如何评论 黄家驹的唱功？

华语T2（第二梯队-优），A4质量高音，Bb4挤卡。超越当时的四大天王。

黄家驹的唱功巅峰，是在Beyond音乐方向完全转变为时髦 摇滚后。最佳的唱功巅峰是绝唱《海阔天空》1993年的不插电Live版演奏，有着较为完美的A4，和挤卡将破未破的Bb4，其中G#4和A4有着完美的个人哼鸣腔体，和力量呐喊。

相比于1993年，大火的四大天王而言，不论是唱功最好的张学友还是名气最大的刘德华，他们的高音质量和黄家驹有着一定差距。张学友的高音较少，质量音止于G4，1997年之后有着不错的A4。刘德华1993年高喉位严重，音色较差，以鼻音腔为个人辨识度，质量音集中于Gb4。

总体上，唱摇滚搞乐队，还是比四大天王这种唱片包装的歌手要强很多，不在同一档次。

当时的HK乐坛就是吃四大天王这一套，乃至于金宝丽在四大天王三个是自己人的情状 下（张学友、刘德华、黎明），开始模拟 Beyond，打造了一只名为草蜢的偶像男团。但实际草蜢和四大天王没有区别，都是公司包装、唱片公司作曲、作词、编曲、配器流水线，并不像Beyond一般参与音乐底层的制作和灵感、配器、底层架构的制作。

Beyond的音乐具有着完美的音乐立意和内涵，对标的就是最好的乐队披头士的摇滚精神。虽然工业和音乐底层细节上和欧美音乐有本质性区别，但是在1990年，Beyond凭借着对于摇滚音乐的完美立意和时髦 性作曲走向，完成了大众认知最好的时髦 摇滚乐队。

其中，黄家驹的作用显而易见的。不仅在于作曲上是绝对的核心，在演唱上，黄家驹也有着不断学习不断进取 的完美体现。

以下，以音色、音域、腔体三个方面还阐述黄家驹的具体唱功：

1：音色；结论：声带底色明亮度一般，带有青涩感和挤卡的紧张度，以及超强的甲杓肌厚度提供的力量感。总体音色的情感倾向给人一种倔强青年。

腔体影响，影响程度不大，主要集中于发音点的改变和维持。

黄家驹的音色体现有着明显的阶段性和进取 性，从1983年的硬核摇滚，到1988年Beyond音乐风格开始以黄家驹为核心，转变为时髦 摇滚。黄家驹的演唱能力，开始逐渐进取 和体现音乐天赋。

早期的音乐演唱之中，黄家驹多用嘶吼和喉下，配合硬核音乐。曾经Beyond的成员还组建过重金属乐队：1986年，Beyond的大部分成员叶世荣和黄贯中、邓炜谦、马永基组成一支名为“高速啤机”的重金属乐队；算是Beyond的分支乐队，并参与 了一些地下音乐会的演出。

在1988年之后，经过商业打击和销量过差的情状 之下，黄家驹开始全面转变Beyond的音乐风格，确定了一个基本原则：活下去的情状 下，坚持摇滚。对于当时明智未开的时代，Beyond的选择是时髦 摇滚。

音乐风格的改变，必然标志着唱法的改变。从这一步，黄家驹对于音色的掌握 能力开始飞速进取 。具体如下：

1：发音点上挂：不同于硬核摇滚的力量感追求，时髦 音乐追求的是悦耳和声线的清晰度。发音点上挂于上颌窦，是最直观的音色转变。可以有效的提升音色的明亮度。

2：发音点集中：在上挂的发音点位置基本高度维持之后，腔体共鸣的集可有效的增加音色的颗粒度和共鸣摩擦感。核心为依附于上颌窦和鼻咽腔通道，完成类似面罩共鸣的多区域共鸣，完成共鸣泛音区的扩大，增大声线内容。使得音色具有空间衍生感，不再那么干。

3：胸声参与：主要的力量感源头。这是一点是黄家驹最大的特色。摇滚音乐是不同于其他音乐，甚至可以说摇滚音乐对于真声力量的追求，和艺术化的主流唱法，美声、民族、通俗审美是一致的。真声的力量感，是最好的情感载体。

黄家驹得益于1983年至1988年的五年沉淀，对于甲杓肌的参与具有着远超四大天王的认知。

胸声参与的秘密就在于甲杓肌，而高音的秘密也在于甲杓肌对于声带的真声拉扯力度维持的程度。黄家驹对于胸声参与的把控，直接让他在音域上具有极大优势。

2：音域：黄家驹理论音域：B2-F4-A4-C5；

黄家驹质量音域：D2-F4-A4；

黄家驹的音域使用，在1990年后期，就集中于追求较高的音区。比如：《光芒 岁月》的原调是E调，最高音是高音的fa，实际音高就来到了A4。而且是大量存在A4。后续的绝唱《海阔天空》更是来到了F调，也就是Bb4/A#4。

1990年-1993年的音域并没有拓展太多，但是质量却提升了很多。说实话1990年的黄家驹Live老师存在破音的情状 ，乃至于1985年前后，还存在跑调的情状 。但是在1993年时，已经好了很多，虽然依旧 被换声点困扰具有部分卡壳，但是总体上已经极为出色，而且极具感染力。

D2-A4的音域广度是，一个八度+五度，十三度音区是比较不错的。在当时那个年代，相比于四大天王的C3-F4，整体上高了两个Key，而且过广度还多了四个Key。具体多了F#4、G4、G#4、A4这四个音。

其中A4已经是踏入完美黄金高音区，拥有着完美的张力和高音听觉。从音区上讲，黄家驹将A4作为自己的歌曲最高音，是十分正确的选择，这直接导致了他的音乐定位比四大天王更高，更具有生命力。

四大天王的最高音，实际上挤一挤也是可以唱A4，比如张学友。但是实际不一样，能唱和歌曲主要音是两个概念。

张学友的A4和G4，是属于个人的装饰 ，并不突出。属于一种加花的尝试。

黄家驹的A4，是个人的主要武器，是Beyond活下去的一个努力的结果。Beyond每一巅峰之作，黄家驹都愿意去承担A4乃至于Bb4破音的风险，同时享受着A4给与的高音听觉的呐喊。这是摇滚音乐的核心。

摇滚音乐的精神，并不仅仅体现在歌词，乐队主唱本身就是他们的最好化身，把自己最好的状态每一次去体现给自己的听众，这本身就是摇滚的一部分。也是Beyond为什么激动 人的一部分。

以如今的华语音乐发展视角，去审视黄家驹的音域，实际上只能说还不错。但称不上很好。可是在1993年的声乐知识匮乏年代之中，做摇滚的没几个人能唱的好A4，相反的都是一群破锣嗓子。黄家驹几乎可以成为当时的王者水平。

比如崔健，就他那嗓子，说话都说不清，实在不能怪90后、00后对于崔佳毫无敬意，着实不符合大众审美。

比如魔岩三杰，除了窦唯还不错，其他两个人那嗓子，只能说不够黄家驹一只手打的。乃至于没有黄贯中唱的好。

当然，实验摇滚和时髦 摇滚的本质区别就在于此。不能同语，但我个人依旧选择黄家驹。

3：腔体；胸声装饰 极为优秀；在具体的腔体共鸣上，黄家驹主要涉及的下共鸣腔，上共鸣腔较为匮乏， 咽喉部的声带技巧具有部分参与，但是不够完全。唔，如果没有日本的意外，可能黄家驹的声带压缩技术更更加完美。

1：腹腔：

T1级别职业水准，腹腔水平和胸腔装饰 是一体的。胸腔装饰 越好，对于声带闭合是会产生加成。不论是声压的维持，还是气息的稳定，都是提升显著。如此，腹腔支撑都会在胸声装饰 之下完成得更为彻底和扎实。

2：胸腔：T0水准。

唱摇滚的，就是这一点好。胸声装饰 的参与度，会让甲杓肌极大程度地完成磨炼 。在这种情状 之下， 黄家驹的声带发声就是一个完美的理想状态，发音点上挂提供明亮度，甲杓肌提供音色的厚实度。同时能够维持部分的喉位。

3：咽喉；

在1993年，应该是可以看出，黄家驹具有着部分的声带压缩和强混能力的倾向。但是还处于一个探求 状态，毕竟当时并没有更好的声乐知识普及。而Beyond的经济压力很大，难以作出较为集中的学习和开发，只能在一场一场演唱之中探求 总结。

高喉位在甲杓肌的高度参与下，会有部分抑制，这让黄家驹的挤卡位置从正常位置的F4，来到了Bb4。而在F4-A4之间，这部分高音必然会触及声带压缩的科学性。

4：上共鸣腔：总体将开未开。已经有部分参与，但是并未开发。

总体而言，黄家驹的唱功能力，直到他离去时，还是处于一个显著提升的阶段，实在令人扼腕。

再给他三五年的时间，他极大可能能拥有声带压缩能力，以及B4的强混和high C高音质感。到那时，华语时髦 摇滚未必不能打开亚洲音乐的渠道。

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