中国连环画成为举世公认，有哪些经典作品？

中国连环画已成为举世公认的艺术形式，拥有众多经典作品。其中包括《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学作品的连环画版本，以及《鸡毛信》、《山乡巨变》等反映社会变革的现代题材作品。还有以历史人物、民间传说、英雄故事等为题材的连环画作品，如《铁道游击队》、《白蛇传》等，这些作品不仅具有艺术价值，也是中国文化的珍贵遗产。

中国连环画成为举世公认，有哪些经典作品？

殿堂连环画 草根小人书

（一）《三国演义》

古典名著规模宏伟，人物众多，情节处理上笔法虚实错落，时空跳跃穿插，改编为连环画要求脚本作者具有提练组织的非凡功力与善于驾驭重大题材的艺术手法，因而处理要有条不紊，故事交待清晰，在情节上要压缩组合，重新安排。古典题材一直占据着连环画的主流地位，这为传统文化的广泛传播起到了重要作用。

50年代创作的《三国演义》连环画，六十多年来，传播广泛再版多次，影响几代中国人，聂绀弩评价：《三国演义》“把文典册的史书陈寿《三国志》通俗化了”，而《三国》连环画则是将文学名著引向世俗化，受众范围进一步扩大，几乎涵盖所有人。提到连环画，首先想到的就是《三国》，《三国演义》就是中国连环画的代名词。以前讲连环画成为人们了解古典文学名著的重要知识来源，指的就是《三国》，尽管在历次评选中并没有《三国》，但这并不能撼动它的显赫声名与艺术地位。《三国》规模宏伟名家云集，再版过程中，针对风格独特迥异的分册，又有不断调整替换，这让《三国》整体风格更加统一——千锤百炼精益求精，这份严谨态度成就了三国的长盛不衰。

《三国》不足之处在于普遍存在人物刻划呆滞刻板，战争场面千篇一律，画面表达平铺直叙，缺少匠心独具的构图。

与此同时期，由《三国》原班人马创作的还有《东周列国志》，但影响不及《三国》。

（二）《山乡巨变》

作为连环画封神之作，贺友直的《山乡巨变》在知名度及影响力似乎已经远远超出了周立波的文学原著，贺友直凭一己之力将连环画推到了艺术的高度，改变了中国连环画的命运。

艺术界对《山乡巨变》连环画的最高评价是：《山乡巨变》的出现，改变了人们对连环画作为俗文化的偏见，承认连环画是无愧于艺术之林的瑰宝，《山乡巨变》被称为是中国连环画发展史上里程碑式的杰作。

如果要推举中国连环画“三巨头”的话，我觉得应该是鲁迅、贺友直、刘继卣三人，这其中鲁迅是“中国连环画奠基人”，贺友直是“中国连环画之父”，刘继卣是“中国连环画第一人”，相信这个结论不会有太多的争议。贺友直的连环画具有“通俗得雅”（贺友直言）、随生随就的特点。这种随生随就的概念就是画面构图天趣自然，景物配置随意天成，达到了艺术风格与内容题材尽可能地达到完美统一。

贺友直在创作《山乡巨变》时秉持匠心数易其稿，在现在看到的线描稿之前还创作有一版黑白初稿（大致相当于第一册内容），虽然未曾刊印出版，但其艺术水准就已经很高了。

在1981年的第二届连环画评选活动中，贺友直又凭借《白光》成功卫冕（同时荣获第一名的还有王弘力的《十五贯》、华三川的《白毛女》等）。

《白光》画面处理以气氛烘托为主，空白多处，勾划精简，对背景细节不作细致入微的刻画。《白光》不仅与连环画严谨细腻的风格相去甚远，甚至有悖于传统绘画技法，既不“静”也不“净”，而是以“脏、乱”为特色。《白光》的出现，拓宽了连环画的发展方向，改变了连环画的审美意识。《山乡巨变》与《白光》风格迥然不同，分别代表写实与写意。

《白光》在艺术上可能走远了一点，如今只有在介绍贺友直及《山乡巨变》时会被附带提及，取到一点锦上添花的陪衬作用。

时至今日时过境迁，现在客观来看《白光》的艺术成就，究竟是实至名归当之无愧，还是盛名之下其实难副，这是个可以继续讨论的问题，但可以肯定的是，在中国连环画发展作用上，《山乡巨变》要远远大于《白光》。

中国连环画虽然极少讲究“门派”与“山头”，但贺友直的“山乡巨变风格”的广泛传播，对促进连环画的健康成长，取到了积极作用。“山乡巨变风格”呈现浓郁的乡土气息，笔法纯朴真切，专注表现生机勃勃当代农村题材，擅于营造欣欣向荣而略带喜剧色彩的鲜活氛围。

（三）刘继卣

刘奎龄、刘继卣父子家学渊源慎终追远，艺术造诣融贯中西汇通古今，领袖评价刘氏父子“博古通今”，这应该算是一种至高无上的荣誉了。

对每一位连环画家来说，每一部获奖作品都称上是他们的代表作，是其连环画较高艺术成就的集中体现，但对刘继卣来说，则不全面，还不够，他的代表作大多了，我们甚至不能说是刘继卣的连环画更擅长于某一类的题材内容，他的“戏路”太宽了，从警世寓言到文学名著，从飞禽走兽到仕女将军，无论古典题材还是现代题材，无论神话题材还是现实题材，刘继卣连环画都有涉猎，都有拿得出手的“硬货”，莫不令人眼花缭乱而叹为观止。

在连环画界，人们习惯将上海的顾炳鑫与天津的刘继卣并誉为“南顾北刘”、又或者是将“诗书画三绝”的刘旦宅与“连环画第一人”刘继卣合称为“南北二刘”，在连环画界享有盛誉的贺友直曾说：早先看到刘继卣的连环画时，喜欢得很，马上学着画。著名连环画家、《连环画报》主编孟庆江又说：刘继卣画古代将军，威武悍烈；王叔晖画古代仕女，情浓意抒——所有这些，才能全面概括刘继卣的连环画风采与艺术成就。

刘继卣的连环画造诣精臻，巧于提练精于剪裁，景物搭配往往能够互为陪衬主题突出，他的所有作品几乎都能称得上是脍炙人口的佳作，每部作品都有自己的独特面目，艺术成就都有突破。

尽管刘继卣各类题材连环画的艺术成就并无差异，但读者似乎更加偏爱其中的传统古典题材，这或许是古典题材更加易于表现出刘继卣博大精深的文化底蕴与深厚卓越的艺术素养。

《穷棒子扭转乾坤》用笔精练，因为造型的绝对准确，虽然廖廖数笔，依然生动传神，脚本作者姜维朴是连环画理论研究者，是连环画工作普及者，又是连环画革新领袖。姜维朴的连环画脚本点到为止，画龙点睛；他的理论评述观点鲜明，语言准确。《穷棒子扭转乾坤》绘画、脚本珠连璧和，相得益彰，在历届连环画获奖作品中绘画、脚本双料第一，仅此一家，称得上是不可多得的上乘之作。

《鸡毛信》的知名度很高，也得到了普遍肯定，但如果是放在刘继卣全部作品中比较来看，《鸡毛信》用笔还不够精练老道，属于风格探索形成时期作品，远不能与其他代表作品相提并论。

（四）《铁道游击队》

再版次数最多发行量最大的连环画共有两套，一套是大家所熟知的古典题材《三国演义》,而另一套现代题材的《铁道游击队》，印行量犹在三国之上。

十册《铁道游击队》一千余幅画作，历时七年创作完成，规模宏大蔚为壮观。

鲁迅在谈到连环画的表现形式时，着重强调了应以传统“线描”形式为主，反对脱离大众的“印象派”风格（鲁迅并非反对“印象派”），鲁迅进一步指出“线描”是普罗大众最易接受并能读懂的艺术形式。

连环画既然是“画”，当然应当以“绘画”作为第一要素，一部连环画的艺术价值及精彩程度主要取决于绘画质量，相同题材由不同作者绘制出来的水准差异是显而易见的。《列宁在1918》这部冗长的作品之所以能够在国外题材中一骑绝尘脱颖而出，很大程度应该归功于顾炳鑫个人。

单就连环画来说，线条艺术的表现形式实在是太丰富了，《西厢记》表现的是你侬我侬的才子佳人情愫，《孙悟空三打白骨精》表现的是曲折离奇的古典神话传说，《山乡巨变》表现的是欣欣向荣的农村乡土史诗，《铁道游击队》表现的是轰轰烈烈的敌后抗战传奇。

线描造型，一般不用阴影，利用线条的疏密顿挫增强质感，《铁道游击队》全部采用线条白描造型，人物景致描绘一丝不苟，绝无敷衍雷同画页，风格写实画面生动，动感与质感完美融合，构图饱满视野开阔，画面层次分明主题突出，直正做到了细密庞杂繁而不乱，很少出现特写镜头，多人物场景刻画最为绝妙。

《铁道游击队》的主角设定有点类似于《书剑恩仇录》，没有一家独大的男一号，照例说应当算是老洪(刘洪),但仿佛又不全是,这部作品主要正面人面着墨均衡,所以说是一部抗战传奇群英谱。

《铁道游击队》文学原著是将历史与传奇融为一体，虚实相间，连环画将这一精髓表现得精彩纷呈，第七册《两雄遇难》中林忠、鲁汉两雄英勇就义壮烈殉难的场景描绘得可歌可泣震憾人心。

《铁道游击队》之后，韩和平与顾炳鑫等人又合作了《红岩》,《红岩》基本延续了《铁道游击队》的风格，但就精雕细琢的艺术刻画上来讲，《铁道游击队》明显是要更胜一筹。

（五）《孙悟空三打白骨精》

《三打白骨精》与《大闹天宫》是艺术家们最乐于表现的西游题材，连环画《孙悟空三打白骨精》由原著中第27、31、34回及其他章节的精华部分“拼凑”而成，因为搭配绝妙，衔接自然，所以比原著更加跌宕起伏，引人入胜，据说剧情后被许多影视作品反复引用借鉴，这就足可证明编剧的成功。

《三打白骨精》画风细腻，但又不失大气，远看有气势，近看有内容，方寸之间，包容万有。构图强调虚实交融，疏密对比。密者工细严谨，盘根错节，线条复杂；疏者大而化之，着墨不多，韵味无穷。

对比作品当中关于人物与环境的刻画，“人物”明显优于“山石”，尤其后半部分，“山石”略显重复单调，出现配景生硬、构图零散等败笔，这暴露了作者绘画技艺的不足。

为了避免头绪多、线索杂，结构安排上以唐僧与孙悟空的矛盾冲突作为主线，一定程度上削弱了人物性格刻划的多样性丰富性。

（六）《地球的红飘带》

长征是人类历史上一段波澜壮阔的壮丽史诗，这份厚重的历史不允许婆娑生姿秀色可餐，它的面貌只能是雄浑豪迈气壮山河。

艺术表现重大题材，出来的往往是一尊雕塑，是歌功颂德，容易“假、大、空”，人物形象硬梆梆，毫无亲切感。当然，这个课题太大太深了，我们讨论不了，只能借用大先生语录来概括一下：“——自然，这样一移，的确比较的好看些，然而…实物是那样，我们没法改换它”(《藤野先生》)——伟大的历史无须粉饰，因为自然，所以感人，因为真实，所以震憾。

《地球的红飘带》是经过多年的对连环画艺术的探索和沉淀积累而造就的艺术丰碑，是中国连环画版图上的最后一座高峰。

长征壮举举世闻名,但我们对这一段历史的细节几乎一无所知,《红飘带》艺术展现了这一段熟悉而又陌生的历史，其中最精彩的部分就是成功塑造了层出不穷栩栩如生的真实历史人物，毛主席是《红飘带》的“魂”，领袖塑造成功了，整部作品就成功了，“如果不写或写不好这个部分，整个决议都不始不做”( *** )，这是其中最根本、最关键的一条核心原则。

有时我们会不禁感慨,长征这一伟大事件能有沈尧伊的《红飘带》作为史传,无论如何，这真是值得庆幸的事儿。

筚路蓝缕的苦难辉煌是长征最显著的独特气质，这也是《红飘带》最主要的艺术特征。

蔚为壮观的场景描绘与凝重沧桑的意境渲染相互交融，人物形象真实鲜活，场面宏大令人震憾——《红飘带》是一部真正史诗级全景式鸿篇巨制。

《红飘带》原稿尺寸是所有连环画中最大的,单副画页为40cm×60cm规格(个别画幅甚至更大),《红飘带》在结构版式上不拘一格，矩形、圆形、方形，尤其多副横式双拼合页版式，有效展现了波澜壮阔的史诗场景，颇具视觉震憾力。可惜在出版发行时，为迁就图书形式，双拼合页画稿被从中截断，分两页单独表现，破坏了原稿的完整主题，支离破碎的画页使脚本表述也显得莫名其妙；更有甚者，将大量脚本文字侵入画页，这是对读者极大的不尊重，毕竟，大家不单是为了学习历史才来看《红飘带》的。

只有《红飘带》能与《山乡巨变》相提并论，但两部连环画所处的环境已不可同日而语，《红飘带》已经很难再引起美术界以外的轰动。

（七）《人到中年》

*** 说过:“《人到中年》这部电影，值得一看！”，事实上，无论文学、影视，还是美术，《人到中年》在当代文艺界的影响力都是非同凡响的。

代表当时最高水平的作品是第六届美展中金奖的获奖的连环画，除了《人到中年》外，其他几部篇幅都比较短，甚至尚不能支撑为一本单行本。以《人到中年》为例，这些作品在单页画幅多角度、多镜头切换画面上做了一些尝试，开始强调画面连续性，但总体略显生硬。

《人到中年》成功后，尤劲东对连环画各方面做了新的尝试与探索。不过现在看来，基本都失败了。

《月牙儿》

《月牙儿》为老舍中篇小说，连环画脚本撷取精华部分改编而成，篇幅很短，故事冲突也不强烈，但很感人，小说的主题是灰色和压抑的，连环画画面很美，表现的故事却很凄冷——华丽的外表下面掩藏着一个悲伤的内核。

主人公自始至终都是平静的叙述，不控诉不抗争，静静的，但却笼罩着一股忧伤的气息，意犹未尽慑人心魄，看完后让人有一种莫名的忧伤。

（八）《我的前半生》

《我的前半生》讲述末代皇帝溥仪的成长过程，内容丰富情节生动，同时又兼有了史书价值，这样的题材即便没有戏剧冲突，也够精彩。

根据同名回忆录改编的连环画真实直观再现了溥仪前半生的主要经历，这样，与其说是在看连环画，不如说是看一部图文并茂历史传记。

《我的前半生》资料祥实，情节真实，由于主角的特殊身份，其中不少情节鲜为人知，出场人物丰富多彩，一些画幅即是根据史料旧照移植加工而成，既丰富读本趣味性，又不显生硬矫作。

《我的前半生》线条见功力，用笔凝练，行中带留，劲而不滞，工写结合，运用小块黑白渲染气氛。连环画保持原著第一人称，形象突出，让人深临其境，颇感亲切，1983年由《我的前半生》缩编的31幅《冯玉祥逼宫》运用第三人称表述，大为逊色。

（九）《西厢记》

王叔晖的名字听起来倒像是个老夫子，事实上王叔晖是中国连环画坛的少数几位巾帼大师。

在王叔晖的连环画作品中，“线”的应用较为精彩，幽淡静雅的气息跃然纸上扑面而来，衣纹的潇洒流动与界画的规矩有方相互衬托，和谐生动。界画的运用，是王叔晖连环画最重要的特点之一。

王叔晖的工笔仕女法度严谨工整典雅，完全符合古典浪漫文学传统内核气质，一般在表现封闭场景（室内），比较有效，在表现开阔场景上（外景），小心翼翼太过规整，阴柔有余阳刚不足。

张令涛、胡若佛

张令涛、胡若佛的连环画风格很“古”，是原汁原味的那种传统工笔白描的味道，让人能够感受得到作者深厚的传统文化素养与高超的绘画表现技巧。

张、胡用笔活络洗练、线条细巧流畅，意境空灵笔意风流，诗情画意惊艳四座，辞藻华丽媚而不邪，让人眼前一亮，与生俱来自带一股贵族气质的“高级感”。

绘画与戏曲源远流长博大精深，连环画中融入戏曲元素的尝试由来已久，张、胡既非首创也非独有，但能够自然完美融合两种艺术，让戏曲元素忠实为连环画主题服务，既不突兀也不僭越，绝无卖弄才学刻意堆砌的安排，让连环画更富文化底蕴、更具独特品位，并且形成作者独具韵味的艺术魅力和风格特点的，我认为应当首推张、胡二人。

张、胡的连环画多以古典名著和历史故事为主要题材，四大名著题材等古典题材，除《水浒》外，张、胡多有绘制，相对来说，《红楼梦》反倒略显平庸了一点，令人意外。

张、胡的连环画有自己的独特面目，个性极强，可惜所有作品大抵相似，正面人物形象大多雷同，反面人物有因特意变形而显怪僻的缺点。

（十）《说岳全传》

《说岳全传》的知名度很高，几乎能与三国相提并论，但本身的表现却让人一言难尽，《岳传》的主要特点在于:厚重滞涩，但灵动不足，难以做到收放自如，武戏场景尤显笨重，没有出彩之处，这也是包括三国在内大部分连环画的通病。

这套15册的长篇作品主要以故事情节见长，绘画质量退而其次，而作为一部连环画，这就有点尴尬了。

《岳传》第八册《牛头山》在整套作品中风格很另类(这与遭人“嫌弃”的张大经版《火烧新野》有本质不同)，如果没有《牛头山》撑场子，岳传差不多可以说快全军覆没了。《牛头山》画面多以人物描绘为主，对背景不做过多纠缠，人物塑造尤为成功。

与小说《李自成》存在的问题一样，《岳传》的男一号也存在“高大全”弊病，对比正反两派主要人物，里面的边缘角色似乎更具玩味，较之一坏到底的反派秦桧，张邦昌没有偶像包袱，能屈能伸，色厉内荏中尽显荒涎无稽、滑稽笨拙中略带无奈可爱，更加贴近真实自然；呼延灼马陷吊桥殒命殉国，尽管出场时间较短，但令人印象深刻；金兀术大战呼延灼时感慨：“梁山泊好汉，名不虚传，他若在年少，我不是他的对手”，感觉兀术的形象瞬间高大了起来，这与此时正进退狼狈疲于奔命的赵构形成鲜明对比，许多年以后，遥远相隔的明治天皇与慈禧太后在《走向共和》中竟又重现着这样如出一辙的民族传说。

在真实历史背景下糅合大量神话传说，让文学作品生动有趣可读性强，是中国古典小说的重要特点，但这些情节难免鱼龙混杂良莠不齐，有些衍生成了历史典故文化遗产，有些当时即是封建腐朽的文化糟粕，对原著中这些“荒涎不经”情节，除了神话小话，在改编为连环画时，总体方针仿佛一概是宁枉勿纵泥沙俱下，以《岳传》为例，人们一直所津津乐道的“大鹏金翅鸟、泥马渡康王”这些经典桥段完全被摒弃了，尽管不能完全说是矫枉过正，但到底是令人惋惜。

（十一）《枫》

1982年《伤痕》在第二届连环画评选中荣获一等奖，陈宜明等人连环画作品的获奖是众望所归，但众望所归的是作者而不是作品。真正让陈宜明等人名声显赫并且其作品在连环画界甚至是美术界引起较大影响（或争议）的，是在此之前发表的《枫》，不过这主要将归功于《连环画报》将其发表的勇气。

50年代适时创刊的《连环画报》，对连环画的发展功不可没，一部《连环画报》就是一部中国连环画史，在“小人书”（连环画册）消逝的今天，已经成为连环画最重要的载体。

文革结束之后，学术禁区开始被打破，出现“文革反思潮”，《枫》是较早抨击文革极左思潮的一部作品，那时候诸如此类的作品一般都能引起较大关注，但原著之所以不及连环画“火”，因为连环画是用“正面”来表现的：作品中出现了一幅“旗手”、一幅“林帅”，而且倒并非是用来“丑化”的，此时“文攻武卫”记忆犹新，评价难免偏颇，说到这里，即便是没有看过这部作品的读者，也可以想象得到连环画“引起较大影响”的原由了。

《伤痕》与《枫》题材相近、技法相同，在思想与形式上都可以看作是姊妹篇。《伤痕》与其他几部一等奖作品相比较，在份量上要弱一些。

上世纪八十初期还拍摄了《枫》的同名电影，后来因为涉及文革题材被禁。

(十二)《清兵入塞》

《清兵入塞》绘画作者共有五人，其中施大畏等人的艺术风格偏于豪放粗旷，王亦秋等人的艺术风格偏于灵巧精致。

施大畏与王亦秋的连环画风格有“过”与“不及”两个方面的缺点。

施大畏在描绘面部表情方面用细腻清雅的笔触来刻划，在描绘衣饰景物方面用奔放磅礴的大写意来处理，艺术形式粗旷雄浑，人物形态自然真实，连环画风格以“浑”为特点。“浑”用得不好，画面容易“脏”、“花”，变“生动”为 “生乱”。所谓“过”(大家去看《暴风骤雨》)。

王亦秋又不同，他的连环画细秀潇洒，静雅润和，用笔匀称，大至山川，小至毫发，交待得清清楚楚。当然王亦秋风格缺乏刚劲雄浑，又有阴柔衰弱的不足，稍逊博大。所谓“不及”(大家去看《杨门女将》)。

作者众多、风格迥异，如何协调统一，将矛盾转化成优势，这就考验能力水平了，《清兵入塞》编纂者注意扬长避短相互掺揉，既统筹整合作品整体风格，又兼顾绘画作者独特的艺术特点，这就是艺术创作中的“资源整合”，通过张驰结合、疾徐交替的节奏感，使得作品波澜起伏、引人入胜，随着剧情的推进，画面时而忧思郁结、时而无奈迷惘、时而凝重悲壮，层次丰富的场景描绘，让读者身临其境产生共鸣，这应该算是艺术作品最高级的魅力了。

上美版《李自成》全套27册，第一集《清兵入塞》为其中翘楚之作，其余诸册尚有不及。《清兵入塞》构图大胆，放得开、收得住。取景视角别具一格，在构图方面尝试多角度，多视点取景，打破传统平面取景方式，卓有新意。

《清兵入塞》洋洋洒洒百余幅画页，精彩画页层出不穷，波澜壮阔的历史沧桑感跃然纸上，凝重雄浑的史诗厚重感扑面而来，可以说是一部被严重低估的经典作品。

《清兵入塞》脚本以对话为主，兼做情节介绍，人物形象主要以画面与情节表现，很少有大段文字描写，几位主要人物刻画精彩形象突出，让人印象深刻。

同类题材连环画《京郊之战》与《卢象抗金》多页画幅与《清兵入塞》极为相似，疑为抄袭。

（十三）《智激美猴王》

郑家声的《西游记》系列连环画艺术风格独树一帜，其中尤以《智激美猴王》中塑造的一正一反两个形象最为读者津津乐道，这就是猪八戒与黄袍怪。

《智激美猴王》中猪八戒的形象栩栩如生呼之欲出，通过妙趣横生的精彩演绎，生动传神的细节刻画，成功将憨直率真粗中有细的猪八戒塑造得活灵活现。我认为这是仅次于马德华的猪八戒形象。

郑家声笔下的黄袍怪的有点像杨泽霖版的欧阳锋，作为书中的最大反派，虽然具有阴险狡诈城府性深的特征，但其不怒自威的气质还是令人望而生畏，黄袍怪与生俱来自带的豪横霸悍很符合奎木狼天廷星宿的人物设定。

一如既往不辨是非自作自受的唐三藏确实让人心生怨恨，似乎没有博得一点同情，更像是个反面角色，怪不得郭沫若会发出“千刀万剐唐僧肉"的呐喊。

赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》像是一位风度翩翩的谦谦君子，但美则美矣，却难免令人产生距离感，反倒是《智激美猴王》中透映出亲切鲜活的市井气息让人感觉更具亲和力。

1980年上海人美牌封面“智激美猴王”五字为书法家韩飞青题写，电脑字库中的“新魏体”即是出自韩飞青之手。

（十四）《误入白虎堂》

纵然是产生过精美绝伦如《误入白虎堂》这般的中国连环画，最终到底也未能逃脱颓败消逝的宿命，不禁让人倍感惋惜。

颜梅华创作的《误入白虎堂》《智取生辰纲》《杨志卖刀》等几本《水浒故事》连环画，绘画风格差异很大，艺术成就参差不齐，尤以《误入白虎堂》成就最高，即是与刘继卣等大家手笔相媲也毫不逊色。

通本《误入白虎堂》笔触细腻技艺娴熟，虽为人工宛如天成，此作只应天上有人间能得几回闻，高雅之余兼顾通俗易懂，宜把玩手中反复品读，莫不令人爱嗜难释愈看愈爱。

正如《战争与和平》无缘诺奖一样，在历时近三十年的连环画评选活动中，《误入白虎堂》这部优秀，始终未能受到评委青睐，这实在是个巨大的遗憾。

《杨志卖刀》

王弘力的更高成就当然还是《十五贯》（这个题材贺友直等人也都画过），《杨志卖刀》成就多为《十五贯》光芒所掩盖，声名并不显赫，但这并不影响《杨志卖刀》的艺术成就。

为了让人物故事尽量符合历史环境，《杨志卖刀》大量借鉴《清明上河图》的艺术表现风格，《杨志卖刀》仿佛是截取《清明上河图》其中一个场景，把读者带入到八百多年前的大宋东京，在一片繁荣市景之下来展开一段真实社会状态下的市井百态。

《杨志卖刀》其实主要讲述了“投名状"、“杨志卖刀”、“校场比武”三个故事，情节正好与颜梅华的《误入白虎堂》互相连贯，两部风格迥异的作品可以对照着一起来看。

《杨志卖刀》与《秦琼卖马》故事中的两位主角际遇几乎是一模一样，讲述了昔日官衙中人在落迫之时的窘迫与无奈。

1982年人美版《水浒传》实在让人一言难尽，尤其封面设计实在是太糟糕了(配图封面为小弟子杜撰)。

如果我们无意间看到王弘力的《杨志卖刀》，可能会想起找一下全套的《水浒传》来看一看，结果发现就仅有《杨志卖刀》这一本小册子能看得下去。

(十五)《鲁迅在广州》

如果在样板戏题材之外另选一部文革时期连环画代表作，我觉得应该是这本《鲁迅在广州》。

九十年代以前，限于当时印刷条件的限制，读者普遍能够看到的《鲁迅在广州》多为黑白版，但朴实的画面依然难掩作者高超的绘画功底(配图即为黑白版封面)。

彩色原版《鲁迅在广州》可谓惊艳绝俗，其中几幅对大先生个人的形象特写宛如一座座丰碑，与《列宁在1918》中对列宁的描绘如出一辙，风头已然盖过了杨子荣李玉和他们，尽管大先生本身当得起这份荣光，但在文革时期，这主要得益于领袖的最高评价:“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向！”。

美术绘画是大先生保持了一辈子的嗜好，尽管并不专职从事连环图画研究创作，但这绝不影响大先生作为艺术家的眼光与品味，无论艺术形式、社会影响、历史渊源、发展方向，大先生都做有精彩论述。

作为文化领袖与精神导师，大先生对连环画发展做出了特殊贡献，通过自身巨大的社会号召力与文化影响力，连环画开始作为独立的艺术走近大众视野、登上大雅之堂。

可以说，作为为连环画指领前进方向，开拓前进道路第一人，大先生不仅是中国现代文学奠基人，同样也是“中国连环画奠基人”，今天，论述中国连环画发展史，往往都是以一篇《“连环图画”辩护》开始切入的。

《鲁迅在广州》在主题结构上基本套用了唐弢《琐记》的文章架构，就是提取正反两个方面的典型事例，藉此着重阐述了鲁迅“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的革命品质与战斗精神。

《鲁迅在广州》画面构图对比强烈主题突出，色彩高亮艳而不俗。最末一幅，在夕阳映照下，一艘浓烟滚滚的游轮在壮阔的大海劈波折浪徐徐驶向远方，气势恢宏意境深远。

《阿Q正传》

中国近现代影响最大的木刻版画艺术大师共有两位，一位是古元，另一位就是赵延年。

赵延年长期致力于与鲁迅题材相关的艺术创作，其木刻版画黑白分明简隽有力，有很高的辨识度。

从漫画到雕塑、从影视剧到连环画，以《阿Q正传》原著改编创作出来的各类形式的艺术成果异彩纷呈各显神通，但真正体现原著精髓的应该就是赵延年的这套木刻连环画。

毋庸讳言，包括鲁迅的原著在内，阿Q的人物形象的确存有“概念化”（王朔言）的缺陷，如果对比严顺开塑造的影视形象，会发现赵延年创作的阿Q要更加真实自然得多，这应该是迄今为止与原著形象契合度最高的阿Q。

赵延年创作于八十年代的《梦幻》，主题内容大致相仿于《鲁迅在广州》，也同样可以称得上是一件不可多得的艺术珍品。

2010年人美版《阿Q正传》，在脚本外另又旁注了画外文字(不同于夹议夹叙)，用于介绍创作者构思理念，今人耳目一新。

（十六）样板戏连环画

广义上，文革时期的连环画作品都统称为“文革连环画”，在官方结论中，称这一时期是中国的连环画创作的“停滞状态”，文革连环画在艺术表现形式上也广受垢病，但实际情况则有待商榷。

在“样板戏”基础上创作出的“革命样板戏连环画”是文革连环画中最令人嘱目、成就最高的作品，样板戏连环画一般根据同名舞台剧绘制而成，比较忠实再现舞台场景，画功精臻，是样板舞台剧的图画版。

样板戏连环画因过于依赖戏剧舞台，创作者自由发挥受到极大限制，但不可否认的是，样板戏连环画至少在“画功”上不输于任何时期连环画作品，而就所处时代政治、文艺影响力而言，更是令其他任何时期的连环画作品所望尘莫及。

文革时期尤其强调革命集体主义，反对个人英雄主义，所以这一时期的连环画均为“集体创作”，很少出现署名具体创作者的情况，事实上绝大多数样板戏连环画均是出自大家手笔，譬如梅颜华、戴敦邦等人创作的《沙家浜》等。

样板戏常常会对原著（原剧）剧情做出一些改动，以期增强阶级斗争戏剧冲突，但实际效果有时却弄巧成拙适得其反，样板戏《白毛女》将杨白劳之死改编为在抗争过程中遭受黄世仁“致命一击”而死，转不如原剧中杨白劳喝盐卤自杀的剧情更具悲剧艺术震憾力。

同当时所有文艺创作一样，连环画同样须遵循“三突出、红光亮”的原则，这一时期的连环画带有鲜明的文革特征，耐人寻味的是，正因为这个特征而使“样板戏连环画”在中国连环画发展中占有一席之地。

（十七）电影连环画

电影连环画是介于“画报”与“连环画”之间、区别于“手绘连环画”的另一种连环画形式。电影连环画最早零星出现于建国初期，上世纪六十年代中期，电影样版戏连环画与手绘样版戏连环画同时出现，并驾齐驱。

电影连环画一般选择当时广受欢迎的电影影片作为创作题材（后来连电视剧与动画片也陆续被 *** 成连环画），是通过捕捉电影精彩画面再配以脚本 *** 完成的，画面捕捉要恰到好处。这个过程看似轻松简单，实则需要 *** 者对电影做反复观看与对比才能捕捉得到较为满意的画面。

电影连环画的出现主要是因为电影因受当时流通渠道条件限制（就当时条件来说,“看电影”到底还是一种高档消费），电影连环画正好充当了“手掌上电影院”功能（或者是“纸上电影”），同时为电影的传播取到了补充与替代的作用。

电影连环画包括电影连环画与电视连环画两大类，其中电视连环画还推出了专刊以满足市场需要，二十世纪八十年中后期以后，随着电影(电视)市场的普及繁荣，作为电影次生品的电影连环画的功能逐渐弱化随之也就淡出市场。

当然，尽管电影连环画兼备一些“电影画报”的收藏价值，但从艺术价值来说，电影连环画要远逊于手绘连环画。

另附：《共和国元帅》

1983年，时值建军55周年，由中国人民革命军事博物馆编纂出版的《共和国元帅》连环画专辑，一共五册，为1983年以前除林帅之外已辞世的五位老帅，因具有较高的史料收藏价值而倍受瞩目。

这套画册既不同于以“讲故事”为主的电影连环画，当然更明显有别于传统的手绘连环画，《共和国元帅》通过珍贵详实的图片、精简锤炼的文字，客观真实展现了开国元勋功勋卓著的革命生涯，这不仅是一部的生动翔实的生平传记，更是一部波澜壮阔的历史画卷。稍嫌不足者，唯印刷 *** 略显粗糙。

（十八）教材中的连环画

2022年闹得沸沸扬扬的“毒教材”事件，最终以对20余名相关人员进行免职问责告一段落，“毒教材”的主要症结，直指教材插图，除却那些牵强附会的过度解读，其实大部分意见也都比较中肯客观，官方结论主要存在三方面问题：不美观向上，不严肃规范，不细致准确——归根结底，到底还是因为“丑”，尽管新版插图随即绘制完成，但还是被批评“绘图保守、缺乏新意”，结果仍不尽如人意。

这不禁让人怀念起八十年代“观之可亲、见之忘俗”的小学教材——文革结束之后，政治气息逐渐淡化，返朴归真平和亲切的教材重新回归课堂，这些选材精良、绘图精美的课本，依稀成了最早的“美育”启蒙读物，直到今天仍为大家一直所津津乐道。

八十年代的教材，没有这许多华丽绚烂的装帧，手绘的黑白插图，或以历史照片、美术名作为蓝本依样绘制，或者直接移植现成的连环画，艺术形式以符合大众审美的传统白描为主，核心要义解读精准，艺术效果恰到好处，格调高雅个性鲜明。

能够入选教材插图的连环画，必然是经过层层选拔绝对出类拔萃的优秀作品，几乎全部出自大家名家之手，至今仍然代表着教材插图的最高水平。

连环画本身即由书籍插图衍化而来，将连环画作为插图移植教材，有点类似于影视剧中真人客串“自己演自己”的即视感，没有比这更加专业了，这种相互滋养、彼此成就的方式，本来应当继续传承保留发扬光大，最终却伴随着连环画本身的没落而被彻底抛弃，实在太可惜了。

（十九）蔡志忠

国学经典因为太过深刻而难以推广普及，而沉闷单调的传统解读则进一步阻碍了国学的传播。

“诗意画”是以具体的绘画表达抽象的诗文，但距离从“阳春白雪”的曲高和寡到“下里巴人”的雅俗共赏，似乎还远远不够。

蔡志忠的连环画，严格来说应该叫做“连环漫画”，人物形象幼稚笨拙，但阅读对象却不特定为儿童，形式上又不完全相仿于日本漫画，借助简短的故事阐述深刻的道理，用最通俗易懂的连环漫画表现最深邃难懂的“经史子集”，准确把握国学经典精神内核，“不囿于一隅，不执于一端”，以全新的视角进行再创作，大道理寓于小故事，篇幅精悍生动活泼，含义深刻寓于哲理，大道至简以简驭繁，整体风格充满着诙谐幽默和从容洒脱——这与大先生的《故事新编》实在是太像了。

（二十）连环画上的书法

正譬如一幅完整的国画作品需要具备主题图画、边款题跋、落款印章几个要素一般，一套优秀的连环画册，同样需要精美的绘画、精彩的脚本与精致的封面，而精绝的连环画封面题字则往往更加能够取到画龙点睛的作用。

连环画封面题字不乏国画大师与书法名人，例如题写1956年版《三国演义》的贺天健、题写1978年版《李自成》的刘旦宅（部分）、题写《成语故事》的周慧珺等等，而其中黄钟骏与任政是连环画封面题字中颇具代表性的两位书法家。

提到黄钟骏、任政两人的名号，这恐怕连许多书法爱好者都颇感陌生，但他们的手笔却是顶顶有名。

文革时期，“样板戏”风行一时，在与样板戏配套的电影唱片、剧照画报、连环画册这些出版物中，都统一采用一种起笔势沉力猛、力道浑厚深沉、笔划粗细悬殊的“钦定字体”，而最先为《人民画报》刊载报道样板戏配图标题的这几个大字，正是黄钟骏的手笔。

黄钟骏书法与郭沫若书法颇为相似，此类风格用于题鉴较相适宜，但从书法专业角度来说，“刻意”味道较浓，笔法稍逊，远非上乘之作。

八十年代初期，任政书写的行楷字体作为“标准模本”进入全国规范的电脑汉字行楷常用字库，三十余年来，一直是最欢迎的书法字体之一。

任氏行楷如出水芙蓉、纤尘不染，似雨后翠翎、清隽空灵，应该算是已经将中国书法写到了极致，但就像田氏（田蕴章、田英章）欧楷所遇到的问题一样，因其书法风格千篇一律、缺少变化而被讥为“写字机器”，两人皆因“极致”而广受垢病（争论的焦点概括起来就是：艺术与技术最重要的区别就是情感与气韵），但其实这是一个见仁见智的问题。

附记：2009年3月2日草成，2014年11月11日增补十六、十七两节，2020年10月28日增补十三、十四、十五三节，2022年10月10日增补第十节，2022年12月6日对“连环画极简史”做较大修改，2023年2月7日增补第十八节。

连环画书有哪些出名的？

红岩，红日，铁道游击队，烈火金刚，战斗的青春，林海雪原，野火春风斗古城，敌后武工队，西游记，三国演义，水浒传，红楼梦，说岳全传，隋唐演义，东周列国志，钢铁是怎样炼成的，等。