琉璃艺术博物馆为什么会被称为上海最美博物馆

琉璃艺术博物馆为什么会被称为上海最美博物馆

琉璃博物馆的规模其实并不是很大，但是琉璃本身就很美，这是很有特色和韵味的1个博物馆，平时往的话人不是很多，2楼的博物馆陈设着各种精美的琉璃艺术品；1楼的商店里琳琅满目标各种琉璃艺术装饰品也是很想抱1个回家的。

上海的琉璃博物馆在泰康路艺术街上，离大名鼎鼎的田子坊不远，它诞生于2006年4月29日，由台湾艺术家张毅、杨惠姗创办并设计。展馆规模虽然不是很大，却是上海唯1、同时也是中国第1个琉璃艺术博物馆。

博物馆的建筑本身就是1件琉璃艺术品，高8米5的琉璃外墙，由4千8百块的琉璃砖堆砌而成，艺术家杨惠姗亲自设计的两朵巨型金属网牡丹花簇拥、攀附在博物馆的外墙上，繁复的造型对应极简的西方建筑结构，展现了世代相传与现代合成的中国风尚，受到专业设计界的激赏。白天往它的外表很低调，低调优雅；到了夜晚，流光逸彩，令人赞颂，杨惠珊的功底也由此可见1斑！

琉璃艺术博物馆占地2400平方米，4层通高14.7米，1楼是琉璃艺术品商店和休闲区域，楼上则是琉璃博物馆的展厅。琉璃博物馆合成了古今中外丰盛的琉璃文化，既收躲有中国的古琉璃，还有过往到当代国际知名琉璃艺术家的卓著创作。博物馆内的设计以黑色为主，十分沉静，所有的空间留给展品，让看者更轻易看到琉璃深沉而丰盛的层次。

在中国，琉璃既年轻又古老。说古老，是因为早在西周就已有了琉璃，说年轻，是因为20多年前，华人社会尚无1间玻璃艺术工作室，直到张毅和杨惠姗成立琉璃工房。

琉璃是中国古代对玻璃的称唤，是中国汉族的世代相传手工艺品之1。直到西方国家的玻璃传进以后，中国才有了玻璃的喊法。琉璃的材质是人造水晶玻璃。其特质是对光的折射率高，所以能显现出晶莹剔的效果。古法琉璃，也喊脱蜡琉璃，它摘用古代青铜脱蜡铸造技术纯手工加工制成，经过十多道手工工艺的精修细磨，在高温1000℃以上的火炉上将水晶琉璃母石熔化后而自然凝聚成高贵华贵 、天工自拙的琉璃。其色彩流云漓彩、美轮美奂；品行晶莹剔透、光彩夺目。琉璃还是佛教“7宝”之1，在佛教中是消病避邪的灵物。所以琉璃不但是1件艺术品更是1件宗教物品。在某种意义上说，琉璃是1种人格、1种精神、1种境域的象征，明澈的琉璃托付 了人们的美好心愿。

来到琉璃艺术博物馆，我们熟悉了杨惠姗，她是琉璃工房的创办人/艺术总监，创办了这1座端庄优雅的博物馆。她同时还是台湾70年代家喻户晓的闻名演员，她在演艺生涯中出演作品近1百4十部，晚期电影《小逃犯》和《我这样过了1生》让她在1984、1985年连续两次获得金马奖最佳女主角，并以作品《玉卿嫂》夺下第29届亚太影展最佳女主角的肯定。

然而，杨惠姗在演艺事业全盛时期毅然离开影视圈，与导演张毅共同投进琉璃艺术的创作，并于1987年在台湾创立了第1个琉璃工作室——琉璃工房。如今，琉璃工房在全球已经成为琉璃艺术的代名词，杨惠姗与张毅被誉为当代琉璃艺术的开拓者与先锋。这是1个传奇的艺术征程，毫无疑问，杨惠姗具有特殊的艺术天分，她凭着敏锐的看察力，揉合对生命的感悟，创作出许多富含中国世代相传与人文思想的作品；她苦心学习、研究，成功实验、重现了古中国的“琉璃脱腊铸造法”；并针对琉璃材质的特性，探索出许多新的技法和表现形式，将琉璃艺术的当代意涵，以全新视角开拓与诠释。今天，杨惠姗的作品在美国最权威的康宁博物馆的标价，超过欧美重量级艺术家作品。

上图这件作品，有个很美的名字：心湖兰影。这是杨惠姗2004年花好月圆系列作品中的1件精品，这是在官网上看到的，展厅不是1直陈设着，但有很多类似的作品。

杨惠姗曾说，琉璃是脆弱的，因而琉璃材质是1种“警示”的艺术，是1种很有意思的“人生苦短”“如梦幻泡影”的反省创作。花朵的美好，如舞如诗的雕塑实体，并不是主要的叙述内容，那种随时因为光的不同而转变的多样性，或时空感觉，竟然依附在1种脆弱，不永远，让人觉得仿佛时时提醒着1种生命的谦卑和悲悯：人生既绚丽又脆弱，既永恒又无常。