有什么适合国画初学者临摹的山水图

有什么适合国画初学者临摹的山水图

这首先有1个问题，就是初学者是否进门？

也就是说对基本的笔法，墨法是否有1个基础认知：如何用笔，如何调墨，用水。这些没有的话就会花费很多额外的功夫，走弯路——不是说不能自学，是学的会很困难，基础没有后期需要补大课，纠正坏习惯，感觉得不偿失。所以，意见 找老师带领进门，起码把笔墨基本功，勾勒皴擦点染明了了，然后才能谈到临摹。否则，即使你有好临本，你都不知道自己要从临本学习什么，盲目的1遍遍画，耗时费力很轻易半途而废。

临画应先从树石法临起，通过树石法的临摹，初步了解和把握山水画的基础，以及用笔、用墨的基本 *** 和要求。

下面分阶段说1下要点

宋：（注重宋画多用绢帛，我们可以用仿古绢或者熟宣。不要用生宣）

宋元作品行调典雅高古，是古代山水画最具代表性时期（是山水画极重要的源头）。

可以从小品开始，进1步地了解和把握山水画的意境和完全性，以及笔墨的严谨性。小品的结构画面相对简单，要注重整体气息，笔法，分染层次，浓淡关系等，体会方寸之间展现的无尽空间和想象。代表性的小品有:

《烟岫林居图》、《雪江卖渔图》、《江亭揽胜图》、《烟江欲雨图》、《秋江瞑泊图》、《长桥卧波图》、《汉宫图》、《曲院莲香图》、《江村图》、《金明池争标图》、《松下闲吟图》、《云关雪栈图》、《秋溪放牧图》、《雪山行骑图》、《春江帆饱图》、《池塘秋草图》、《雪霁图》、《江天春色图》、《沙汀烟树图》等

宋人大画也有很多，大画的临摹以练习丘壑位置的经营和笔墨结构的能力，特殊是对画面整体构图、章法、气局、格调的练习以及意境的把握。如范宽的《溪山行旅图》，郭熙《早春图》，巨然《层岩丛树图》、董源《夏山图》，李成《晴峦萧寺图》，夏圭《溪山清远图》，李唐《万壑松风图》，王诜《渔村雪霁图》，李公麟《山庄图》，王希孟《千里江山雪》，钱选《浮玉山居图》，宋徽宗《瑞鹤图》、米友仁《潇湘奇看图》。都可以进行抉择性临摹或者全临。

元人作品的临摹主要侧重对笔墨质量的练习，因为元人开始多用宣纸作画，学习元人的笔墨对今天具有现实意义，另外元人作品中的天然，冷寂的境域也可以通过临摹感受而获得。主要可选赵孟頫及元4家的临摹。赵孟頫的《水村图》《洞庭东山图》《重江叠嶂图》，王蒙《青卞隐居图》、《具区林屋图》《夏日山居图》《春山读书图》、《夏山高隐图》吴镇《渔父图》、《洞庭渔隐图》，倪瓒《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》，黄公看《富春山居图》

明、明清作品个性特征强烈，笔墨的外在表现力也强，因此，通过明清作品的临摹，可以启发发明思维并强调放胆往画。要注重抉择，特殊是清人的，辨认个性和共性
戴进《风雨回船图》、吴伟《松风高士图》，沈周的《庐山高》、《沧州趣图》、《东庄图》，文征明的《古木冷泉图》、《石湖图卷》、《真崇斋图》。董其昌《卧游5 岳图册》、《青弁图》、《秋兴8景册》、《封泾访古图》，王履的《华山图》4十景，蓝瑛《秋山江树图》

清：

清代山水以文人画为主，有4王为主的“摹古派”和以4僧为主的“创新派”。

4王以王原祁为代表，学4王要注重对笔墨的练习，特殊是对笔墨结构的理解。可用范本是：王时敏 《仿古山水图 册》《松风叠嶂图》《山楼客话图》；王原祁（王时敏之孙）《松泽仙馆图轴》《 仿黄公看设色山水图》《仿王蒙夏日山居图 》《桃源春昼图》，王翚 《秋山万重图轴》《晚悟秋映》《仿王蒙山水》；王鉴《远山岗恋》《仿范宽山水》

4僧：成就最高的是石涛，他的《山水清音图》、《搜尽奇峰打草稿图》等，弘仁的《黄海松石图》、《黄山天都峰图》髡残的《苍翠凌天图》、《松岩楼阁图》8大山人的《仿董北苑山水图》、《安晚帖》，

另外龚贤作品集董源、巨然、吴镇之长，善用积墨法，厚润凝重，苍朴单纯，悠悠古意，画外意境高远。代表作有《木叶丹黄图》、《溪山无尽图卷》、《湖滨草阁图》、《夏山过雨图》可以学习。清代还有梅清、虚谷、金农等画的山水，个性也非常强烈要注重抉择，也可学习。

注重：

初学尽量不要学今人的，未经检验，很轻易成为习气，格调不高。

初学不意见 自学芥子园，没有笔墨，很不友好。不过其图式，总结的法则 可以学习。

有展览1定要往现场看真迹，书画类的真迹是任何印刷品都无法比拟的。