Beyond影响了多少人？如何看待这个乐队？

不请自来。本文来自微信公众号 一路有家驹。

如果能够一辈子待在安全区里，外面的风浪和危险永远进不来，是不是很惬意呢？乍一听似乎很令人神往，可别忘了，在隔绝风浪和危险的同时，外面的清新 和机遇也一并被阻断了。窝在安全区内，的确能获得舒适 ，但同时也丢掉了无限可能。

玩过网络游戏的朋友肯定对“安全区”一词不生僻 ，只要躲进安全区，玩家就不会受到任何进攻 ，里面是一片绝对安全的乐土。在游戏的世界里，设置这样一块乐土自然容易，但现实世界中，绝对安全的区域并不存在。

有一部电影叫《加勒比海盗》，里面有一个天不怕地不怕永远在冒险的杰克船长。在这位神经质的船长眼里，汹涌的波涛、猛烈的炮火和各种骇人的传说只是一种游戏，于他而言，穿梭在危险中是一种莫大的享受。

就像杰克自己说的那样：“我不想知道我生命的终点在哪里，我宁愿活在永无止境的未知谜团中。”怀着一颗自由之心，驾着心爱的黑珍珠号，去探索未知海域的奥秘，才是生命的最大意义。

总听到身边有人说《加勒比海盗》不好看也看不懂，画面阴暗潮湿，一群脏兮兮的水手凑在一起打闹有什么好看？很多人可能终其一生都不理解冒险的价值是什么，更不会明白“在路上”这三个字有何意义，因为喜爱 冒险和创新的人永远是少数。

跟不少歌迷曾深度探讨过Beyond乐队的影响力和黄家驹精神。30余年过去了，Beyond的威力不衰不减，歌迷数量仍在不断增加，实在是令人称奇的现象。不仅各种综艺节目和影视剧里经常出现Beyond的歌，而且很多乐队和歌手也深受家驹的音乐精神感召。

关于Beyond长盛不衰的原因，你一定能说出好几项，比如时势造英雄、作品魅力、坚持梦想、推崇 自由、真诚纯粹、胸怀世界等等，在成蹊看来，其实还有一个不可漠视 的原因，那就是各个时期的Beyond都在不断冲出安全区！

他们从不留恋安全区的惬意，内心始终向往 着未知的远方，敢于冲开一切，敢于接受新挑战。

身为乐队的队长，双子座的黄家驹对Beyond影响极大，他的一生，是不断逃离舒适 区不断合成 向前的一生，毫不夸饰 地说，正是他一手塑造了这支传奇乐队的精神基因。

在1983年之前，家驹并没有所谓的安全区，家人对他玩的音乐不认可，身边朋友的乐队不断解散，和邓建明组建的NASA乐队亦前景堪忧。在主流乐坛看来，他们只是不成气候的“散兵游勇”。

谈舒适 是奢侈的，此时的家驹更像是一个行走在钢丝上的人，随时可能放下吉他找份工作了此一生，之所以苦苦坚持着，全凭一腔热爱。 第一个安全区出现在1983年。

随着在郭达年举办的吉他大赛上一举夺魁，Beyond乐队的雏形也基本浮现。

在地下音乐圈子磨砺了几年，加之新斩获的冠军头衔，家驹算小有名气了，也拥有了少量支持者，都是对西式摇滚乐比较青睐的乐迷。人数虽然不多，但总算是有了固定的粉丝。

对家驹来说，无论是做一名乐手，还是继续 创作小众的艺术摇滚和前卫摇滚，都是可以的，虽然发展势必困难 缓慢，但至少两条路都走得通。

这是一个非常小的安全区，维持现状的话，可以做自己喜爱 的音乐，但出头的可能性几乎为零，成员们吃饭也会成问题。 家驹当然不称心 于如此的现状，他有更大的抱负和追求，他想让更多人听到Beyond的声音。

为了得到更多人的赏识，跳出第一个安全区，实属无奈之举。

1985-1987，第二个安全区到来。

如愿签约，有了唱片公司的运作宣传，Beyond的歌迷数量开始增加。

《再见理想》、《永远等待》和《亚拉伯跳舞女郎》几张专辑推出之后，Beyond已经积聚了相当高的人气，乐队在出席一些演出场合时，歌迷的热情十分高涨，甚至可以说疯狂。不仅香港，台湾也有了一些Beyond的追随者。

这一时期Beyond的作品，风格另类，乐器够硬，编曲精巧 ，异域风情，让人听起来就像走进了一条长满奇花异草的小径，蜿蜒而幽深。不仅老歌迷喜爱 ，就连刚接触这些歌的新歌迷也倍感惊喜。

这时的安全区明显比第一个要大了些，假以时日的话，一定能熬出头。沿着这条小路走下去，既可以保持自身较为独立的风格，又能慢慢积累粉丝打开知名度。

当然，唱片公司是不会认可的，因为投入和产出不成正比。毕竟在当时的香港，此类作品依旧 小众。家驹也明白，照这样发展，不仅Beyond无法得到大众认可，作品无法普及开来，而且唱片公司也会逐渐停止对乐队的投入。

跳出第二个安全区，不得已而为之。

最大的安全区，1988-1991。

风格继续 软化，旋律贴近时髦 ，家驹与队友们终究 迎来了人气的爆发期。

记得有乐评人说，红了之后的Beyond更像是一只普通的电声乐队，完全丧失了自身的棱角。对于那些连歌曲都没听全就为一支乐队定性的乐评，成蹊向来不屑一顾。

既不谈早期佳作，也不说日本和三子时代的经典，只讲Beyond最火的那几年，歌曲质量依旧 不俗，而且是极其珍贵的存在。除了广为人知的时髦 摇滚作品，几乎每一张专辑里都有新尝试新突破，尤为难得的是，家驹的创作视野超宽，作品也颇具内涵。

再者，与Beyond同时起步的乐队多不可数，但绝大多数都销声匿迹了。变通不是投降，变通是为了先活下来。

Beyond红了。唱片销量有了起色，乐队成员越来越多得出现在电影、代言、商演等场合中，乏味的应酬也接连不断。有多忙呢？经常忙碌到没有时间创作新歌。

这是一个巨大的极舒适 的安全区，只要延续 创作一批偏时髦 的情歌，唱片销量还会继续 走高，台下女歌迷的尖叫声还会增大，凭借唱片版税和演出费，做到吃喝不愁名利双收貌似很轻松。

鲜花和掌声的确是好东西，但不一定所有人都这样认为。家驹明白，安分和妥协是提升艺术的死敌，眼前这个硕大的安全区是一个深不见底的洞窟，任何人走进去都会迷失心智。

受不了娱乐圈的种种虚伪，受不了规则和束缚，更受不了一个音乐人渐渐疏远音乐。于是，家驹决定放弃这一切已经到手的成就，再次跳出。

这次，他选择了日本，令他没想到的是，日本并没有他理想中的艺术安全区，而且这一去，他再也没能回来。

1993之后，三子时代的安全区。

许多以前不了解Beyond的人，通过铺天盖地的新闻报导知道了黄家驹和四子，随即他们的作品也被大量传播。

家驹的离世，不仅震动了乐坛和歌迷，也让黄贯中、黄家强和叶世荣走到了音乐生涯的十字路口。

究竟是延续家驹时代的风格，还是做出三子自己的特色？信任 三人一定有过商议或争论。关于这一点，《二楼后座》专辑的表现最为明显，在怀念家驹延续四子旋律特点的同时，他们也在进行着新的尝试，只是尝试的幅度不敢太大。

很多歌迷都希望三子就该停留在四子的辉煌时期，像《二楼后座》这样蛮好的，多发几张怀念家驹的唱片，再把家驹生前的小样demo制作完成，一定会有很多人买单收藏。

三子却有不赞成 见。他们是最懂家驹的人，他们更明白家驹希望乐队如何发展。于是1995年，在祭出《SOUND》专辑后，外界看到了全新的Beyond。

将貌合神离的三子末期岁月暂且搁置，1994年之后，Beyond在音乐上的表现是惊人的，他们几乎打破了唱片公司和大众审美的所有限制，固执地游走在重金属、另类摇滚和电子音乐等流派之间，以高度自我的姿势 对待艺术，好歌频出。这一时期的Beyond，不太像是唱片公司的签约乐队，而更像是独立音乐人。

三子继承了家驹的遗志，可惜大部分歌迷对此视而不见。他们继续 完成着跳出安全区的壮举，不妥协不卖苦不怨天不止步，他们令Beyond的气质和精神得以保存并顺延。

如果家驹一直留在香港写情歌没有去日本，如果三子在家驹走后真的只是吃老本，也许今天“一路有家驹”这个平台根本就不会存在。

生命本就是一场冒险，贪恋稳妥才是最大的不稳妥。艺术更是如此，没人知道这次试验能否成功，但如果不去试验便永远也不知道结果。

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