各朝各代的有代表性的绘画有哪些？

中国从汉代到清代，具有代表性的绘画风格多样。唐代画风以人物形象生动、技法精湛著称；宋代画风以细腻入微、山水画法独树一帜；明清画风则注重细节表现和主题表达。也有许多艺术家在各自的领域中取得了重要成就，如张择端的《清明上河图》、赵之谦的《秋山行旅图》等，都是中国艺术史上的经典之作。

隋朝：《游春图》（张萱） ，此画描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游的情景，通过线勾描物象，色彩明丽，对后世的青绿山水画产生了很大的影响。

元朝：《富春山居图》（黄公望） ，此画以富春江为背景，展现了山水、云雾、小桥等元素，其视点自由无拘，角度千变万化，原画分为剩山图和无用师卷两部分，现分别收藏于浙江省博物馆和台北故宫博物院。

南宋：《布袋和尚图》（梁楷） ，此画绘布袋和尚半身像，构图简明而有力，用笔简练粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最为突出，笔意十足，重墨渲染。

元朝：《山居图》卷（钱选） ，此画以自己的隐居生活为题材，画面绚丽清雅，富装饰意味，于工致精巧中又不失古拙秀逸之气，是钱选继承唐宋“金碧山水”画法并用以体现文人意兴的代表作。

西游记：道家修炼的视角解读

西游记确实是不仅仅是一本简单的神话小说，从道家修炼的视角来看，它蕴含了深刻的哲理。

西游记反映了当时社会的黑暗面，通过师徒四人的取经历程，展示了人世间的苦难与不公，这正与道家思想中追求自然、反对人为造作的理念相呼应，而孙悟空等角色则代表了道家修炼中的“真我”，他们火眼金睛，能识破妖怪作乱，予以惩治，体现了道家追求真理、坚持正义的精神。

西游记中天宫和下界的设定，也反映了道家对于宇宙和人生的理解，天宫象征着道家的至高境界，下界则代表着人世间的纷扰，而师徒四人的取经之路，则象征着道家修炼的过程，需要经历种种磨难，才能最终达到至高境界。

西游记中还反映了当时社会对于能力与权力的问题，有能力的人往往想管事，但却管不了；而没能力的人则只能苦苦受煎熬，这正与道家思想中强调顺应自然、无为而治的理念相契合，西游记通过丰富多彩的故事和生动的人物形象，将道家的思想理念生动地展现出来，使读者在享受故事的同时，也能领悟到道家的深刻哲理。

西游记不仅是神话小说，更是富含深邃哲学思想的道家修炼之书，它通过生动的故事和鲜明的人物形象，将道家的思想理念展现得淋漓尽致，是中国文化宝库中一颗璀璨明珠。