温子仁在中国电影发展历史上有什么贡献？

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回顾 2016 年的北美电影市场，一部《招魂 2》获得了北美总票房第 25 名的成果 。空谈 25 这个数字也许并不便于理解，但是与排名第 46 名的《血战钢锯岭》、第 61 名的《魔兽》和第 92 名的《机械师 2》 相比，这里面的含金量就不言而喻了。当然，票房数字并不能完全决定一部电影的好坏，但是对于较为保守的中国人来说，那些北美还未上映就在网上追着要蓝光的众多粉丝们，着实证明了这部限制级恐惧 片的导演，拥有了他自己都意想不到的在华影响力。

把视线推到12 年前，温子仁的大学好友雷沃纳尔，在墨尔本电视台做主持人。在此之前，他一度为找不到工作而差点流落街头，在成功得到这份工作之后，他又怀疑自己患上了精神病。压力之下，雷沃纳尔动笔写下了坚锯的故事，他认为人生短暂，可依旧 有人虚度光阴，这也是剧本的精神内核。而温子仁因为幼时父亲的离世, 给他的少年长成蒙上了一层阴影。他从自己童年的噩梦中找寻灵感，给剧本添加了恐惧 血腥的镜头。两位同窗一拍即合，经过 18 天拍摄，成本只有 120 万美元的《电锯惊魂》就此诞生。本片的最终票房是成本的 109 倍，更令他们意想不到的是，《电锯惊魂》会变成极致经典的系列，在完结之后让人意犹未尽；而温子仁，也在电影界中悄然绽放出了第一束光。

我们常说，明明可以靠颜值，却偏要靠演技。而温子仁在明明可以得到金山的情状 下，却想尽 *** 去挖煤。《电锯惊魂》之后，温子仁得到了其他片约以及《电锯惊魂》的续集执导邀请，可他却只担任了制片的工作。也就是说，之后的《电锯惊魂》 2、3、4、5、6、7，跟温子仁没什么太大关系。只做开山之父，不做系列套路，对于温子仁来说，不好玩的东西，老子坚决不干。

在他潇洒的期间，继续 以自己喜好拍摄了两部电影，《死寂》和《死刑》。这两部电影的都票房比较惨淡，但我们说过，票房并不能完全代表一部电影的好坏。全片的灰暗色调，从头至尾冰冷的台词，以及诡异的娃娃全场毫无争议的主角地位，都注定《死寂》不会有美式恐惧 花样作死的轻松开头。在娃娃的眼球转动的那一刻，温子仁直接的告诉观众，这就是一部正统的鬼故事。《死寂》的恐惧 氛围 来自于影片的人性化，咧到两腮的笑容，暗示性张开的嘴巴，娃娃阴阳怪气的喊着主角的名字，这些近乎变态的细节，让观众感到似曾相识、却又想不起在哪见过，或许只出现在我们自己偶然 紊乱 肮脏的脑海和噩梦中吧。

另一部《死刑》，在国内又被翻译为《非法制裁》。影片讲述了一位平日温文尔雅，有着体面的事业和美好家庭的普通男人，在亲眼目睹自己儿子被杀，而凶手却在证据缺失的情状 下躲过了法律制裁后的复仇。国人有着一命抵一命的思想，而西方的父亲也并不心慈手软，从此展开了困难 的复仇之路。影片的构思 简单，剧情框架套路化，演员的火候也貌似欠了那么一点。相比《电锯惊魂》对血浆的大肆运用，在本片的复仇之路上，我们并没有看到太多的血腥残暴 ，而是内敛的暴力。相对 其他复仇系列电影，镜头并不只是对准残肢和弹孔，我们之所以说他的复仇之路困难 ，是因为这位父亲脸上更多的是无奈和恐惧，而被杀者却一脸的绝望至极。父亲杀掉了所有的混混，却也因此失去了自己的妻子，但对于他来说，更多考虑的不是在干什么，而是，决定要做什么和下一步要做什么。相对于其他犯罪片的不理性，这位印象中的好人，犯罪后的理智让人不寒而栗。

影片令人绝望的结局，并不符合商业电影的市场需求；夸饰 的镜头语言让人头晕目眩, 手持摄像的加入和大量甩镜头的运用，其绚丽和张扬也很难得到影评人的青睐。但不可否认，在这部小成本的电影中，温子仁的表现依旧 出彩。

从世界上第一部恐惧 片《弗兰肯斯坦》问世至今，恐惧 电影这一类型片已经有 107 年的历史了。遗憾的是，如今大部分恐惧 片发展的类型，并不是以特别恐惧 的剧情来 *** 观众的心理，而是直接用血浆和残肢来制造视觉冲击，恐惧 元素因此逐渐和B级片联系到一起。恐惧 片不再恐惧 ，化身为利用杀戮给观众制造 *** 的爆米花。

事实上,让人觉得惧怕 和惊慌并非是恐惧 片的专利。在许多其他类型的电影中，也会有不少让人肾上腺速激增、呼吸变得急促的桥段。有一篇影评在说到《钢琴课》剁手指的那个场景时，用了“深深的忧伤和恐惧”这样的字眼。 这可能 都是因为，“恐惧 ”这个词本身的意义太过含混，似乎所有的负面情绪都能跟它牵扯上些瓜葛。

说回来，观众为什么需要恐惧 片呢？通常，灾难对立面的最终指向，不是电影中屈指可数的几个主人公，而是全人类。这种危机感的共通，也许就是阴郁、压制 和恐惧 的来源。我们去看恐惧 片，绝不是为了看主人公最后是怎样逃出魔掌或反戈一击的，是想从一次次无助的死亡和主人公受尽折磨的绝望中，体验大难临头的恐惧 所带来的 *** 。

人类为什么会喜爱 痛苦呢？只是为了享受最终解脱的那一瞬间吗？并不是这样的。在濒死的恐惧之中、在理性的完全失控之中，仿佛蕴藏着无可挽回的诱惑；它如同情欲一样深嵌在本能里，不可理喻。而这种欲望也许只有在恐惧 片里，才能得到足够 释放。因为只有在恐惧 片中，主人公是处于虚弱、无力的绝对劣势地位。值得注意的是，在绝大多数的恐惧 片里，主人公都不会是邪恶的、负面的，即便影片没有赋予主人公绝对的正义，也总会有意无意表现他积极、高贵 ，或至少在一大帮变态中合乎常理的一面。而在美式的B级血浆片中，永远是那些自以为是、说话尖酸刻薄、在危险重重下还在木屋里抓住机会鱼水之欢的男女配角们，第一个化成一股烟，滚滚而去。

在温子仁执导的第四部影片，也是他生命中重要的里程碑式的一部电影中，向我们很好的阐明 了无论你是潇洒的无神论者，还是胆小的护眼使者，都会跟随主角的生死境况 随之痛苦、紧张，并最终感受正义战胜邪恶的喜悦。带着致敬黑白电影的意味，伴着开场尖锐刺耳的音效，猩红色的片名升起之后，2011年温子仁执导的《潜伏》，用那种最原始的恐惧 记忆，让观众一瞬间 *** 。

在制造恐惧 氛围 方面，最大的忌讳就是拖泥带水，这会在最短的时间里让观众失去观影兴致。《潜伏》的开篇非常简洁，短短几分钟就完成了人物关系，以及家庭生活状况的梳理。随后感性的女主人发现屋内的异常转变 ，理性的男主人不以为然的逃匿 生活，而温子仁简单风趣的情商，在男主背后黑板上《电锯惊魂》的软广里得到很好的体现。

直到大儿子道尔顿一摔不醒之后，前面的伏笔才开始真正的作用。观众们这才意识到，某些可怕的东西潜伏在这个家中，这种意识的觉醒，不完全是出自对影片的预判和推测，而是因为铺垫的伏笔，渐渐拉人入境。在几位主角终究 确定屋子里的确有鬼之后，日子总要过，反击必须开始。不得不说，琳莎耶扮演的灵媒艾丽丝，在一出场就带着强大的气场，她明亮的眼神和古老的声音，让人感觉一切谎言在她面前不堪一击。而影片选择了单看外表只是普通老人的这种 “一反其他恐惧 片过于强大外表的帮手形象” ，给了观众些许真正的安全感。

说到拍摄手法，在这部电影中，温子仁非常善于抓住观众对自己熟悉事物的判断，所以他放弃 了常规，打破人们意识中的固有思维，让观众对出其不意的突袭产生巨大恐慌。在影片1/3 处女主人半夜恶梦惊醒。她发现窗外有人踱步，以为是丈夫；镜头立即给了一个丈夫在楼下沙发熟睡的样子。窗外人来来 *** 地走，每一个转身都让观众捏了一把也许会夺窗而入的汗，但在走了几个来回之后，最后一个转身竟走进了房间内。这种意外，伴随着音效，恐惧 效果油然而生。而当男主的妈妈正将自己的噩梦娓娓道来时，当说到“这种声音我永远忘不了” 时，一阵熟悉的声音在静止的空间里发出，观众怎么也想不到，此时狡诈 的温子仁会给一个鬼脸的正面镜头，在平静的餐厅里，阳光明媚的大白天。一切都与常规的恐惧 场景背道而驰。

影片最后，无论是焦黄的复古画面，还是优美的小提琴声，似乎在嘲笑我们吓尿了的观众。而影片结尾的伏笔，也为我们期待下一部的欲望中，画上了一个圆满的问号。

最终，《潜伏》以 150 万美元的成本，获得了9700万美元的票房。虽然性价比不及《电锯惊魂》的比例高，但是对于喜爱 血腥暴力的北美市场，东西文化结合的新颖诡异的恐惧 片，恰巧是温子仁向世人展示自己的最好证明，为其之后的恐惧 之路，铺垫了大量粉丝支持，更为他独特的兴致 爱好，填充了巨大的动力。被称为大师也许尚早，但有了他特殊的人生经历和疯狂的未知思维，加之影片绵绵不断的惊喜，他已然成为恐惧 片世界的翘楚。

本期我们讲述了温子仁早期所执导的电影，或许你是温导的老粉丝，也或许你从未看过这些电影。但不可否认的是，在他懵懂又具有才华的初代导演之路上，已经给观众带来了诸多惊喜。那么在下期的时候，我们将聊聊温子仁那些耳熟能详的大热影片。你会了解，他不只是一个出色的恐惧 片导演。