色彩，将其升华为意境层面的表达。代表杀戮、欲看的红，代表止戈、清静的蓝，以及代表纯洁、虚无的白，渲染了亦真亦假的三个故事，回忆中的绿色蕴含了期看，大殿中的灰暗象征了失看。
看众们看到的是色彩，却潜意识的接受了某种预设的情绪，当不同的色彩随着人物和剧情而相互践踏、碰撞，一种毋庸多言的情绪宣泄变得深刻内敛、水到渠成。
视觉是情绪的艺术，深谙视觉张力的张艺谋在《英雄》里，巧妙的运用了动与静的对比，进而表达出复杂的感情基调。用感情往推进故事，意在引导看众往探求、诘问，最后明示主题。
《英雄》里，台词惜字如金，这既贴合了古人的文化与风韵，又让影片给足了留白，目的是引出一个布满奇幻色彩的东方看念——悟。
常人总用悟性形容一个人的领略能力，在《英雄》中，绝世高手无名与残剑，通过一段仅存在于意念中的决斗，悟出了“天下”二字。
弹奏古筝的老者，用“武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境域”的台词，直白的点名了残剑让无名悟出的那个“道”：英雄，要胸怀天下。这正应了“侠之大者，为国为民”的东方英雄理念。
所以，本片最后，放弃了儿女情长，闯宫刺秦王的残剑与飞雪，为道义弃剑自杀；放弃了报仇雪恨，练就了“十步一杀”的无名，抉择了为道义慨然赴死。
再说个浅显的事实，《英雄》之后，国产片似乎掀起新一轮古装视觉特效大片的狂潮，扎堆上映的伪大片，风头一轮盖过一轮，但真正被记住的却寥寥无几。
明面上，是天下攘攘为利往的相互踩踏，实际上，率先追求自身艺术转型的张艺谋，给跃跃欲试的国内电影市场，打了一针强心剂。
《英雄》从筹备、选角、拍摄到最后的宣发，布满了国际化的元素，给出了不同于同期国产电影的商业化套路，这是好莱坞商业片模式的中国化落地，是国产电影产业化运作的成功尝试。
为自己转型、也为别人趟路的张艺谋，是名副其实的国内影视产业化第一人，《英雄》也称得上艺术化与商业化结合下，新中国武侠类型片的典范之作。