如何评价沙楠杰的《Rhythm&Love》
如何评判沙楠杰的《Rhythm&Love》
1张由情歌组成的专辑，很常见；1张主打节奏律动的专辑，也不少见。但仔细想想，如果1张专辑所有歌曲的主题都和爱有关，并且完全是用节奏律动的方式表现出来，似乎还真的很少闻声。
沙楠杰的《Rhythm&Love》，就是这么1张用律动歌唱Love的EP专辑！
虽然是1张仅仅只有3首歌曲组成的EP专辑，但从创作到制造，《Rhythm&Love》却是1张有着完全概念，而且自成1格的专辑。整张唱片不再是简单的3首歌曲集成，而是在保证3首歌曲各自独立的主题之外，又能统1于整张专辑概念的大主题，做到可零可整，以及个体与整体的平衡。
与此同时，1前1后的《Before Sleepy》和《I’M ZJ》，则又起到了Intro和Outro的作用，让专辑有了进口和出口，也如“阿拉丁神灯”的故事1样，有了1种旅程的流动感。歌曲变成了故事，故事提供了风景，而听歌的人则1路畅游，有了1种更为沉浸式的体验。
《Rhythm&Love》以Rhythm作为音乐的骨胳，以Love作为音乐的灵魂，而3首关于爱的歌曲，在沙楠杰的创作之下，又被赋予了作品不同的视角。《你的漩涡熔化我的睡意之前》里的主角是“你”，以及“你”和“我”的互动，《Say My Name》里的视角则是“我”，到了《阿依的情书》里，又变成了“他/她”，3个不同的切进视角，也让情歌视角变得空前的立体。
立体的当然还有音乐。《你的漩涡熔化我的睡意之前》虽然是1首Sorrow R&B作品，但充足 的低音部分，却以节奏律动的方式，营造出情绪里的那种梦魇感，在Bass-Line上附加的Melody，则让作品的低音部分，同样布满韵律层次。整首歌曲就如同歌名显现得那样，布满了1种现代美，细节丰盛的音色就如同这个信息密集的社会，由此体现出现代人个体情感里复杂又细腻的情感，就像是当代的巴洛克作品。
《阿依的情书》则和另1位来自大凉山的音乐人JIHU协作 ，虽然歌曲的歌名，很像是1首流传多年的歌谣，但作品的创作和制造，却以9十年代基调的Urban为主线，用Solo贯穿始终的吉他演奏，就像是书写情书的笔，牵引着整首作品的情绪。而副歌部分的和声，巧妙的融进了1些彝族民歌的特色，瞬间让整首作品有了1种世代相传与现代的通灵感，并且赋予作品以1种特殊的Flow。音乐属性很强的《Say My Name》，将Trap和Reaage两种元素巧妙嫁接，再加上Rap和吉他Solo，以及旋律线条中既国际化又带着彝族音乐的韵味，整首作品不仅好听、上头，而且潮流、好玩。特别是作品中体现出的那份热烈和诚挚，其实也和历史上那些经典的热恋情歌1样，从1定程度上，《Say My Name》是对世代相传情歌的又1种新时代开拓。
记得刘欢以前说沙楠杰，把“放克做得很地道、很到位”，而范晓萱也称沙楠杰的“Funk Soul音乐风尚，形成了独有的音乐表现形式”。这两个评判，也把沙楠杰最擅长的音乐类型，进行了高度的概括。
但这其实还不够，因为关于沙楠杰音乐的特征，还可以更细化的展开来讲。
在这个放克音乐早已不再冷门的时代，沙楠杰的放克音乐又有什么不同？1方面，彝族的血脉世代相传，让沙楠杰的音乐基因，始终布满了那种野性的张力，而这种野性和张力，才是和放克音乐的基因真正匹配的。另1方面，彝族音乐先天的原生态韵律，又能在中和这种野性和张力后，赋予音乐以1种更平衡的美感。
这恰恰就是《Rhythm&Love》给人的那种感觉，虽然音乐上非常国际化，但整张专辑并不会给人1种在技术上刻意国际化的感觉，而是始终布满着原始和自然的灵魂之声。考虑到沙楠杰的音乐里，往往有大量的Soul元素，Soul这种音乐风尚到了沙楠杰和他的这张EP专辑里，倒也有了两种诠释，1种当然是“灵魂乐”；而另1种，则是歌声背后的那个“灵魂”，躲在声音深处的那个“灵魂”。
姜云升和沙1汀的cp怎么来的
没有cp关系。
因为姜云升和沙1汀是两位作家，他们的关系仅限于在文学领域上的交流和协作 ，而且两人也没有在公开场合透露有任何恋爱关系的信息。
因此，他们之间并没有cp关系。
有些网友可能因为喜欢姜云升和沙1汀的作品，或者因为两人协作 的交流互动较多，而自发发起了cp称号。
但是这种行为实际上是在压力两位作家，对其私生活进行了不必要的干涉和评判，不应当被鼓励。