有没有让人看起来很温馨的电影，可以推荐一下吗

有没有让人看起来很温馨的电影，可以推举1下吗

看过的电影里面真正让人有温馨感觉的其实并不多，不过依然可以找到几部经典的温馨电影推举给你，期看你们喜欢。

1、《怦然心动》

由罗伯·莱纳执导，玛德琳·卡罗尔、卡兰·麦克奥利菲主演影片。该片依据文德琳·范·德拉安南的同名原著小说改编，朱莉·贝克（玛德琳·卡罗尔饰）真诚地信赖3件事：树是圣洁的（特殊是她最爱的梧桐树）、她在后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的、以及总有1天她会和布莱斯·罗斯基（卡兰·麦克奥利菲饰）接吻，电影就是讲述了青春期中男孩女孩之间的有趣故事。

1连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。1对小孩，1棵树，特殊简单的故事，讲得荡气回肠，这也是1部关于初恋的细节和生活的课程，远比电影将1些天才的角色置于戏剧化情节里面要好得多。令人感慨颇深的是：女孩其实还是天生早熟，她们很早就能审阅自己爱的人到底值不值得爱，1旦触及她的自尊，立刻决定舍弃这个男生。

2、《烈爱风云》

依据狄更斯的小说《远大前程》改编而成。导演是曾执导《哈利波特》和《地心引力》的墨西哥闻名导演阿方索·卡隆（当时尚未成名），演员是钢铁侠女友小辣椒格温妮丝·帕特洛和《爱在拂晓破晓前》3部曲的伊桑·霍克，网络上疯传的小女孩在喷水池边偷吻小男孩的视频就是出自这部电影。

电影开始于藤蔓丛生的古宅，结束于波光粼粼的海边， 数不清的海鸥 穿过树间的阳光 美极了 音乐也棒极了，古典的故事框架，浪漫的爱情元素，唯美的摄影画面，动人的传唱音乐，难忘的金童玉女，温馨的爱情经典电影元素在这部电影拂晓都具有了，夫复何求？阿方索还在这部电影中加进了他后来最为闻名的1些个人印记，包括出色的长镜头和2次戏弄、2次挽救以及4个人新奇 的关系，畸形侵害换来的是绝美城堡最终倒塌，最终生活还是迎来了重建，那时他们两个都还年轻，我们也很年轻。

3、《西雅图夜未眠》

《西雅图夜未眠》（Sleepless in Seattle），是由诺拉·埃芙恩执导，汤姆·汉克斯、梅格·瑞安主演的爱情电影，该片于1993年6月25日在美国上映。讲述的是1个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的扶助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新伴侣，中国拍摄的那部《北京遇上西雅图》不但在创意上借鉴了这部电影，甚至结尾部分完全抄袭了这部电影的结尾，连镜头都1模1样。

这部电影引用了1部老电影《金玉盟》中的大量台词和片断，甚至使用了它的主题曲，在电影的结尾，男女主人公在帝国大厦的成功相见，也是为了实现《金玉盟》中加里·格兰特未能实现和黛博拉·蔻儿在帝国大厦相见的誓言，算是导演对其的致敬。此外，由于电影中的女主角喜欢看这部《金玉盟》，而间接致使《金玉盟》的录像带卖出了200万盒。

虽然电影看起来在漂亮的浪漫主义下不免有着过多戏剧性的巧合，但谁又能否定命运，不会有着这样幸福的偶然？ 现实中我们很多时候面对爱情何尝不会犹豫不决，认为他/她触不可及，但其实爱情经常会在我们的不信赖中悄然而逝，请信赖茫茫人海中总会有着属于你的眷属，而你需要的只是1份对爱的执念。

2015年我看过的十佳电影

　　1、《疯狂的麦克斯4： 狂暴之路》

　　毋庸置疑，《疯狂的麦克斯4： 狂暴之路》（以下简称《疯4》）是今年最好看的商业大片（blockbuster），是注定要载进史册的电影。

　　 *** 炸天，也许就是你看完影片的第1反应。

　　

　　《疯4》几乎在所有领域都做到了极致：末世感爆棚的画面、匪夷所思的追车场面（再想到都是实拍的，就更加钦佩）、燃烧的背景音乐、凌厉的动作剪辑、着墨不多却性格鲜明的1众角色……如果有幸在影院看看，那你会被它牢牢地按在椅子上，大气不敢出1口。

　　更为其加分的是，影片继《异形》、《终结者》后，再次塑造了1位强悍的女性角色——查理兹•塞隆饰演的女战士弗瑞奥萨，在末世中主导了自己的救赎，有勇有谋，不舍弃，不言败。

　　整部影片，都有种浓浓的北斗神拳即视感——后者的作者原哲夫，当时正是借鉴了该片导演乔治•米勒1979年原作的灵感。看完那么酷的电影，都觉得自己也变酷了呢。

　　

　　（《北斗神拳》与原作《疯狂麦克斯》的对比图）

　　What a day！ What a lovely day！

　　

　　2、《卡罗尔》

　　又名“霸道贵妇爱上我”，或者“女王攻教你如何把妹”。

　　凯特•布兰切特饰演的贵妇卡罗尔与鲁妮•玛拉饰演的售货员特芮丝擦出猛烈的火花，遗憾他们的爱情在1950年代的美国并不能见光。

　　这种设定对凯特来说已经驾轻就熟，勾妹子的手段给直男们好好上了1课。而鲁妮•玛拉的表现更惊艳，从小白兔特芮丝身上你绝不会看到1点《龙纹身的女孩》的影子。她对于卡罗尔的痴情注视，会让很多人想起追逐男神女神时的自己吧。

　　

　　影片依据派翠西亚•海史密斯50年代的女同小说《盐的代价》改编，由“妇女之友”托德•海因斯执导，从年初开始就备受关注，理所当然也是今年颁奖季的热门。海因斯1向比女人还会拍女人，《卡罗尔》的复古气质更是唯美，服装、布景、摄影、音乐完美结合，再加上两位主演的颜值，被称为今年最“美”的爱情电影。

　　

　　片尾卡罗尔和特芮丝的深情对视，与片头唤应，无声胜有声。她们收成的除了爱情，还有更好的自己。

　　3、《头脑特工队》

　　与该片在戛纳电影节首映获得全场掌声，到后来席卷各大年度榜单相比，《头脑特工队》在中国的票房遇冷，令人唏嘘。9000多万的票房，还不及《大圣回来》的十分之1。

　　但它依旧是近年来最出色的动画电影。这点，也不需要用我们的票房来证实。

　　

　　《头脑特工队》厉害的地方在于，敢于把抽象的情绪作为主角，深进浅出地把1系列心理学知识，用小孩就能感知的方式表现出来。在1层科普的维度上，还注进了强烈的情感浓度。比如，这个画面，大家1定忘不了吧。

　　

　　4、《奎迪》

　　单听名字可能会有人惊诧它为什么会出现在各种年度最佳里，但如果说是重生版《洛奇》这几个字，很多疑问都解决了。

　　

　　当年史泰龙花了3天时间，写下寄予自己不屈情绪的剧本《洛奇》。抵上全部家当争取到主角地位，成功塑造了1个挑战拳王，撑够15局才倒下的无畏小卒。燃烧的 *** 激励了全美人民，也让影片拿下当年的票房宝座与次年的奥斯卡。

　　如今，导演瑞恩怀揣着《洛奇》对自己家庭的影响（导演的父亲曾多次用此片给家人打气，如今正在重病中），拍摄出新作《奎迪》，并抉择前作上映40周年的日子公映，影片外的传承已有目共睹。

　　

　　影片内的致敬也不在少数，史泰龙仍然是洛奇，只是成为了新1代无名小卒、拳王阿波罗私生子奎迪的教练。当年给我们“1记重拳”的洛奇精神仍然在奎迪身上得到了延续。

　　

　　而洛奇与奎迪不是父子却胜似父子的情感，给前作的硬汉 *** 注进了某些温存的内核，也更切合如今影迷的心绪。

　　5、《火星救援》

　　太空科幻热延续到第3年，今年来了部欢脱的“喜剧大片”。

　　因为国内已经上映过，想必大家对这部火星版的《鲁滨逊漂流记》都很熟悉了。有踏实的原着基础，NASA的技术支持，再拉来1批靠谱的演员，雷德利•斯科特只是稍加烹饪，就为大家献上了1盘香甜可口的娱乐大餐。

　　

　　马特•达蒙的独角戏撑起了大半部电影，男主又机智又逗比，实在太增加好感度。那句I‘m going to have to science the shit out of this（我要用科学干出1条生路），霸气中还有点可爱。

　　

　　6、《聚焦》

　　依据真实事件改编的影片越来越多，本片也就越显难得。

　　改编自2002年《波士顿环球报》“聚焦”报道组，调查并揭穿 美国天主教试图掩盖神父猥亵大量男童的丑闻。原报道就曾获普利策奖，现实情状更是极其惨烈。

　　

　　冷峻的现实主义画风下，毫不煽动、严丝合缝，波澜不惊间的新闻传记却步步惊心动魄。

　　特殊是在纸媒日渐衰微，新媒体大行其道的当下，看1众大牌的群戏互动完美还原1场长线深度调查报道也是别有意味。

　　7、《机械姬》

　　讨论人工智能的影片这几年层出不穷，《机械姬》算得上是最清新脱俗的了。

　　影片的场景极为精练，除了开场与结尾，整个故事都发生在1栋别墅、4个角色间。布景干净、简洁，不带1丝杂物，颇有东方禅宗的意味。

　　

　　人设上，比起在人类出于美好愿景的发明下，有了自我意识，发动战争，企图灭绝人类的人工智能，《机械姬》里的IVA却更有追求；来源于自比上帝的狂傲企业家，期看的是探索全球 ，玩的是更高级的烧脑游戏——图灵测试。

　　

　　提出的问题却让人细思极恐：当人工智能从外看到意识都与人无异时，该如何与它们讨论伦理，以及人类该如何定义自身？

　　当然，影片并没有1直克制禁欲低气压。1曲节奏强烈的FUNK，配上机器人京子与大胡子总裁机械且魔性的摇摆，分分钟告诉你什么喊“冰与火之歌”。

　　8、《橘色》

　　在没有正式放映之前，《橘色》便已名誉在外：

　　这匹圣丹斯闯出的黑马，展现了光鲜LA中1个破败街区上LGBT（同性恋、双性恋、变性人）的故事，并请来真人出演；

　　

　　同时，全片摘用3台iPhone5s拍摄，外加1个8美元的软件FilmicPro制造而成，是第1部由苹果设备拍摄的圣丹斯参展影片。

　　

　　在导演的后期处理下，影片的画风并没有出现手机摄影的纪实粗粝感，反而色彩饱和鲜艳，接近“胶片感”。橘色的主色调与变性女孩们坚忍、活泼，浑身都是“Drama”的特质融为1体。没有苦大仇深，小人物的悲剧性全在撒泼性的斗嘴打闹中。

　　

　　片末，变性人、同性恋、皮条客、出租车司机、妻子、岳母、孩童齐聚甜甜圈店，所有矛盾1触即发，好1出撕X多重奏。

　　9、《刺客聂隐娘》

　　尽管无缘奥斯卡外语片，《刺客聂隐娘》早已是今年载誉最多的华语片：“最佳导演”碾压戛纳评审，金马奖的最大赢家，各大榜单的年度电影。

　　

　　作为首部在内地公映的侯孝贤作品，它是担了最大争议的美，不是武侠的武侠，几乎隐于静止，又在镜头唤吸间成就侯式大唐。

　　

　　胶片拍摄毫不手软，空镜长镜毫不手软，剪刀手毫不手软，追求自然状态毫不手软，自带滤镜，后期为零。内地大银幕难得上了1道不1样的菜。

　　而所有的戏剧性，其实都在围绕《聂隐娘》的讨论里了。

　　

　　

　　10、《性本恶》

　　保罗•托马斯•安德森，简称PTA，是美国中生代的大师级导演，年纪轻轻就被“封神”，《不羁夜》、《木兰花》、《血色将至》、《大师》，虽然执导作品产量不高，却部部经典。

　　这次，《性本恶》挑战了托马斯•品钦的同名原着。品钦以写晦涩复杂的后现代主义小说着称，虽然2009年的小说《性本恶》是他最通俗的作品，有1个钱德勒式侦察小说的外壳，但要将文本转化为电影，需要极高的功力。当然，对看影也有相当高的门槛。