关悦演过甄嬛传吗
关悦演过甄嬛传吗
有参演《甄嬛传》《甄嬛传》改编自流潋紫所著的同名小说。该剧由郑晓龙导演，流潋紫编剧，孙俪、陈建斌、蔡少芬、刘雪华、李东学、蒋欣、陶昕然等人主演，北京电视艺术中心制造。
该剧是讲述甄嬛从1个不谙世事的单纯少女成长为1个善于谋权的深宫妇人的故事。
《甄嬛传》为什么走红
电视连续剧《甄嬛传》从2011年11月首播到现在，8年多时间过往，重播复重播，收视率依然高企。随着它“闯美进韩又登日”，新1轮关注也风生水起。这种现象很值得研究。
《甄嬛传》的思想倾向
《甄嬛传》走红，很大程度上是以思想的穿透力赢得了生命力，进而提升了影响力。
1段时间以来，1些宫廷剧、戏说剧把封建王朝美化成才子佳人的舞榭歌台，仿佛那是1个可以肆意撒欢的时代，1些年轻人甚至想穿越回往过浪漫生活。《甄嬛传》则不同，它以1个纯真少女在皇帝后宫几经沉浮、生死搏杀的命运轨迹，狠辣地撕开封建宫廷的重重帷幕，让看众真切地看到“颜色如花、命如1叶”的落寞与悲怆。
皇权之下，等级森严。从答应、常在、贵人、嫔、妃，到贵妃、皇贵妃，如登刀山，愈登刀愈尖。政治上的世袭制决定了皇帝必须绵延子嗣，这是后宫“最大的政治”。皇帝客看条件下的不能专宠与后宫女子主看意志上的竞相争宠，构成了不可调和的矛盾。这些日日自危的女性，为自己争，更为家族争，朝廷政治与后宫争斗绞合1起，成为权谋和腐朽滋生的温床。《甄嬛传》对后宫斗争的展示比1般宫廷剧更为辛辣，但这不是颂扬阴谋、欣赏斗争，而是借1个个青春女性理想和生命的惨烈毁灭，显示 出封建社会的腐朽本质。这正是《甄嬛传》区别于1些同类题材剧的要害所在。
有人说，写人性是《甄嬛传》火的原因。但更深层的原因是它写出了人性如何被压抑、扭曲、残害 ，表现出浓烈的指责 性。马克思说过，哪里君主制的原则是天经地义的，哪里就根本没有人了。拔出人性中的“萧艾”，培植人性中的“芝兰”，是社会不断发展进取 的标志。《甄嬛传》让人探求的是，人性的“萧艾”是在什么条件下被扶植而滋长，而那些含苞笔挺 的“芝兰”又是怎样慢慢枯萎？
甄嬛是后宫女子中1个突出的形象，在她身上比较集中地表现出封建社会中女性难得的自主品行和独立意识。她与人为善，真诚待人，并以聪明和胆识与皇后、华妃为代表的邪恶势力展开抗争。她的美闪耀着人格的光芒，蕴含着正义感。但等到眉庄被冤，陵容变心，父亲因文字狱遭贬，她终于清醒地熟悉到，钻进这锄不断、斫不下、解不开、扽不脱的千层锦套头，自己在皇宫的地位就如托在芦苇上的鸟巢，大风1吹，苇折窠坠。于是，她人性中的“萧艾”开始出鞘，以反抗4射而来的风刀霜剑，这与其说是为“恶”变“坏”，不如说是在特定环境下的反抗方式。这1颗蒸不熟、煮不烂、捶不扁、炒不爆、响当当的铜豌豆，不论是柔顺、韬晦，还是抗争、还击，人性中的“芝兰”却1直未曾凋萎。她如1道耀眼的闪电，刺破了封建宫廷的沉沉暗夜，彰显出正面的力量，回荡起进取 的足音。
《甄嬛传》的艺术成就
76集的篇幅不可谓不长，但很多人却坦陈，这是近年来少有的看完全的1部戏，甚至还不止看1遍。《甄嬛传》到底是凭什么吸引了看众？
“典型”回来。只有塑造成功的人物形象，1部作品才能完美。《甄嬛传》在特定的历史背景下，以精雕细琢的工夫，塑造出1批生动而富有意味的艺术形象。皇帝、妃嫔、宫女、太监，个个有血有肉、鲜活欲出。比如，同样是敢爱敢恨，甄嬛率性倾情、运筹帷幄，以自己的成功实现了对封建宫廷的反抗；眉庄却是“宁可枝头抱香死”，宁为玉碎，不为瓦全。同样是位高恃宠，华妃艳烈灼目、恣意张扬，皇后却是将所有的恨意躲在1缕微笑中。每个人都是典型，是1个群体的代表，但同时又是特殊的“这1个”。真实地再现典型环境中的这些典型人物，艺术的倾向性自然而然地表露 出来。而1旦失往了所生存依托的典型环境，也就失往了全剧震动人心的指责 力量。
讲好故事。结构纵横捭阖，情节环环相扣，是《甄嬛传》吸引人的重要原因。而决定全剧叙事张力的并非只有历史的大背景，更有起伏跌宕、揪心裂肺的矛盾冲突和情感纠葛。它以甄嬛的命运沉浮为核心，从历史的深层挖掘出了无数鲜活生动的细节，着力于在人与历史相交汇的点、线、面上设置情节、展陈叙事。像文字狱勃兴、“血滴子”行动、准噶尔叛乱，这些人物、事件交错发展，彼此制约，立体地而不是平面地、多线地而不是单线地构成了1个悬念叠出的故事链条。看众被裹挟在波翻浪涌之中，欲罢不能。
精心磨砺。《甄嬛传》的精品意识让人喊绝。饮食、服饰、医药、器物、礼仪、官制，等等，足够的细节真实把人物放在了特定的艺术氛围里，不仅烘托出人物的内心绪绪，更给看众以强烈的感染。《甄嬛传》的语言更是传神而多彩，诗词和人物、故事紧紧糅合，熔铸在整个艺术形象中。不能不提的还有演员的表演，像皇帝的饰演者陈建斌，对角色的塑造高屋建瓴，于平实中见深度。甄嬛的饰演者孙俪，则于淡雅中见奇崛，将自己的 *** 润物无声般浸透到人物的每1个人生情境里，让看众切近地感受到人物的生命气息和精神光泽。
《甄嬛传》的启迪
《甄嬛传》播出已逾两年，对它的评判褒贬不1，甚至还针锋相对。但不可否认，《甄嬛传》的受众愈来愈广，传播天地愈来愈大，给整个电视剧的创作生产带来深刻的启迪 。
艺术法则 不会过时。当前1些影视作品，有意无意漠视 现实主义的创作原则，漠视 典型环境和典型人物的精心塑造，甚至认为创新就是专门和世代相传“对着干”，只有“奇看”和“类型”才能与国际接轨。其实，最本真的东西恰恰是艺术作品最应坚守的魂魄。如何既保护住历史与现实的基本色调，又能称心看众的现代意识和个性要求，需要开拓出影视剧创作生产的新范式。《甄嬛传》不蹈历史剧戏说的旧辙，也不循唯史实是瞻的图解式老路，实现了1次颇具文化意义的艺术突围。它让我们深切地熟悉到，文艺创作的基本法则 不会过时，如果不能用好看的故事吸引人，用生动的典型激动人，用精良的制造愉悦人，再深刻的思想都无从谈起；自然，艺术也需蕴涵思想的精灵，否则就丧失了灵魂，也就失往了生命力。
看众喜欢是硬道理。如何评判1部作品，由谁来评判，人民群众喜欢不喜欢、称心不称心、接受不接受、认可不认可是根本准则。文艺评判不能与看众的评判背道而驰。传播学中有个闻名的“子弹论”，老假想看众是1群头脑简单的小兔子，看了言情剧，就学谈恋爱；看了武侠剧，就学飞檐走壁；那么看了《甄嬛传》，可能就学权术和阴谋。这是1个极大的误解。我们应当信赖看众是有审美鉴赏力的。文艺指责 要足够 尊重艺术法则 ，足够 尊重作家艺术家的发明性劳动，最大限度地贴近社会大众的审美心理，才能发扬好助推剂和清醒剂的作用，共同营造影视精品脱颖而出的良好生态。