关于岩井俊二的一切(不涉及任何政治问题,

  这只是我的感受，多多指教了。

我们都从青春走过，如今我们再来看待别人的青春，并且，企图 用局外人的身份。

　　有人会把《牯岭街少年杀人事件》，或者《十七岁的单车》拿出来，和《关于莉莉周的一切》放到一起，然后说，看，青春残暴 ！但是，但是为什么没有人会想到静下心来，问一问，残暴 的，到底是青春，还是我们自己。

　　其实岩井真的还是那个《燕尾蝶》的岩井，还是那个《情书》的岩井，绝望的岩井，充满希望的岩井，我们的岩井。无可否认，我欣赏杨德昌，他的东西，总是如邻家大伯一般，淡淡的，缓缓的，告诉你，孩子，其实，人生就是这样。对于青春，他并没有特殊的点评，他想说的，是整个人生，或者，人性。

  我常常说，杨德昌的电影，不是时代的缩影，而是整个时代。他要说的很多，事实上他说的也真的很好，可是，不是青春。王小帅，这是一个特例。我想，作为第六代的年轻导演，他才刚刚开始实验。实验自己到底适合怎样的叙事手段，实验到底怎样的故事，才是自己最适合用胶片讲述的。

  于是，他的一部向大师致敬的作品获得了应有的关注，他成功了。成功之后他说，他想多一点表现边缘人群。是啊，边缘人群，只是凑巧 有勇气生活在都市边缘的人们，都还年轻。这真的只是巧合。当然，这一切都真的只是表象。我想，每一个人都明白，岩井俊二之所以成为岩井俊二，成为日本唯一一个导演身份的青春偶像，还是因为，他对青春，始终有一种狂热的迷恋。

  在他的作品中，他从未如杨德昌或者王小帅般企图 客观，无论是《情书》还是《燕尾蝶》，我们在其中，能够真切的感受到他的笑容或者哭泣。

　　 镜头、音乐及其他

镜头是岩井俊二的一贯风格，从一开始，就是大面积的绿，绿色的麦田中间，白衣少年在听莉莉周。

  镜头不是很稳，地平线会有时常的倾斜，然而，构图，却是一贯的完美。BBS上的留言，是不停交替变换的，让人目眩，然而麦田和少年的画面，却又唯美到令人神伤。如果不是背景空灵的音乐，我几乎都要以为这是又一部爱情童话。

然而终究 没有童话，现实是无法隐藏的。

  这让我想起前一阵子的议论 ，说新闻报道是不是应该考虑观众的心理。太过血腥的镜头，是不是不应出现。终究 有人跳出来，说，事实胜过一切。在印尼，无数华人被害惨死；在巴基斯坦或者以色列，每一天都有人横尸街头。这样血淋淋的现实，难道就因为和平时代的观众不愿意看到，就被永远的掩埋？我不是想对这样的议论 发表什么评论，固然我有我的立场。

  我只是想说，对于现实，岩井俊二做到的，不是隐藏，不是展示，而是，表现。这是岩井俊二式的青春。

津田是岩井的理想。这个做援助交际的小女孩，青春，美丽。我们不知道她做援助交际到底是出于什么样的原因，我们却可以看到她对于被星野掌握 的愤恨 和伤心。

  终究 她见到了风筝，红色的，在湛蓝的天空下飞舞。镜头里的阳光，斑斓如虹。 “要是能坐上风筝就好了！”“可怕的想法！”成人的世界里，没有梦想。

于是她飞了起来，导演没有让我们看到她零落的瞬间，只让我们看到她扑倒在大地的怀抱里，以飞翔的姿势 。挂满了小饰物的手机挂在天线上，随风轻轻摆动。

  豆蔻年华的少年，本是人间的天使，如果他们因为人间烟火的熏染而沉重到无法飞翔，那就让他们的灵魂回归天堂吧。

有人说这是日本的樱花哲学，有最短的花期，总在最美时凋零。可是，可是这些豆蔻年华的孩子，甚至都没有绽放。

学校的镜头总是很美，有阳光下空气的质感，纯净，忧伤。

  这和《情书》十分相像。也许，这是导演的情结。对于自己的梦，有关青春的梦，总是不忍打破，哪怕现实总会令人失望。

至于叙事，岩井延续了他一直的风格。倒叙和正常叙事交替进行，纯净和残暴 轮流出现。最让我赞赏的其实是岩井的节奏把握。印象主义的风格。

  在必要时大量使用长镜头，只是为了情绪的铺垫，在没有必要罗嗦时，则节约至极。两个例子，一是津田死于飞翔的时候，从她说想飞一下子跳到她宁静 的飞翔姿势 ，还有一个就是雄一在音像店偷CD时，将CD放进书包，下一个镜头就他低头坐在办公室，面前摆着那张莉莉周。

嗯，日本电影在国际影坛有影响力的年轻人之一。唯美，成长的疼痛细细流淌。喜爱 。

拍的电影很有散文诗的味道 不错的

不认识