she十七岁那张专辑

she十7岁那张专辑

《十7》是SHE2018年8月30日发行的音乐单曲，不是专辑。

《十7》是由吴青峰创作词曲，于2018年8月30日以数位单曲的形式发行，该歌曲是为了庆贺S.H.E出道成军十7周年所制造发行的纪念单曲。

《十7》让人热泪盈眶。该曲歌词纯朴又夹杂着浓浓的感情，把S.H.E这十7年的成长经历向听众娓娓道来。伴随S.H.E成长起来的听众，在该曲中被唤起过往，开始想念青春岁月。细细品味品歌词，“时间的长河，我非你们不可”、“从还懵懂的青春，变成最重要的人”、“我们的生命却不断延伸”、“1起走过了，彼此1半的人生”，让人动容。

吴青峰《太空人》怎么样

吴青峰的第1张个人专辑，非常难被定义或评判。

在专辑发行之前，我就猜到这必然不是1张“旋律友好型”的专辑，先发布的那几首先行曲肯定已经是相对“最友好”的歌了。

果不其然，专辑里的其他歌都散发着1丝凛冽的“生人勿近”的味道。

这张专辑里的吴青峰，和苏打绿里的吴青峰，给人的音乐形象大为不同，但也不至于太过突兀。

因为从苏打绿的上1张《冬》专里，我们就已经能看到这种转变的影子。

只是这次，歌词更加意识流、演绎更加戏剧化、表达更加深层次，以至于给人1种荒诞的意味。

我想吴青峰1定深受现代派艺术的影响。

吴青峰是概念专辑的精致追求者。

专辑的整体结构上，从第1首《译梦机》起，就以繁重的敲击音效，告诉听众——

「欢迎光临，接下来你听到的是梦，是坦言是呓语，是虚幻是真切，我负责说，听不听由你」。

伴着1声冷笑抑或是自嘲，他自说自话似的往下唱着。

中段的《太空人》、《太空》、《太空船》各被置于专辑的4、7、10号曲序，完成对专辑结构的隔断 。

每1部分都由两首歌组成，自成1个章节又与主题勾连。

最后1首《Outsider》与第1首《译梦机》形成巧妙的互文，2者在歌词和形式上高度关联、互为剖白。

他用这种特殊形式，搭建了专辑的intro、interlude 和 outro，并以此完成了自我的索解。

「Outsider」说的是作为听者的我们吗？

当我们听完专辑，从吴青峰构筑的浩大精致的自我表达的内心建筑里走出来后，究竟在自我的横切面获得了丝毫的探求，还是仅仅得到了感官的快适？

又或者，从始至终我们都只是1个犹豫在外的旁看者、局外人，听完专辑后只骂骂咧咧地说1句“这唱得是些什么东西”。

「Outsider」说的是吴青峰自己吗？

专辑里多次出现“疯子”这个词。

作为1个有旺盛表达欲的创作者，他把自己视为疯子，把似乎无人了解的喃喃自语写成歌，称之为“疯子自传”，并且深陷于表达的欲看和理解的失语的痛苦之中。

这整张专辑，从某种程度上都可以说是他处在这种错位的夹缝之间1次次迂回、和解、反抗的叩击。

他的唱腔从第1首的低沉、疏离，到最后1首的果敢 、绚烂；最后的口白从清楚到失真，最后又重回清楚。

他追问自己“那些终究会被忘记的值得写吗”，并最终给出了“无重力的我因而有引力”的自我肯定。

他终于从恐惧无人了解、存在虚空的囚笼中走出，明白了有人同行的当然幸运，可即使无人同行，仍要向前。

在现今的华语音乐中，我们很难看到这样“纯粹”的专辑。

我们高唱和平、环保、反战，我们唤吁自由、平权、性解放，我们通过歌曲糅合自我表达和社会诉求。

可当音乐的外延越来越宽广、涵盖面越来越驳杂，我们却越来越少用音乐真正追溯自己，作为人的自己。

而这也正是这张专辑，最为宝贵的地方。

吴青峰曾是执着于痛苦的临水自照的「水仙」，但他用1曲《水仙花之死》将以前的自己解构。

而后又以1首《男孩庄周》，重新搭建起自己所感知的全球 ，获得生命的松绑与释放。

因为感知敏锐、情感丰沛，创作之于吴青峰不是“必须”，而是“不得不”。

他有许多的“不得不写”、“不得不唱”，这是他的痛苦，却也是他的幸运。